Le projet est sur les rails depuis mai 2014, et on en apprend un peu plus aujourd’hui sur l’avenir de la saga Vendredi 13… Les nouvelles aventures de Jason Voorheesse déclineront bien à la télévision, et suivront un détective venu à Crystal Lake à la recherche de son frère disparu. La série tiendra compte des films déjà tournés (on imagine aisément que le reboot sera lui éjecté de l’équation!), et présentera une Crystal Lake prospère, qui a retrouvé son calme après les massacres perpétrés pendant des décennies! Ce sont les scénaristes Steve Mitchell et Craig Van Sickle, qui ont bossé ensemble sur 5 épisodes de Pacific Blue, qui seront les showrunners de cette série.
« Nous allons essentiellement admettre que les gens sont venus dans cette ville après les massacres, et qu’il y a eu plein de films. Notre série est l’histoire vraie de Jason. Elle a été traitée et exploitée, mais la jeune génération ne sait pas qui il est à part ce qu’ils ont vu dans les films. Les plus âgés ont peur de lui, de nombreuses personnes ont encore des cicatrices. » Dixit une source inconnue.
Bon, des entorses seront probablement faites à la chronologie, puisque Freddy contre Jasonfait partie de la continuité cinématographique, et qu’il date de 2003! Du coup même les jeunes devraient s’en souvenir un peu… Mais bon, si tout cela permet de faire revenir Jason avec classe, pourquoi pas! Wait and see!
Si Les 4 Fantastiques est indéniablement un ratage, on a peut-être des news sur la responsabilité de cette débâcle. Une fois n’est pas coutume, l’excellent site Comicsblog a consacré un article très intéressant à ce sujet, et je vous y envoie directement par là!
Et comme le feuilleton ne s’arrête pas, un autre article de leur part qui apporte encore un éclairage nouveau, par ici!
Au-delà du tollé des FF, la Fox a encore de nombreux personnages à gérer, et l’un des plus importants est certainement Wolverine, qui reviendra le 3 mars 2017 pour le chant du cygne d’Hugh Jackman dans la peau du mutant! On a appris récemment que cet Untitled Wolverine Sequeladapterait l’arc Old Man Logan, et on sait aujourd’hui que le Professeur Xavier interviendra aux côtés du griffu, toujours sous les traits de Patrick Stewart! C’est l’acteur lui-même qui a confirmé l’information, en expliquant qu’il y a de grandes chances pour que son rôle ne soit pas qu’un simple caméo.
Si l’on évoquera probablement un Loganvieillissant, ce sera encore une fois une version alternative du personnage qui sera présentée, comme c’était le cas dans X-Men: Days of future Past. En gros, on a le « vrai »Wolverine, celui que l’on suit dans X-Men, X-Men 2, X-Men: l’Affrontement final, X-Men: Origins: Wolverine, X-Men: le Commencementet Wolverine: le Combat de l’Immortel. On a pendant un bref instant le Wolverine « réel » dans X-Men: Days of future Past, mais il est « possédé » durant la quasi-totalité du film par une version venue du futur. Et Old Man Logan devrait nous apporter une nouvelle version futuriste… Qui a dit que c’était le bordel dans la timeline X??
En bref, j’ai vu Dude Bro Party Massacre III, qui fait sans conteste partie des films les plus débiles que j’ai pu voir! Et j’en ai vu… Un slasher à la 80’s, visuellement et scénaristiquement, et un humour d’une connerie absolue! Faut s’accrocher car ça va très loin, mais c’est sympa finalement! ^^ Et ça date de 2015 donc!
Vendu comme son 8ème film pour faire bien sur l’affiche, The hateful Eight est en fait le 10ème long de M. Tarantino, puisque Groom Service était un long métrage composé de 4 sketches réalisés par 4 metteurs en scène différents; et Kill Billétait composé de 2 films. Bon, la BA de son dernier méfait semble assez anecdotique, entre situations déjà vues chez lui et théâtralité qui risque de plomber un peu l’ensemble, pas certain qu’il nous ait pondu un film inoubliable… Mais on va tout de même croiser les doigts!
