TALKING WADE

Il est loin le temps d’Harry Potter! Daniel Radcliffe a définitivement dit adieu au gentil sorcier de Poudlard, lui dont le tout premier rôle était prémonitoire, puisqu’il avait incarné David Copperfield jeune dans la mini-série David Copperfield en 1999! Mais depuis, on a pu découvrir toute l’étendue de son talent grâce à La Dame en noir, Horns, ou encore Insaississables 2 (décidément, il ne peut pas se passer de magie!), et on découvre encore une autre facette de cet excellent acteur avec Imperium.

Affublé de ses grosses lunettes et avec une coupe de cheveux pourtant pas si éloignée du jeune Harry, Daniel Radcliffe joue Nate Foster, une recrue du FBI au caractère discret mais d’une grande intelligence. Quand l’agent Zamparo (Toni Colette, vue dans Muriel ou Little Miss Sunshine) lui propose un travail d’infiltration, il hésite énormément, car il ne se sent pas l’étoffe d’un agent de terrain. Mais elle va réussir à le convaincre, et il accepte donc cette mission, qui consiste à intégrer un groupe de skinheads afin de mettre à jour une menace terroriste!

Nate va laisser tomber ses grosses lunettes et va se raser le crâne, modifiant radicalement son apparence, afin de pouvoir entrer dans le groupe extrémiste visé par l’enquête. Les débuts vont être tendus, car il va devoir se faire accepter par les autres membres, qui voient toujours d’un oeil méfiant l’arrivée d’un traître potentiel. Nate va faire preuve d’une grande intelligence dans son intégration, donnant des pistes très intéressantes pour le développement du groupe, ce qui va beaucoup plaire à la hiérarchie. On va alors entrer dans le vif du sujet, et le flic infiltré va se retrouver mêlé au quotidien du groupe. Entre manifestations suprématistes et barbecue entre amis, il va rencontrer les diverses strates de la confrérie, et va tenter d’approcher les grosses têtes gravitant autour de ces skins.

Ce premier film de Daniel Ragussis impressionne par son approche très directe, et on va se retrouvé pris dans une spirale de haine et de violence très réaliste. La manifestation pro-Blancs qui va dégénérer, le meeting en mode nazi, la visite d’un QG en pleine forêt, tous ces divers éléments vont démontrer une triste réalité existant aux Etats-Unis, perpétuée par des gens que l’on peut croiser tous les jours. Ce racisme est perpétré non seulement par des skinheads, mais aussi par des personnes beaucoup plus influentes et installées dans des couches sociales plus élevées. Le danger est alors moins apparent, mais il est pourtant toujours présent. Le personnage de Gerry Conway (rien à voir avec le scénariste de comics du même nom!) en est un parfait exemple, lui qui est un père de famille et un mari exemplaire, vivant dans un quartier chic. Et pourtant, il prône des idées totalitaires qui font froid dans le dos, tout en affichant un sourire et une compassion qui ne sont pas simplement une façade. Il croit vraiment agir pour le bien commun, et c’est là que réside tout le danger de telles personnes.

L’agent Zamparo a choisi Nate pour cette mission, car elle a compris qu’il avait le potentiel pour entrer dans la tête de l’ennemi et instaurer une complicité avec lui. Il va réussir à se faire passer pour un suprématiste qui cherche à mener une vraie action, et pas seulement à écouter des discours qui ne mènent à rien. C’est grâce à tout ce travail psychologique qu’il va parvenir à déceler d’où vient le danger, et quelles personnes il va falloir surveiller. Imperium impressionne par son réalisme, et à chaque séquence plus dangereuse, on se dit qu’il s’agit finalement d’une retranscription d’une réalité potentielle. Les Etats-Unis sont gangrenés par ces groupes radicaux, et cette descente dans l’un d’eux s’avère nerveuse et radicale. Daniel Radcliffe impressionne par son talent de mimétisme, et Daniel Ragussis nous livre un film sans concessions sur les dérives du racisme.

