TALKING WADE

Avec Deux Moi, Cédric Klapisch va prendre le pouls d’une société qui se veut hyper-connectée et dont la solitude est une constante paradoxale. Un thème très moderne qui a déjà été abordé par le cinéma et qui fait partie des dérives contemporaines, et sur le papier on se demande bien ce que l’on va pouvoir rajouter de plus à ce sujet archi-rebattu. Mais c’est sans compter sur la délicatesse et la sensibilité de Klapisch, qui va prendre à témoins les personnages de Rémy et Mélanie pour radiographier la réalité d’une jeunesse actuelle qui n’a pas les outils pour se connecter aux autres…

Le film va suivre le quotidien de ces 2 êtres esseulés, à qui il manque ce quelque chose de fondamental pour avoir envie de se lever chaque jour. Rémy passe des nuits d’insomnie tandis que Mélanie peut dormir 13 à 14 heures d’affilée, et chacun sent que son corps et son esprit ne suivent pas leurs envies. Sans parvenir à mettre des mots dessus, ils subissent cette solitude et tentent de vivre leur quotidien dans lequel les moments de joie semblent bien diffus… Cédric Klapisch va aimer et va nous faire aimer ces 2 êtres isolés et pris dans une spirale d’échecs, et par le biais de ces 2 personnages, il va narrer la réalité d’une société contemporaine très décalée et qui s’avère finalement anxiogène pour les relations.

En traitant en filigrane de la réduction des coûts en entreprise, avec les replacements et les délocalisations que cela engendre, ou encore de cette volonté de jeunisme qui anime hypocritement d’autres entreprises, il va glisser quelques messages que l’on connaît malheureusement mais qui permettent de comprendre comment les êtres peuvent être étouffés par un système qui les dépasse. Comment parvenir à se trouver soi-même et à trouver un ou une autre qui nous corresponde quand la société se base sur des valeurs qui ne mettent pas l’humain au centre? Le principe de robotisation de l’usine, ou la standardisation et la déshumanisation dans les hot-line téléphoniques sont des exemples tellement évidents de ces dérives…

Cédric Klapisch ne va pas frapper du poing sur la table, il va se poser en tant qu’observateur bienveillant, à la fois désolé des virages pris par le monde actuel, et qui refuse pourtant de laisser ses 2 personnages partir complètement à la dérive. Chacun va croiser un spécialiste qui va tenter de les aider à mettre le doigt sur leurs peurs et leurs problèmes, et à mettre des mots sur ce qu’ils traversent. Un mal moderne qui demande de la compréhension et de la remise en question, de l’ouverture et de la recherche quant aux racines de ce mal. Klapisch va nous présenter des scènes traversées par un humour léger mais aussi par de vraies émotions lorsqu’il va placer Rémy et Mélanie face à leurs psys. Des spécialistes interprétés avec une belle justesse par l’excellent François Berléand et la tout aussi excellente Camille Cottin!

François Civil n’en finit plus de gravir les échelons dans le cinéma français, et après Le Chant du Loup et Mon Inconnue, il retrouve donc Klapisch et Ana Girardot avec qui il avait tourné Ce qui nous lie en 2017. François Civil excelle dans ce rôle de l’homme moderne sensible et paumé, et il s’avère très touchant dans sa composition de Rémy. Ana Girardot apporte toute sa luminosité au personnage de Mélanie, dont la fragilité est elle aussi très touchante. Elle prouve encore une fois tout son talent et sa sensibilité dans ce rôle. On sent qu’une connection est possible entre ces 2 êtres pris dans leur solitude, il faut juste que chacun apprenne à s’ouvrir et comprenne le sens profond de leur mal-être… Deux Moi est une sorte de fable psychanalytique, et dit comme ça ça ne donne pas forcément envie, mais en fait il s’agit d’un superbe film qui va analyser avec une très belle précision ce mal-être qui touche tellement de personnes… Deux Moi n’est pas une comédie romantique, mais va en utiliser quelques codes et jouer avec, pour nous livrer une histoire captivante emmenée par 2 personnages à la fois anonymes et précieux, de ceux qui se fondent dans la masse par peur de vivre, et qui ne demandent au final qu’à aimer et à être aimés.