Difficile pour Nick Pizzolatto de donner une suite à sa magnifique première saison de True Detective. La nature anthologique du show fait que les personnages, les acteurs et les situations sont totalement différents et indépendants d’une saison à l’autre, et le producteur-scénariste avait la lourde tâche de devoir surprendre le spectateur par l’ampleur de son nouveau récit. En même temps, l’identité visuelle de la saison 1 était tellement intense, qu’il fallait là encore rivaliser avec elle dans cette seconde saison. Mais si l’excellent metteur en scène Cary Fukunaga assurait une continuité graphique juste sublime en réalisant l’ensemble des épisodes de la saison 1, cette suite indirecte voit pas moins de 6 metteurs en scène se succéder le long des 8 épisodes.
On commence avec le Taïwanais Justin Lin (spécialiste du bitume avec Fast & furious: Tokyo Drift, Fast and furious 4, Fast & furious 5 et le magnifique Fast & Furious 6!), et on poursuit avec le Danois Janus Metz Pedersen, le Canadien Jeremy Podeswa (spécialiste des séries TV) l’Irlandais John Crowley (à qui l’on doit le sublime Boy A), l’Anglais Miguel Sapochnik(un autre spécialiste des séries), et l’Américain Daniel Attias (un vétéran de la télé également). Un melting-pot impressionnant, aux antipodes du travail presque solitaire de Fukunaga sur la saison 1! Mais cet état de fait permet de cerner de manière beaucoup plus précise la patte de Nick Pizzolatto, puisque on sent une approche assez similaire dans le traitement scénaristique et visuel. On n’atteint certes pas les sommets de Fukunaga, mais l’ambiance pesante et cryptique est là…
Les premiers épisodes donnent le ton, avec une utilisation des codes vus dans la saison 1, et adaptés au besoin de ce nouveau récit. Au lieu de 2 personnages principaux, on va cette fois en suivre 4, d’un côté comme de l’autre de la frontière de plus en plus floue séparant le Bien du Mal. La caractérisation des personnages, avec leurs peurs profondes, leurs secrets enfouis et leur vision très caractéristique du monde dans lequel ils évoluent, renvoit sans conteste à la saison 1, entre réappropriation et hommage. On va suivre 3 flics sur une enquête complexe, tandis qu’un parrain local va tenter de comprendre ce qui se passe dans cette affaire. Colin Farrell est vraiment bon dans le rôle de l’agent paumé Ray Velcoro, et on sent parfois une filiation avec la prestation juste démentielle de Matthew McConaugheydans la saison 1, mais sans jamais l’égaler évidemment! Rachel McAdams(La Rage au Ventre) campe Ani Bezzerides, une flic dure et secrète, et sa prestation est intéressante. Taylor Kitschest en parfait contre-emploi dans le rôle de l’agent PaulWoodrugh, et il impressionne par la dimension tragique de son personnage. Et voir Vince Vaughn dans un rôle dramatique, c’est tout aussi étonnant!