En 2011, Gavin O’Connor nous livrait un Warrior vraiment impressionnant, et le voir diriger Ben Affleck dans un thriller avait de quoi susciter la curiosité. En suivant un homme reclus sur lui-même, qui est expert comptable de profession, et qui cache un redoutable tueur, Mr Wolff nous plonge dans un récit captivant mené d’une main de maître par O’Connor!

C’est en passant derrière la caméra en 2010 pour The Town que Ben Affleck a trouvé un second souffle, qui s’est répercuté sur sa carrière d’acteur. Argo, Gone Girl, sa reprise du rôle mythique du justicier de Gotham dans Batman v Superman: l’Aube de la Justice… Il est loin le temps de Daredevil, et l’acteur s’avère véritablement surprenant dans ses rôles! Pour Mr Wolff, il va incarner un homme souffrant d’un trouble autistique, qui va mener une double vie très dangereuse. Le comptable effacé endosse en effet le statut de tueur à gages pour mener des missions très délicates! Ben Affleck entre dans la peau de ce personnage atypique avec une très grande facilité, et nous livre une prestation remarquable. On va peu à peu découvrir avec beaucoup d’intérêt ce qui l’a conduit a devenir le tueur implacable qu’il est, et Gavin O’Connor va autant s’intéresser au personnage qu’aux enjeux dramatiques qui vont découler de son enquête.

La qualité de la mise en scène et l’intensité de l’histoire font penser à l’excellent La Défense Lincoln de Brad Furman, avec une écriture d’une belle richesse. Le scénariste Bill Dubuque, dont il s’agit du 3ème script (il a notamment co-écrit Le Juge avec Robert Downey Jr.), réalise un beau travail de caractérisation au niveau des personnages, tout en montant une intrigue aux enjeux complexes. La nature même du personnage de Christian Wolff est sujette à beaucoup de questionnements, et il va se retrouver lui-même au centre d’une enquête. Aux cotés de l’excellent Ben Affleck, on retrouve avec plaisir la talentueuse Anna Kendrick (la saga Twilight, End of Watch, The Hit Girls) dans le rôle d’une employée sans histoire, qui va se retrouver en danger après avoir décelé une éventuelle fraude dans la comptabilité de son entreprise. J. K. Simmons (J. Jonah Jameson dans la saga Spider-Man de Sam Raimi) fait partie de ces gueules d’acteur que l’on aime retrouver, et il endosse encore un rôle qui lui va comme un gant. Et que dire de Jon Bernthal, qui s’avère très bon dans celui d’un tueur psychopathe? Celui qui incarne désormais le Punisher pour Netflix (sa prestation dans la saison 2 de Daredevil est tout simplement démentielle!) prouve encore une fois tout son talent, et sa manière de discuter avec ses victimes est très particulière!

Christian Wolff souffre d’un syndrome similaire à celui de Lisbeth Salander, l’héroïne de Millénium – les Hommes qui n’aimaient pas les Femmes (le bouquin, le film suédois, puis le film américain de David Fincher, dans l’ordre!), qui est connu sous le nom d’Asperger. Gavin O’Connor va traiter de cette particularité avec une très belle sensibilité, et on va entrer dans l’intimité de ce personnage en explorant son présent et son passé, afin de comprendre tout son cheminement personnel. Ses relations difficiles avec le monde extérieur, sa focalisation extrême sur les tâches qu’il doit accomplir, la précision de ses gestes… On va découvrir un personnage étrange, qui est à la fois déterminé par son trouble neurobiologique, mais qui parvient à le dépasser avec son travail minutieux de tueur!

Au fur et à mesure que le film avance, on se rend compte de la dimension très Jason Bourne que prend le film, et c’est très intéressant de voir que le pote de Matt Damon pourrait bien avoir lui aussi sa franchise dans le genre du film d’action! Il y a notamment une scène sacrément impressionnante qui met en avant toutes les capacités de Wolff à prendre les choses en mains quand on menace des gens autour de lui… Le film va osciller entre des moments plus posés, mais mis en scène avec une très grande classe, comme la séquence où il commence à chercher la faille dans la comptabilité d’une entreprise; et des scènes d’action bien violentes qui n’ont rien à envier à Jason Bourne justement! Il y a un seul détail scénaristique qui selon moi est regrettable, et qui va ôter une certaine part de solidité au film, l’empêchant d’être aussi abouti qu’il aurait pu être. Je ne vous spoilerai évidemment pas, mais c’est dommage d’avoir choisi cette voie-là…

Mais ça n’enlève pas toutes les qualités d’un film s’avérant bien supérieur aux productions standard du genre, et Ben Affleck s’avère vraiment très bon!

