TALKING WADE

Après Star Wars: Episode I – la Menace fantôme qui offrait une suite-préquelle bien peu reluisante, George Lucas poursuit avec ce 2ème épisode tout aussi palpitant que le premier… Le manque d’épaisseur des personnages est certainement ce qui ressort le plus, doublé d’un manque total d’intérêt au niveau de l’histoire, qui n’a rien d’original ni de captivant à nous offrir. Star Wars: Episode II – l’Attaque des Clones n’est qu’une pâle continuation dans la mythologie, et ce ne sont pas les effets spéciaux modernes qui vont permettre de retrouver l’aura de la première trilogie!

Anakin Skywalker a grandi, les faits se déroulant 10 ans après ceux du premier épisode. C’est Hayden Christensen qui incarne l’apprenti jedi, lui que l’on a pu découvrir dans des ratages comme Jumper ou L’Empire des Ombres. Il n’était certainement pas l’acteur le plus à même d’interpréter celui qui allait devenir Dark Vador, et sa prestation dans le rôle n’est franchement pas convaincante… Quand on ajoute à ça une bluette d’une naïveté à toute épreuve, on ressent un manque de profondeur total dans cette nouvelle aventure. Même si Natalie Portman fait ce qu’elle peut, elle ne parvient pas à sauver l’absence de réalisme de cette romance, et ce ne sont pas les autres aspects du scénario qui parviendront à convaincre…

Ewan McGregor est aussi lisse que dans le premier film, et le duo Obi-Wan – Anakin est sans intérêt. Et quand on voit les méthodes très prétentieuses et irréalistes d’Anakin (par exemple, lorsqu’il saute d’un véhicule pour effectuer une chute libre de dizaines de mètres en se rattrapant pile poil sur un autre véhicule!), on sent tout le caractère résolument artificiel et opportuniste que constitue cette nouvelle saga! On rajoute la caution cinéphile avec la présence de Christopher Lee en méchant Comte Dooku, on replace Samuel L. Jackson, on fait revenir, comme dans le film précédent, les personnages historiques de Yoda, R2D2 et C3PO… Mais tout cela manque réellement d’envie et de profondeur.

Il y a pourtant quelques points positifs, notamment sur l’explication de la fabrication des clones, et l’apparition de Bobba Fett jeune. Ou encore la participation dans un petit rôle de Rose Byrne, la Moira McTaggert d’X-Men: le Commencement (qui reviendra d’ailleurs dans X-Men: Apocalypse!), ou encore Joel Edgerton, excellent dans Warrior. Sinon Yoda sait bien se battre pour un infirme, et voir Christopher Lee pas du tout à l’aise sur une moto volante, c’est étrange…

Bon, il ne me reste plus qu’un film de cette prélogie à regarder, espérons que ce Star Wars: Episode III – la Revanche des Sith soit plus consistant…

Pour son premier film, le metteur en scène Adam Egypt Mortimer fait preuve de très belles dispositions en mettant en scène un récit horrifique qui non seulement tient la route, mais qui bénéficie d’une approche esthétique très réussie. Loin du tout-venant stéréotypé du genre, Some Kind of Hate prend le temps de poser ses personnages tourmentés et son atmosphère oppressante, pour finalement être un film indépendant qui mérite de sortir du lot.

Quand Lincoln est envoyé dans un centre dé rééducation en plein désert, il va rapidement se rendre compte que ses problèmes de harcèlement vont se poursuivre ici. Le jeune homme solitaire est une victime idéale pour les grosses brutes, mais sa rencontre avec l’esprit défunt d’une jeune fille, qui était elle aussi victime de harcèlement, va changer la donne… Adam Egypt Mortimer et son co-scénariste Brian DeLeeuw ont développé avec une certaine sensibilité les personnages de ces jeunes qui se retrouvent dans ce centre éloigné de tout. La rage intérieure de Lincoln se ressent constamment, et sous ses airs de Trent Reznor tourmenté, il est un ado comme beaucoup d’autres, cherchant à fuir une situation qui le mine. L’explication de sa passion pour le death metal est à la fois simple et intéressante, et Ronen Rubinstein, que l’on a déjà pu apercevoir dans Detachment, fait de Lincoln un personnage très intéressant.