Si les premiers épisodes laissent penser que l’on pourrait bien retrouver une tension et une ambiance aussi fortes que la saison 1, la suite va rapidement démontrer les limites du show. Des limites qui ne viennent pas de l’atmosphère posée par les metteurs en scène, mais par le scénario qui se perd dans sa complexité, et qui offre trop de moments poseurs où les protagonistes se mettent en mode réflexion à la façon de McConaughey… Ce dernier à frappé les esprits l’an passé avec sa prestation dingue, et on ne retrouve pas cette année la puissance de jeu qui était présente alors. On sent une sincérité certaine dans l’élaboration du récit, mais également par moments des aspects plus artificiels, qui empêchent cette saison de rivaliser avec la précédente. Pourtant, le choix de faire se dérouler l’action dans une ville anonyme au-delà de Los Angeles, est très intéressant. On est à quelques kilomètres du strass de la Cité des Anges, dans un endroit qui se désagrège lentement, et dont on ressent l’abandon fantomatique. Il y a au début comme une vision d’une Twin Peaks qui aurait été vidée de ses démons, c’est assez particulier… Quelque chose de très différent de Lynchet Frost, et pourtant presque familier…
C’est dans cet univers d’autoroutes entrecroisées, d’industries abandonnées et de casinos enfumés, que va se dérouler l’enquête de Velcoro, Bezzerides et Woodrugh, que le mafieux Frank Semyon va suivre de son côté également. Le problème, c’est que les personnages n’évoluent pas assez, et surtout pas assez vite. Le cas est flagrant pour Semyon, que l’on serait tenté de comparer à Wilson Fisk dans Daredevil, mais on va rapidement comprendre que le personnage ne possède pas la même carrure, et surtout pas les mêmes possibilités d’évolution. Et c’est bien dommage, car Vince Vaughn donne de l’épaisseur à Semyon, mais il est pris dans un scénario qui ne le laissera pas faire exploser son personnage comme il devrait. Il y a une sorte de retenue trop ferme, qui empêche cette 2ème saison de livrer tout son potentiel. Ce qui fonctionnait avec la saison 1, marche beaucoup moins bien ici…
Pourtant, le show reste intéressant, et va permettre aux acteurs de se livrer à quelques belles prestations, Taylor Kitsch en tête. Son personnage difficile est le plus intéressant du lot, et on a du mal à reconnaître le Remy LeBeaud’X-Men Origins: Wolverine ou John Carter! On a une succession d’épisodes prenants, et d’autres plus conventionnels, voire même parfois ennuyeux… C’est le cas de 2 épisodes, et notamment du dernier malheureusement… Si Pizzolatto avait également eu des difficultés pour achever sa première saison, c’est encore plus difficile cette année… Cette saison 2 ne parvient donc pas à rivaliser avec la précédente, et constitue un récit intéressant mais pas captivant. Une suite moins réussie donc, avant une éventuelle 3ème saison qui rehausserait le niveau?
La franchise Mission: Impossible a commencé à devenir vraiment intéressante ces dernières années, quand elle s’est enfin décidée à se démarquer de la saga James Bond. Après l’espionnage pur et dur de Brian De Palma dans Mission: Impossible (1996), l’action décérébrée de John Woo dans M-I: 2 Mission: Impossible 2 (2000), le « cette fois, c’est personnel » Mission: Impossible III (2006) de J. J. Abrams, on pensait avoir fait le tour de ce qu’avait à offrir Ethan Huntet son équipe. Puis a débarqué sur Mission: Impossible – Protocole fantôme (2011) un certain Brad Bird, réalisateur des Indestructibles et de Ratatouille! Un changement pour le moins radical, puisque ce film constituait sa première incursion dans le film live, et une prise de risque d’autant plus conséquente pour le studio! Mais avec un script qui osait des changements eux aussi conséquents, on se retrouvait en présence d’un film innovant et très surprenant dans sa vision du schéma initial.
4 ans après, c’est au tour de Christopher McQuarrie, qui a déjà dirigé Tom Cruise dans Jack Reacher, de perpétuer la franchise. Et comme Brad Bird a fait beaucoup de bien à la saga, on va se retrouver en terrain connu et poursuivre dans une veine similaire au travail du papa des Indestructibles. La scène d’intro marque le coup, et nous propulse directement dans l’action avec tout le savoir-faire d’un McQuarrie motivé. Le scénario qu’il a rédigé avec Drew Pierce s’avère solide et sans temps mort, et représente un script idéal pour un blockbuster estival. En plus, on sent l’apport humoristique de Drew Pearce, qui certes a participé au désastre Iron Man 3 en le co-rédigeant avec Shane Black, mais qui a surtout écrit et mis en scène le génial Marvel One-Shot: all hail the King, qui rattrapait à bien des égards Iron Man 3!
