Maman, j’ai raté l’Avion!, c’est un peu le film culte pour toute une génération en 1990, et il aura été suivi par Maman, j’ai encore raté l’Avion! en 1992. Mais ça ne s’est pas arrêté là, puisque ce bon vieux Macaulay Culkin a laissé sa place pour Maman, je m’occupe des Méchants! en 1997. Puis on est passé du côté de la télévision avec les 4ème et 5ème volets, Maman je suis seul contre tous en 2002 et Maman, la Maison est hantée en 2012!
Bon, si je vous parle de ces films de Noël aujourd’hui, c’est parce qu’on a appris que Ryan Reynolds et la Foxvont produire une version enfumée et déjantée du film de notre enfance! Cette oeuvre suivra un accro à la Marie-Jeanne qui défendra sa maison contre des cambrioleurs, alors qu’il sera totalement sous substance! Un concept assez original et qui devrait permettre de revisiter le genre de manière délirante! On ne sait pas pour l’instant si Reynolds sera dans le film, mais rien que le pitch, ça donne envie! ^^
Travis Knight est bien parti pour nous redonner foi en Transformers, et après une très belle bande-annonce, cette superbe affiche confirme l’orientation intimiste du spin-off Bumblebee! On aura droit à une belle histoire d’amitié à l’ancienne en mode Amblin, et ça va changer des scènes de destruction massive qu’on ne supportait plus! ^^ Sortie le 26 décembre.
Le licenciement de James Gunn par Disney a été la grosse news du San Diego Comic Con, et on s’en serait bien passé. Mais les remous se poursuivent et devraient secouer Hollywoodpendant quelques temps encore, alors que les réactions n’ont pas tardé, que ce soit au niveau de la profession ou des très nombreux anonymes qui ont signé la pétition demandant son retour. (Pour l’instant, on est à 325 000 signataires!) Dave Bautista, alias Drax dans la saga des Gardiens de la Galaxie, a été le premier à réagir, et il a été on ne peut plus clair sur ce qu’il pense de cette affaire (voir ici). Il a encore poursuivi en disant: « Ce qui arrive ici est tellement plus important que les Gardiens de la Galaxie 3, James Gunn, moi-même, Disney… Ceci est une cyber attaque nazi qui a réussi. A moins que nous nous unissions ensemble contre cette merde, que les gens se sentent offensés ou pas, … cela ne va faire qu’empirer. Et cela ne peut pas arriver. » (Source: PureBreak FilmsActu)
Et il a encore enchaîné : « And then some! Never make a mistake! Don’t have a sense of humor! Don’t be politically outspoken! Etc, fucking etc!!! » (Source : Cinemablend)
Les tweets de James Gunn ont été remonté à la surface par 2 journalistes appartenant à l’extrême-droite américaine, Mike Cernovich et Jack Posobiec, et je vous invite à lire cet article paru dans Le Mondequi fait un point sur la situation. Le scénariste et dessinateur Jim Starlin, qui a notamment créé le personnage de Thanos, a lui aussi réagi:
“Après plusieurs jours de réflexion, j’en suis arrivé à la conclusion que Disney s’est fait avoir. Oui les tweets de Gunn d’il y a 10 ans sont dégoûtants et stupides mais ils étaient clairement dans l’intention d’être bêtement provocateurs plutôt qu’un plaidoyer.”
Il ajoute : “Tout ce tollé à leur sujet a été orchestré par deux hommes de main de Breitbart, John Nolte et Mike Cernovich, en réponse au renvoi de Roseanne Barr pour ses tweets rempli de haine et racistes. Je suis d’accord avec Dave Bautista là dessus. Disney a accepté cet argument ridicule torchon et de serviette et a pris une sacrée mauvaise décision.” (Source: Brain Damaged)
Hotel Artemis, c’est le petit film sorti de nulle part, que j’ai découvert juste avec une bande-annonce qui passait au cinéma, mais qui n’a bénéficié d’aucune promo. Ce qui est assez surprenant quand on voit la qualité du casting! Avec des noms comme Jodie Foster, Dave Bautista, Sofia Boutella, Jeff Golblum, Zachary Quinto, on tient plutôt le haut du panier hollywoodien, et c’est vraiment très curieux de voir ce film sortir en douce… Et quand on s’intéresse à la carrière du réalisateur, on se rappelle pourquoi ce nom était familier : Drew Pearce, c’est le gars qui a co-écrit Iron Man 3 avec Shane Black, et c’est de lui que venait l’idée du faux Mandarin… Donc j’ai quelques raisons de le haïr! ^^ Mais il s’est rattrapé par la suite avec l’extension du personnage de Trevor Slatterydans l’excellent Marvel One-Shot : All Hail the King, qu’il a écrit et réalisé, et qui est une petite pépite avec Ben Kingsley qui surjoue avec classe! 😉 Sinon, il a quand même rédigé le script de Mission : Impossible – Rogue Nation, et travaille sur un Untitled Ghostbusters Project, un autre! Hotel Artemis est son tout premier long, et on va voir ce que vaut cette entrée en matière!