Deux Moi va osciller entre tendresse, poésie urbaine, humour et vrais moments d’émotions, et va se poser comme une vision d’une très belle acuité sur l’état social actuel. Il va user de très belles et subtiles méthodes pour chercher à connecter ses personnages, comme cette volute de fumée, ou cette musique entendue à travers les cloisons… Il y a en Deux Moi une vision à la fois très concrète des difficultés à se rencontrer, mais également quelques belles envolées naïves et crédibles qui font du bien! Touchant, simple et tellement beau, Deux Moi va susciter de l’émotion, mais il va le faire subtilement et en atteignant directement l’intimité des spectateurs. Parce qu’après tout, il nous connecte à nos propres envies et à nos propres peurs, et c’est en cela que Cédric Klapisch parvient brillamment à nous immerger dans son film!

3 ans après le sublime Patients, Mehdi Idir et Grand Corps Malade nous livrent leur second long métrage, qui promettait d’être une comédie franchement drôle au vu des extraits délivrés sur la toile. Après le quotidien émouvant d’un centre de réadaptation, ils choisissent de nous raconter la vie ordinaire dans un collège de Seine-Saint-Denis. Mais si les extraits mettaient en avant l’humour loufoque du film, le résultat est une oeuvre douce-amère qui va osciller entre moments drôles et instants plus dramatiques.

Comme souvent avec les bande-annonces ou les teasers, les scènes les plus drôles ont déjà été dévoilées, et c’est bien dommage, car le spectateur est mis sur une fausse piste vis-à-vis de ce film. Le ton léger adopté au départ va rapidement évoluer pour proposer des variations plus sérieuses. Samia Zibra a été mutée d’Ardèche en Seine-Saint-Denis, et elle va découvrir un milieu scolaire difficile dans lequel elle va tenter de faire au mieux son travail de conseillère d’éducation. Zita Hanrot (Fatima, L’Ordre des Médecins) incarne avec une belle conviction ce personnage qui va tenter de s’adapter à ses nouveaux collègues et à des élèves plus compliqués que ceux qu’elle côtoyait jusqu’à présent. Dans son équipe de surveillants, on peut compter sur Alban Ivanov, qui n’arrête plus de monter et qui est également à l’affiche d’Inséparables!

Le casting du film est plutôt bon, avec des rôles secondaires intéressants et avec des mômes convaincants. Liam Perron, dont il s’agit du premier rôle, est d’une belle justesse dans sa composition de Yanis, cet élève intelligent mais perturbateur. La relation entre lui et Samia va être à la fois électrique et touchante, les 2 partageant des problèmes similaires. La Vie scolaire va suivre en fil rouge la bataille de Samia pour convaincre Yanis qu’il vaut mieux que ce qu’il croit, et pour l’aider à prendre sa scolarité en main. Un argument des plus sérieux qui est traité avec réalisme, tout en mettant en avant les difficultés sociales inhérentes à la banlieue. C’est là que le film part réellement dans un cadre quasi-documentaire, avec une mise en lumière du fonctionnement de cet établissement du point de vue de l’équipe encadrante mais également des élèves. La Vie scolaire est une sorte de radiographie du milieu collégien en banlieue dans les années 2010, et en ce sens il est on ne peut plus crédible. Il n’est pas exempt de quelques facilités scénaristiques, mais il pose un regard sincère et bienveillant tout en étant impartial.

Si on s’attendait à une pure comédie bien hilarante, ce choix d’opter pour une approche mélangeant drame et humour peut surprendre, et le résultat s’avère moins percutant. Après les immenses qualités de Patients, on attendait un film du même niveau, et on regrette qu’il soit en-dessous. Le récit est plus dispersé et se contente au final d’aligner les scènes avec des protagonistes différents, tout en conservant en filigrane le parcours de Yanis. Mais on a des personnages qu’on aurait aimé voir approfondi, certains qui ne font au final que de la figuration alors qu’ils auraient mérité davantage de visibilité, et on a une poignée de jeunes acteurs franchement bons qui passent rapidement à l’écran pour disparaître ensuite. La scène du jeune qui vient parce qu’il s’est fait voler sa gomme est géniale, et le jeune acteur est vraiment drôle! On aurait aimé le recroiser plus tard! Ce choix narratif de film-chorale va dans le sens du melting-pot réaliste de ce collège parisien, mais du coup il y a des personnages auxquels on s’attache moins. Mais dans l’ensemble, La Vie scolaire reste intéressant et va nous offrir quelques moments touchants également. Mais on est loin de la perfection de Patients!