Alors que l’agence Mission: Impossible est sur le point d’être démantelée, Ethan Hunt découvre que le Syndicat, une branche de l’espionnage dissidente, n’est pas qu’un mythe mais bien une réalité. Il va alors se retrouver seul afin de contrecarrer les plans du redoutable Solomon Lane (Sean Harris), le cerveau de l’organisation. Mais Hunt ne restera pas longtemps seul, car il a des alliés de choc qui vont mettre leurs compétences à son service. A commencer par Benji Dunn, l’informaticien de génie, qui a gagné quelques galons depuis Mission: Impossible III! Il faut dire que son interprète Simon Pegg (Shaun of the Dead forever!!!) apporte une caution humoristique devenue incontournable dans la saga. Jeremy Renner est lui aussi à nouveau de la partie, son personnage de William Brandt apparaissant pour la première fois dans Mission: Impossible – Protocole fantôme, et il est un allié précieux dans le domaine de la diplomatie. Et avec Luther, incarné par Ving Rhames, on a le personnage secondaire récurrent de la saga, qui est apparu dans chaque opus! L’actrice suédoise Rebecca Ferguson est l’atout de charme du film, et elle campe une agent aussi belle que déterminée, et faisant constamment douter Ethan quant à ses intentions. Et on a même ce bon vieux Alec Baldwinqui tente à tout prix de démanteler l’équipe!
Le traitement entre sérieux et humour permet de mieux faire passer les facilités scénaristiques inhérentes à ce genre de film, et on passe d’une scène d’action à l’autre en suivant avec intérêt les différents personnages. Les liens entre eux sont rodés, et il n’y a plus qu’à appliquer une recette qui fonctionne, car elle est traitée avec soin par une équipe soucieuse de perpétuer la saga efficacement. Si l’effet de surprise de l’opus précédent s’est dissipé, cette suite obéit aux mêmes lois de l’action non-stop et constitue un blockbuster de qualité. Les scènes de poursuite sont à ce titre vraiment impressionnantes, et la course de motos est tournée avec beaucoup de soin pour une efficacité maximale! Mission: Impossible – Rogue Nation fait partie de ces films d’action qui ne prennent pas vraiment le temps de souffler, et c’est tant mieux! On se retrouve devant un spectacle qui frappe vite et fort, et qui remplit efficacement son contrat!
Le clip de la semaine nous emmène voir les GUP (Galizian Urban Project), des traceurs espagnols très talentueux! Alors quand en plus c’est filmé avec classe, ça donne encore plus d’impact à leurs performances! Enjoy! 😉
Ca y est, elle est enfin tombée!!! Il aura fallu attendre cette semaine pour découvrir la bande-annonce de Deadpool projetée au Comic-Conde San Diego, qui n’était pas encore totalement finalisée et qui avait fuité sur le net, visible en mauvaise qualité donc. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le metteur en scène Tim Miller et les scénaristes Rhett Reese et Paul Wernickont bossé leur copie!!! Le trailer baigne dans une ambiance tout droit sortie du comic book, et on nage en plein bonheur absurde et violent à la vision de cette bande-annonce juste démentielle!!! Le 10 février 2016 n’a jamais paru aussi loin!!!
Mais avant de passer à la bande-annonce, voici une courte vidéo présentant Wade et Conan O’Brien, le petit veinard qui a diffusé le trailer en exclusivité dans son émission Conan!
Et encore avant le trailer, voici le teaser du trailer, lui aussi créé avec un sens de l’humour juste génial!
Et maintenant, la fameuse bande-annonce!!!
Alors?? Ca déchire hein!!! Et Tim Miller, en totale confiance après le buzz énorme provoqué par cette bande-annonce, donne déjà des infos sur une séquelle qui reste pour l’instant hypothétique, puisque tout dépendra du résultat au box-office de ce premier film! Son choix pour le prochain ennemi de Wade n’est autre que Cable, le mutant venu du futur, et avec qui Deadpool a une relation très fluctuante dans les comics, en passant d’ennemi à ami assez régulièrement. Un choix très intéressant, et qui ouvrirait une voie royale au X-Force de Jeff Wadlow prévu pour 2018!