Le script rappelle furieusement un certain Hôtel Continental, dans lequel les bad guys peuvent loger sans avoir la moindre crainte de se faire tuer. John Wick et John Wick 2, vous vous rappelez? Le principe est similaire, sauf que dans cet hôtel Artemis, on soigne les bad guys blessés, et c’est une Jodie Foster vieillissante qui gère la clinique. Ca fait plaisir de la retrouver, elle que l’on n’avait plus recroisé au cinéma depuis Elysium en 2013! Elle joue l’Infirmièreavec une approche à la fois bourrue et empathique, et Pearce va placer quelques éléments psychologiques histoire d’avoir un petit background. On sent le côté artificiel de la chose, mais au vu des prétentions du film, ça passe pas mal finalement. C’est un vrai plaisir de retrouver Dave Bautista, qui lui est on ne peut plus présent à Hollywood : entre Avengers : Infinity War, Blade Runner 2049, Les Gardiens de la Galaxie 2 ou l’excellent Bushwick, il enchaîne les tournages et il s’impose comme une figure puissante grâce à des rôles pas toujours prioritaires, mais paradoxalement discrets et forts. Dans Hotel Artemis, il campe une sorte d’aide-soignant capable de démonter des têtes si les patients ne suivent pas les règles!
On ne présente plus Jeff Golblum! La Mouche a un parcours cinématographique plutôt intéressant, et il s’est récemment illustré dans la sphère Marvel avec sa composition très personnelle et hilarante du Grand Maître dans Thor : Ragnarok! Et la Franco-Algérienne Sofia Boutella poursuit une très belle carrière américaine, puisqu’on l’a vue récemment dans La Momie, Atomic Blonde, Star Trek : sans Limites, Kingsman : Services secrets… Elle joue un personnage sensuel et badass, et sa tenue rouge nous fait d’autant plus penser qu’elle n’aurait pas dépareillé dans le rôle d’Elektra, qui est actuellement tenue par une autre Française dans la série Daredevil, Elodie Yung! Tout ce beau monde se retrouve donc dans cet hôtel qui est une sorte de refuge de luxe pour truands, tandis que les émeutes grondent autour… Nous sommes le 21 juin 2028 à Los Angeles, et le pays est au bord de l’implosion…
Il y a un côté relativement simpliste dans le concept du film et dans la caractérisation brute des personnages, mais l’alchimie prend sans que l’on s’extasie toutefois. En bref, Hotel Artemis constitue une série B intéressante, permettant à Drew Pearce de démontrer un certain savoir-faire et de tester ses aptitudes de mise en scène. On en ressort satisfait, mais avec la sensation nette que le film aurait pu être bien plus captivant. En gros, cet hôtel pourrait bien être un hors-d’oeuvre tandis que le plat de résistance a des chances d’être constitué par le Sale Temps à l’Hôtel El Royale d’un autre Drew, Goddard cette fois, et qui sortira le 3 octobre. Du coup, on suit sans ennui les complications de cette nuit bien difficile, mais on aurait apprécié avoir un film plus rentre-dedans et direct. En l’état, on a un objet pas inintéressant, qui fait valser sa poignée de solides acteurs au gré d’une histoire basique, ce qui a tout de même le mérite de fonctionner. Le travail sur l’atmosphère aurait pu être plus appuyé également, et on n’a pas le même nombre d’étoiles que le fameux Continental! Mais Drew Pearce fait ses armes, et il se débrouille bien avec un casting haut-de-gamme! Et c’est toujours un plaisir de revoir ce Batistaqui n’a pas peur de dire ce qu’il pense, et ça, c’est tout à son honneur!