A ses côtés, Grace Phipps, une habitué des séries télé (Vampire Diaries et actuellement Scream Queens), campe une jeune fille mal dans sa peau qui se plaît à envoûter les hommes. Maestro Harrell, qui jouait Cassius Clay jeune dans Ali, endosse le rôle de l’ado qui aime faire pression sur les autres, et qui va choisir Lincoln comme souffre-douleur. On retrouve également la belle Lexi Atkins, une habituée du domaine horrifique, puisqu’elle affrontait déjà des rongeurs zombies dans le très bon Zombeavers! Et pour finir, on a Andrew Bryniarski, le Leatherface de Massacre à la Tronçonneuse et Massacre à la Tronçonneuse – le Commencement, dans le rôle du père de Lincoln!

Tout ce beau petit monde se retrouve donc dans la Mind’s Eye Academy, une sorte d’école aux relents de secte dirigée par un homme qui voit en cet endroit un point de départ vers une nouvelle vie pour chacun de ses jeunes. Adam Egypt Mortimer crée un contexte social très intéressant, qu’il va doubler d’une interrogation tout aussi intéressante sur la scarification. L’un des personnages principaux use de ce moyen pour calmer temporairement ses tourments, et cette méthode bien plus répandue que l’on veut bien le croire est typique du mal-être adolescent que traversent beaucoup de jeunes. Il est très rare de voir ce sujet abordé dans un film, et c’est d’autant plus significatif que Mortimer le traite avec une réelle sensibilité.

La défunte Moira (Sierra McCormick) utilise quant à elle ce principe de scarification pour tuer ses victimes, d’une manière fort originale, puisque lorsqu’elle se tranche elle-même, les mêmes blessures apparaissent chez les vivants! Comme si elle projetait son propre mal-être sur les autres, avec cette fois l’intention bien réelle de tuer! Some Kind of Hate offre donc une vision assez dure de l’adolescence, et s’avère bien gore dans son traitement. Lincoln regrette d’avoir accidentellement provoqué l’apparition de la défunte, et il essaie de mettre en garde les jeunes du centre. Mais Moira a une vengeance à exercer, et elle compte bien l’assouvir…

Some Kind of Hate mérite d’être découvert, tant par la teneur complexe de son récit que par l’originalité de son traitement. Adam Egypt Mortimer nous donne un film d’horreur graphiquement très réussi, flirtant avec le film d’auteur dans le sens le plus positif du terme!

Hier avait lieu une soirée événement au Kinépolis Mulhouse, avec la projection en avant-première de Babysitting 2, en présence d’une partie de l’équipe du film! Dans le cadre du partenariat que Talking Wade a la chance d’avoir avec le Kinépolis, 10 personnes ont pu gagner leur place pour assister à cette séance spéciale, et ils en sont ressorti ravis! Un grand merci à Sonia et Mathilde pour l’organisation de l’événement!!!

Le photographe Robert Muller a immortalisé ce moment avec une très belle sensibilité, et a su capter toute l’énergie que dégageaient les acteurs-réalisateur, et entre la venue de Flor FM pour une émission de radio délocalisée dans le hall avec un public comblé autour, des photos et des autographes, et une présentation du film en salles, Philippe Lacheau, Julien Arruti, Elodie Fontan et Charlotte Gabris ont communiqué avec le public avec beaucoup d’entrain et de générosité!