Après avoir réalisé De l’Huile sur le Feu en 2011, et avoir co-réalisé Babysitting (2014) et Babysitting 2 (2015), Nicolas Benamou fait à nouveau cavalier seul pour ce A fond, dont l’action va quasi-intégralement se dérouler sur une autoroute avec une voiture folle lancée à 160 km/h!

Avec un pitch bien barré mélangeant comédie et action, on pouvait s’attendre à un film dans la lignée de Babysitting et Babysitting 2, qui s’avéraient sympathiques avec leurs personnages totalement à l’ouest! A fond propose une sorte d’alternative qui offre quelques bons moments, mais qui s’essouffle à plusieurs reprises. L’histoire en elle-même promet un délire bien appuyé, dans une version de Speed sous speed justement! Mais le choix des personnages principaux n’est pas forcément le plus judicieux… L’éternelle famille qui part en vacances et qui se retrouve dans une situation inextricable ne va pas donner lieu à de réelles surprises au niveau des relations entre les personnages. Le couple s’engueule, les gamins sont incompris, le beau-père vient encore mettre de l’huile sur le feu… On se dit alors qu’on aurait préféré voir la bande de Babysitting dans cette voiture folle, le résultat aurait pu être plus relevé!

Mais si le film souffre d’une certaine répétition, il propose en parallèle de très bonnes idées, à commencer par le personnage totalement dingue du Jacky joué par l’excellent Vladimir Houbart! Il est sans conteste le plus drôle de l’histoire, et on atteint un niveau de décalage et d’humour qui fait du bien au film! Pour la petite histoire, Vladimir Houbart est un cascadeur ayant notamment participé aux sagas Taken et Hunger Games, ou encore à 007 Spectre! Un professionnel donc, qui se fait vraiment plaisir dans ce film avec quelques séquences bien fun et un personnage complètement ravagé! Toujours au niveau des personnages secondaires, on retrouve l’habituel Vincent Desagnat, qui lui aussi s’avère très bon dans son rôle de flic légèrement bouffon! Du coup, José Garcia et le reste de la famille s’avèrent moins drôles, ce qui est dommage…

André Dussollier joue le père de José Garcia avec une belle énergie, mais son rôle n’est pas des plus originaux… Charlotte Gabris est trop laissée de côté, elle qui était un des atouts de la saga Babysitting avec son rôle de bad girl en mode racaille! C’est vraiment dommage de la voir dans un rôle qui aurait pu être davantage valorisé… Caroline Vigneaux s’en sort bien avec le rôle de la mère de famille qui tente de prendre les choses en mains, mais là encore, c’est le rôle en lui-même qui est limité… Les jeunes acteurs qui jouent les enfants sont bons, et il y avait là encore matière à explorer la personnalité de la petite fille, avec ce petit côté schizophrène qui est finalement juste effleuré!

Les seconds rôles s’avèrent bien plus intéressants que les personnages principaux, et on a droit aussi à la participation de Florence Foresti, qui se fait plaisir dans son rôle de capitaine de police! La poignée de scènes dans lesquelles elle intervient s’avère bien drôles, et sa façon de gérer le véhicule fou est très particulière! Il y a d’ailleurs un travail impressionnant au niveau de la logistique, puisque l’équipe du film a barré un tronçon d’autoroute afin de filmer! Du coup, le ballet des véhicules a été totalement orchestré, et la scène finale s’avère tout de même impressionnante!

En résumé, A fond n’est pas la comédie totalement déjantée à laquelle on pouvait s’attendre, mais offre quelques moments bien drôles! Le film sortira le 21 décembre!