Le 5 mai 2018 a eu lieu la finale française du BOTY, le Battle of the Year, à l’issue duquel un crew français a été sélectionné pour la compétition internationale, qui aura lieu le 17 novembre à Montpellier. Cette finale française opposait les Vagabond Crew aux Furies, et leurs prestations ont été réellement impressionnantes. Pour la petite histoire, les Vagabond Crew participent à cet événement depuis 2002, année où ils ont terminé seconds, et ils ont remporté leur 1er BOTY en 2006. Ils font le doublé en 2011 et 2012, mais ont perdu l’année dernière face aux Japonais de Flooriorz, qui remportaient leur 3ème victoire consécutive!!! Personnellement, je trouvais les Vagabond supérieurs sur la finale de 2017, mais bon, on n’a pas fini d’entendre parler d’eux! 😉
Le Halloween nouveau se dévoile peu à peu, et cette photo de Michael Myers est du plus bel effet, merci à Entertainment Weekly ! Le célèbre boogeyman sera une nouvelle fois interprété par Nick Castle, l’acteur qui était déjà sous le masque en 1978 dans le mythique La Nuit des Masques! Dans ce nouvel opus, Myers aura passé 40 ans en captivité, et ce sera donc la seconde confrontation entre lui et Laurie Strode! Jamie Lee Curtis fera elle aussi son retour dans son rôle emblématique, et pour ceux qui ne l’auraient pas remarqué, il y a un problème de chronologie puisque Myers a passé 40 ans reclus … David Gordon Green, le réalisateur de ce nouvel opus, a volontairement choisi de créer une suite directe au premier film, faisant abstraction de toutes les suites qui ont déjà existé! Un peu comme si on se retrouvait dans un univers parallèle, avec une nouvelle prolongation pour le boogeyman ! J’ai vraiment hâte de découvrir cette nouvelle direction qui devrait être très proche de l’esprit originel de la saga! A découvrir le 24 octobre à Haddonfield et dans le monde! 😉
Et on a aussi quelques déclarations très intéressantes de David Gordon Green, qui s’est livré au micro de The Hollywood Reporter au sujet du tournage de ce film ultra-attendu:
« J’ai parlé aux comédiens et j’ai demandé à avoir leurs retours. Nous avons fait beaucoup de lectures et d’improvisations. Je fonctionne en refaisant le travail. Pour moi, un scénario n’est jamais qu’une base de départ et ensuite nous trouvons notre chemin, tous ensemble. »
« Il y a même certaines scènes qui n’utilisaient pas du tout le scénario, nous savions où on allait mais on voulait utiliser nos mots à nous. Parfois, je passais de la musique sur le plateau et j’essayais de garder cette spontanéité, donc le film n’a pas été beaucoup répété.
Chaque samedi était consacré à la réécriture, tandis que le dimanche était réservé aux répétitions comme ça je pouvais me nourrir de ce que nous avions fait dans la semaine ou approfondir l’idée d’un des comédiens ou prévoir une difficulté technique que nous aurions pu rater. Donc nous avons écrit le film jusqu’à la dernière semaine du tournage. »
La note d’intention est clairement la meilleure, et quand on voit la façon de travailler de David Gordon Green et de son équipe, on peut clairement espérer le meilleur pour ce film!
Et comme si ça ne suffisait pas, on a encore droit à un poster bien iconique pour The Shape! On le doit au dessinateur Bill Sienkiewicz, connu pour ses run mémorables sur Les Nouveaux Mutants ou sur Moon Knight, et à qui l’on doit également Elektra : Assassinavec Frank Miller au scénario. Et on peut dire que son affiche pour Halloween est vraiment superbe!!!
Je ne suis pas un fan de la saga Conjuring de James Wan, mais j’avoue être davantage intéressé par les spin-off. Du coup, ce Conjuring-Versecommence à être bien fourni, avec dans l’ordre chronologique Conjuring : les Dossiers Warren (2013), Annabelle (2014), Conjuring 2 : le Cas Enfield(2016), Annabelle 2 : la Création du Mal (2017), et bientôt La Nonne qui sortira le 19 septembre 2018, et dont on découvre une très belle affiche aujourd’hui!