Après le succès-surprise de Babysitting en 2014, l’équipe a donc signé pour une suite, et a décidé de changer totalement d’environnement! Après les quartiers huppés de Paris, direction le Brésil pour un trip bien dépaysant et barge! Nicolas Benamou et Philippe Lacheau, les metteurs en scène du premier opus, rempilent donc pour cette suite! Benamou baigne dans l’absurde depuis un bout de temps, lui qui était producteur et réalisateur sur Menu W9, avec un certain Vincent Desagnat en présentateur! Il a été assistant réalisateur sur Fatal, avec Michaël Youn et sa bande (donc Vincent Desagnat), et a également mis en scène Pluskapoil, le spectacle de Youn, et Mother fucker, le spectacle de Florence Foresti. Un homme qui oeuvre donc quotidiennement dans l’humour! Philippe Lacheau est scénariste-réalisateur-acteur (on l’a déjà croisé dans l’excellent L’Arnacoeur de Pascal Chaumeil), et il est donc passé derrière la caméra avec Babysitting et Babysitting 2.

Quand Franck (Philippe Lacheau) se rend au Brésil avec sa copine Sonia (Alice David) et leurs amis, la tranquillité des vacances va vite céder la place à des mésaventures de plus en plus énormes, et le farniente sans histoire va se transformer en un cauchemar sans nom pour le plus grand plaisir des spectateurs! Rien ne va se passer comme prévu, et après les quelques maladresses du début de séjour histoire de s’échauffer, le pire va arriver, et le groupe va foncer droit dans les emmerdes! Babysitting nous offrait un mélange sympathique entre une certaine tradition française de l’humour, et une vision héritée des comédies américaines, dont l’équipe va encore une fois nous faire profiter. Qui ne se souvient pas du petit vieux tout droit sorti du dessin animé Là-haut en train de s’envoler dans sa montgolfière de fortune, ou de la course digne de Mario Kart? Ce sont ces situations drôles et référentielles qui ont fait le succès du premier film, et il fallait trouver de nouvelles idées pour une séquelle tenant la route! 

Philippe Lacheau maîtrise parfaitement son personnage de Franck, éternel ado pas trop sûr de lui mais attachant, gaffeur mais toujours attentionné envers celle qu’il aime. Il incarne une sorte de Pierre Richard moderne, toujours doué des meilleures intentions, mais qui se retrouve empêtré dans des situations qui dégénèrent toujours en catastrophe! A ses côtés, Alice David (vue dans Les Profs) joue la belle Sonia, Julien Arruti (aussi présent dans L’Arnacoeur) joue le très limité Alex, Tarek Boudali (L’Arnacoeur, tiens) joue le dragueur invétéré Sam, Elodie Fontan (Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu?) incarne la tentation féminine. L’excellent Vincent Desagnat joue encore une fois Ernest, un gars pas très futé et à la base de nombreuses catastrophes. Si Gaston Lagaffe devait prendre vie, il serait probablement joué par Desagnat! Et tout comme Gérard Jugnot, figure emblématique de la comédie à la française, dans le premier film, Christian Clavier assure efficacement la filiation entre l’ancienne génération et la nouvelle, dans le rôle du père de Sonia!

Mais le personnage le plus haut en couleur est sans conteste Yolande, la grand-mère de Sonia! C’est Valériane de Villeneuve, une actrice que l’on a déjà pu croiser dans Le fabuleux Destin d’Amélie Poulain, qui est grimée pour l’occasion afin de jouer une vieille femme aussi dingue que trash! L’actrice de 56 ans joue une Tatie Danielle 2.0 qui démonte tout, et qui ne se laisse pas impressionner par cette bande de jeunes! Elle balance les répliques les plus hard, et on lui doit des moments vraiment hilarants! Entre des répliques acerbes qui font mouche, et un caractère bien trempé même quand elle doit rattraper un avion en marche avec son scooter-déambulateur, elle tient la dragée haute à la jeune génération!

Le film est à l’image du premier opus, sympathique, léger, ponctué de quelques moments bien fun (le saut en parachute par exemple, juste excellent!), et il constitue une suite qui ne surprendra pas par son originalité, mais qui est avant tout un divertissement réussi. Au vu de la bande-annonce, on aurait pu s’attendre à un spectacle encore plus pêchu, mais l’ensemble est assez agréable et drôle pour que l’on passe un bon moment!