TALKING WADE

Second film de Brad Furman, La Défense Lincoln est l’adaptation d’un roman de Michael Connelly, et sa complexité et sa densité donnent sacrément envie de se plonger dans ses bouquins! La Défense Lincoln est un film d’une fluidité et d’une maîtrise d’écriture exemplaires, et se déroule de telle manière que le spectateur participe activement à tout ce bordel judiciaire pour essayer de démêler le vrai du faux! Matthew McConaughey est sacrément bon dans le rôle de l’avocat Mick Haller, à la fois cynique et humain, chargé de défendre un jeune homme accusé de coups et blessures sur une femme. Mais tout ne va pas être aussi simple, et l’imbrication des personnages et des évènements va déboucher sur quelque chose de bien plus vaste…

Les films judiciaires ne sont pas toujours une réussite, mais La Défense Lincoln parvient à injecter du suspense à différentes doses. On suit déjà avec beaucoup de plaisir la manière de travailler de Mick, qui maîtrise totalement son métier et joue avec les apparences afin de réussir à innocenter son client. Les joutes verbales dans la cour sont très savoureuses, et la tension est très bien rendue par un Brad Furman qui maîtrise totalement son sujet et sa mise en scène.

Le casting est sacrément bon lui aussi, entre un Ryan Philippe qui clame son innocence, une magnifique Marisa Tomei en ex-femme de Mick, un William H. Macy en enquêteur au look improbable!; et Bryan Cranston, l’éternel Walter White de Breaking bad que ça fait toujours plaisir de retrouver! Tout ce beau petit monde se téléscope dans le film, mais la distribution des rôles est excellente, et chaque personnage trouve naturellement sa place dans ce récit bien tordu et très bien travaillé. Michael Connelly est évidemment pour beaucoup dans la grande réussite de ce film, mais Brad Furman ne s’est pas contenté de copier-coller le roman, il est parvenu à insuffler une véritable ambiance dans son film, passant de moments bien paranoïaques à des moments plus intimistes, mais gardant constamment à l’esprit cette tension sous-jacente qui ne se dément pas. Un travail de mise en scène très réussi, qui permet de donner toute sa densité et sa force à ce récit judiciaire captivant!

Les petites figurines ont pris de l’ampleur, et Stephen Sommers a pris un malin plaisir à transposer tous ces guerriers sur grand écran! G. I. Joe – le Réveil du Cobra est un pur moment d’action détonnant, saupoudré de quelques grammes d’humour bienvenus. Alors certes, ça ne fait pas dans la dentelle, mais ça va droit au but et ça propose un spectacle bien plus intéressant visuellement que les dernières productions Michael Bay (encore des jouets!).

Voir les petits bonshommes avec lesquels on passait des heures à jouer prendre vie à l’écran est plutôt agréable, et Sommers est parvenu à mettre sur pied un film décomplexé et qui se tient de bout en bout. L’histoire de ces ogives bourrées de nanotechnologie s’avère crédible, et leurs effets dévastateurs sont visuellement bien faits. Evidemment c’est encore la France qui morfle, et de bien belle manière! La France qui possède un représentant chez les Joe avec Saïd Taghmaoui dans le rôle de Breaker, le spécialiste informatique. Pour le reste du casting, on a Channing Tatum dans le rôle principal, celui de Duke; Marlon Wayans est Ripcord; Sienna Miller est la Baronne; Rachel Nichols est Scarlett; Byung-Hun Lee, l’acteur fétiche de Kim Jee-Woon, joue le méchant ninja Storm Shadow; Ray Park joue le gentil ninja Snake Eyes; on a même droit à Joseph Gordon-Levitt en méchant docteur et Dennis Quaid en Général Hawk. Ah oui, et aussi Arnold Vosloo en Zartan! Un casting sympa, même s’il sera pulvérisé par celui du second opus!!!

G. I. Joe – le Réveil du Cobra est une bonne surprise, car il parvient à rester en équilibre sur la corde raide entre le film d’action décérébré et le nanar, et tient ses promesses explosives jusqu’au bout! Un actioner avec un petit côté old school dans l’esprit, qui ne marquera pas par la fulgurance de son scénario, mais qui met en scène des combats visuellement sympas! L’armada des Joe et des Cobra est impressionnante, et Stephen Sommers s’est là encore éclaté à concevoir les avions, motoskis, vaisseaux marins et toutes les armes innovantes utilisés par les deux camps. Ca pulse sévère, ça extermine, le tout à un rythme d’enfer qui ne se dément jamais! Du bon gros film d’action qui fait plaisir à voir!

Et le petit plus c’est évidemment la présence de Storm Shadow et Snake Eyes, qui remettent au goût du jour les ninjas! Leurs combats sont plutôt bien chorégraphiés, et ils se permettent même un background avec des flash-backs sur le passé des deux combattants, alors qu’ils n’étaient qu’enfants. Même si le film multiplie les personnages, il prend le temps de bien les traiter, ce qui ajoute un peu de profondeur à tout ce jeu de destruction!