Je fais partie de ceux qui ont apprécié la participation de Danny Rand à la saison 2 de Luke Cage, et il y a vraiment une possibilité pour que la saison 2 d’Iron Fist soit plus mâture que la première (que j’avais toutefois apprécié, même si elle n’était pas des plus captivantes). On a droit cette semaine à une poignée de photos, ainsi qu’à un teaser vidéo qui donne bien envie de voir le nouveau protecteur d’Hell’s Kitchenen action! Livraison le 7 septembre!
Alors que la 1ère saison n’est même pas encore terminée, Freeform commande une saison 2 pour Cloak & Dagger! Une très bonne nouvelle pour Tyrone Johnson et Tandy Bowen, qui vont pouvoir davantage explorer leurs pouvoirs! En prime, un beau poster promo signé Mike McKone et Jesus Aburtov, qui tease la venue d’un nouveau bad guy (ou plutôt une bad girl!), Mayhem! Allez, je vous mets un petit dessin du personnage en guise d’apéro!
The Predator de Shane Black a beau susciter autant d’attentes que de craintes, il nous permettra en tout cas de replonger dans la mythologie créée par John McTiernan en 1987! Cette semaine, on a droit à une affiche du plus bel effet, et on va attendre le 17 octobre avec intérêt et doute ^^
Le Symbiotedébarquera le 10 octobre prochain, et on vient de découvrir qu’il ne viendra pas seul! En effet, le rôle-mystère de Riz Ahmed dans Venom a été dévoilé lors du Comic-Con de San Diego: il jouera Carlton Drake, un homme qui sera possédé par Riot, qui n’est autre qu’une extension du Symbiote à la base de Venom! A défaut de pouvoir combattre Spider-Man, Tom Hardy devrait s’en donner à coeur joie face à l’un de ses « enfants »… Est-ce que Riot sera seul, ou d’autres Symbiotescomplèteront-ils la menace? Ca, on ne le sait pas encore…
On a appris avant-hier l’éviction pure et simple de James Gunn, pilier de Marvel depuis sa géniale relecture des Gardiens de la Galaxie (et de sa plus simpliste suite). Ce renvoi intervient alors que le scénariste-réalisateur avait rendu le script de Guardians of the Galaxy Vol. 3, et qu’il s’apprêtait à partir en tournage avec sa joyeuse équipe. La raison de ce limogeage est la réapparition de nombreux vieux tweets postés à l’époque par James Gunn, et qui dénotaient d’un humour scabreux très limite, puisqu’il tournait autour de thèmes aussi joyeux que le viol ou la pédophilie. Disney a immédiatement réagi par le biais de son président Alan Horne, qui a déclaré : « les comportements offensants et déclarations découvertes sur le compte Twitter de James sont indéfendables et incompatibles avec les valeurs [de Disney], et nous avons cessé nos relations de travail avec lui. » (Source : Comicsblog)
James Gunn a rapidement réagi également :
« De nombreuses personnes qui ont suivi ma carrière savent que quand j’ai commencé, je me considérais comme un provocateur, réalisant des films et racontant des blagues qui étaient scandaleuses et taboues. Comme je l’ai souvent dit publiquement, tandis que je me développais en tant que personne, mon travail et mon humour ont fait de même. Cela ne veut pas dire que je suis meilleur, mais je suis très, très différent de qui j’étais il y a quelques années ; aujourd’hui, j’essaye d’enraciner mon travail dans l’amour et la connexion, et moins dans la colère. Les jours où je disais quelque chose juste parce que c’est choquant, pour obtenir une réaction, sont derrière moi. Par le passé, je me suis excusé pour mon humour qui faisait mal aux gens. J’étais vraiment désolé et je pensais chaque mot de mes excuses. » Source : Les Toiles Héroïques)
« Les mots que j’ai tenus il y bientôt une décennie étaient, à l’époque, des efforts manqués et malheureux d’être provocateur. Je les ai regrettés pendant des années depuis – pas seulement parce qu’ils étaient stupides, pas drôles du tout, sauvagement indélicats et certainement pas provocateurs comme je l’aurais espéré, mais aussi parce qu’ils ne reflètent pas la personne que je suis aujourd’hui ou depuis quelques temps.
Indépendamment du temps qui a passé, je comprends et accepte les décisions de business prises aujourd’hui. Même après toutes ces années, j’assume la pleine responsabilité de la façon dont je me suis conduit alors. Tout ce que je peux faire maintenant, au-delà d’offrir mes regrets les plus sincères, est d’être la meilleure personne que je peux être : tolérant, compréhensif, dédié à l’égalité, et bien plus réfléchi sur mes déclarations publiques et mes obligations envers mon discours public. A tous ceux dans mon industrie et au delà, encore, je vous présente mes plus profondes excuses. » (Source : Comicsblog)
Cette triste affaire s’avère être une guerre politique, puisque James Gunn est un fervent opposant à DonaldTrump, et qu’un journaliste pro-Trump a décidé de déterrer ces vieux tweets afin de le mettre en défaut. On ne niera pas la connerie des propos de James Gunn, mais ils ont été tweeté il y a une dizaine d’années, et même si les mots peuvent choquer, il s’agissait avant tout d’une volonté de provocation de la part d’un réalisateur déjanté et qui est certainement allé trop loin. Mais il s’agit de mots, et non d’actes, et surtout, Gunn s’est nettement assagi depuis tout ce temps. Mais cela n’entre pas en ligne de compte dans la décision de Disney, et James Gunn accepte et comprend cela. Par contre, Dave Bautista, l’interprète de Drax, est rapidement monté au créneau pour soutenir son réalisateur :
« J’en dirai plus mais maintenant je vais dire ça… James Gunn est l’une des personnes les plus aimantes, attentionnées et gentilles que j’ai jamais rencontrées. Il est doux et bon et prend soin des personnes et des animaux. Il a fait des erreurs. On en a tous fait. Ce qui lui arrive ne me va pas PAS ». (Source: Ecran Large)
Je fais partie de ceux qui pensent que Gunn ne mérite pas ce sort, et qu’il ne devrait pas être jugé uniquement sur des conneries appartenant au passé. Du coup, j’ai signé la pétition en soutien au réalisateur, qui ne servira probablement pas à grand-chose, mais qui démontrera au moins le soutien des fans…
On termine par une note un peu plus joyeuse, avec un sketch bien fun dans lequel Aaron Paul et Bryan Cranston nous invitent dans le fameux camping-car de Breaking Bad! C’est vraiment délirant et excellent !!!
Ant-Man apparaît un peu comme le héros sacrifiable, puisque ses films débarquent toujours après un mastodonte. En 2015, Ant-Man sortait 3 mois après Avengers : l’Ere d’Ultron, et posait du coup des enjeux d’envergure bien moindres. C’est encore le cas cette année, puisque Ant-Man et la Guêpe atteint nos écrans 3 mois après un Avengers : Infinity War qui a tout pulvérisé! Alors avant de le dénigrer, il faut replacer ce film dans son contexte et accepter son parti-pris, qui est très éloigné des aventures des Avengers. Ant-Man et la Guêpe va explorer un récit bien plus intimiste et moins universel, et sa visibilité sera évidemment moindre, tout comme ses conséquences. Mais Peyton Reed ne se prend pas pour les Russo, et il accepte sa mission plus minimaliste, pour nous livrer au final un métrage qui fonctionne de la même manière que le premier Ant-Man, en nous offrant un spectacle fun, drôle et réussi!
Ant-Man nous avait laissé dans l’expectative quant à la possibilité que Janet Van Dyne soit encore en vie dans la Dimension Quantique, et c’est cette piste que les scénaristes vont choisir d’explorer pour cette séquelle! Hank Pymet sa fille Hope Van Dyne ont fabriqué un dispositif permettant d’ouvrir un portail vers cette dimension inconnue, et ils vont avoir besoin de Scott Langpour déterminer où se trouve Janet. On avait laissé Scott emprisonné au Raft avec une partie des Avengers suite aux événements de Captain America : Civil War, et il se retrouve aujourd’hui assigné à résidence. Il n’a plus aucun contact avec Hank et Hope, et tente de s’occuper de sa fille Cassiecomme il peut en étant enfermé chez lui. Mais il va à nouveau se retrouver obligé de porter le costume d’Ant-Man, quand Hank et Hope vont faire appel à lui.
Ant-Man et la Guêpe va fonctionner tel une quête, celle d’un dispositif permettant d’alimenter le tunnel quantique fabriqué par Hank et Hope. Mais quelques problèmes vont se dresser sur la route de nos héros, puisque le vendeur, Sonny Burch, est un criminel qui aime le fric et est prêt à renégocier les contrats en sa faveur. Walton Goggins joue Sonny avec sa verve habituelle, et ce très bon acteur est aux années 2010 ce que Henry Silvaétait aux années 80, un second couteau bien aiguisé sur lequel on peut toujours compter pour jouer les bad guys de second plan! On l’a vu dernièrement dans Tomb Raideret Le Labyrinthe : le Remède mortel, et c’est toujours un plaisir de le retrouver! Mais il n’est pas le problème principal des héros, puisqu’un mystérieux ennemi cherche aussi à mettre la main sur le dispositif. Il s’agit du Fantôme, qui possède des pouvoirs d’intangibilité, et qui va s’avérer un personnage bien intense, campé par une Hannah John-Kamen très investie! L’actrice découverte dans un épisode de la saison 3 de Misfitsa joué dans Star Wars : Episode VII – le Réveil de la Force, on l’a croisé dans 2 épisodes de Game of Thrones, et elle a la particularité d’avoir joué 2 rôles distincts dans 2 épisodes de Black Mirror: le fameux Fifteen Millions Merit, et le génial Playtest. Et d’ailleurs, elle avait un tout petit rôle dans Tomb Raider… Tout ça pour dire que le Fantôme (qui n’a rien à voir avec le Fantôme de Deadpool 2 !!!) a une histoire complexe et est un personnage vraiment fascinant, qui se retrouve un peu sous-exploité dans ce film qui fait davantage la part belle à la comédie et à l’action. Mais Hannah John-Kamen apporte une belle touche de drame dans tout cela, et on aimerait clairement la retrouver dans le MCU!
Michael Peña est de retour dans le rôle de Luis, le fidèle compagnon de Scott! Il a toujours la langue aussi bien pendue, et est à l’origine d’une bonne dose de scènes comiques! Son côté absurde et décalé en énervera certainement quelques-uns, personnellement je le trouve vraiment bon!^^ Laurence Fishburne joue Bill Foster, un scientifique qui s’intéressait aussi aux champs quantiques, et qui dans les comics était l’alter-ego de Goliath, un Giant-Man black! Paul Rudd, Evangeline Lillyet Michael Douglaspoursuivent leurs aventures avec une belle alchimie, et développent leurs rôles respectifs avec ce mélange d’action et d’humour qui fonctionne depuis le premier opus. Et ça fait plaisir de voir Michelle Pfeiffer débarquer dans le MCU! Encore une fois, il ne va pas falloir chercher des réponses à la fin d’Avengers : Infinity War, Ant-Man et la Guêpe se déroulant avant les événements opposant Thanosaux héros. Mais les enjeux, aussi intimistes soient-ils, ont finalement leur importance, puisque Hank est bien décidé à retrouver sa femme, perdue dans la Dimension Quantique depuis 30 ans… Et le Fantôme est bien décidée à trouver une solution plus radicale pour ses problèmes à elle… Les interactions entre tous ces personnages sont bien maîtrisées, et on va assister à une suite de séquences mêlant humour et action avec un savoir-faire appliqué, et un vrai plaisir des 2 côtés de l’écran! On sent que les acteurs ont tourné en mode décomplexé et qu’il se font plaisir, et ça fonctionne pour nous aussi!
Ant-Man et la Guêpe va se permettre des jeux de construction/déconstruction très intéressants en jouant sur les différentes échelles de taille, ce qui va apporter son lot d’originalité et d’absurdité à l’ensemble! La scène à l’école par exemple est bien drôle, et celle de la poursuite en bagnole est vraiment fun! Et les gags avec les fourmis sont sympas également! ^^ Ant-Man et la Guêpe se pose comme un « petit » film Marvel, mais il parvient à être prenant et attachant! Ah oui, il y a 2 scènes post-générique si jamais! 😉