On va rester du côté de la Fox avec des news de Gambit, puisqu’on apprend que le personnage de Bella Donna Boudreaux sera de la partie. Tandis que Rémy LeBeauappartient à la Guilde des Voleurs, Bella Donna est issue de la Guilde des Assassins. Leur relation très compliquée, entre amour et rivalité, pourrait être un élément essentiel du métrage de Rupert Wyatt. Sortie le 19 octobre 2016.
Marvela révélé le logo de sa prochaine série, Jessica Jones, qui nous présentera une ancienne super-héroïne tentant de recoller les morceaux après une courte carrière de justicière. Comme le suggère le logo brisé, Jessicaest mal en point, etva travailler dur pour reprendre le contrôle de sa vie. Elle pourra compter sur le super-héros Luke Cage, personnage qui aura droit par la suite à sa propre série. Début du show pour la fin de l’année!
John Ridleyest probablement l’homme le plus mystérieux du moment du côté de la Maison des Idées, puisque le scénariste de U-Turn – ici commence l’Enfer, 12 Years a Slave ou le prochain Ben-Hur travaille activement sur un projet de série lié à l’univers Marvel. Cette co-production Marvel Studios/ABC(comme pourMarvel: les Agents du S.H.I.E.L.D.etAgent Carter) est propice à d’innombrables rumeurs (on parle de la Cape et l’Epée, Ms. Marvel version Kamala Khan) qui amusent l’homme en question: « Tout ce que je peux dire c’est que je suis amoureux de ce projet. […] Nous sommes en train de le développer, et je prie pour qu’il avance. […] Disons que 99.9999 pour cent de ce que j’ai vu sur les réseaux sociaux est incroyablement éloigné de la vérité. Je ne dis pas ça pour être obscur, mais vraiment, les rumeurs sont loin de la vérité. Mais c’est amusant. Je suis juste ravi d’être sur toutes les lèvres ! » Cette série, fort joliment nommée Untitled Marvel Cinematic Universe Television Show(!!!)sur l’excellent siteIMDb, n’a donc pas encore révélé ses secrets!
Toujours du côté de Marvel, on apprend que l’ennemi principal de la saison 2 d’Agent Cartersera Madame Masque! Cette criminelle sans super-pouvoirs est une stratège implacable, qui dans les comics a eu une relation mouvementée avec Tony Stark. Après un accident d’avion, elle portera un masque doré afin de cacher son visage. En la plaçant dans l’époque des années 40, les producteurs vont donc réinterpréter le personnage, comme nous le confirment Tara Butters et Chris Dinges, les showrunners de la série: « Nous l’avons tout de même un petit peu réinventée. Nous en avons fait une actrice, façon Hedy Lamarr. Elle était une interprète typique des années 40′, et également un génie scientifique, et c’est une partie de ce que nous explorerons avec ce personnage. » Ci-dessous, Hedy Lamarr et Madame Masque donc!
New Linen’a pas dit son dernier mot concernant Freddy Krueger, puisque après la purge de Samuel Bayeren 2010, Freddy – les Griffes de la Nuit, ils sont bien décidé à tenter un nouveau reboot. Bon, ça pourrait difficilement être pire, alors on va juste espérer qu’ils vont tenir compte du ratage précédent pour nous offrir une version digne de Robert Englundcette fois-ci… Les Griffes de la Nuitde Wes Cravenétait tellement bon…
La première bande-annonce du Knock knock d’Eli Roth ne m’avait pas convaincu, mais j’avoue que celle-ci est plutôt engageante! Le délire sexy et violent avec Keanu Reeves pris à parti par 2 beautés fatales, ça peut être assez fun finalement!
En bref, j’ai vu Happy Camp de Josh Anthony, qui pour sa première mise en scène va nous embarquer dans un found footage classique, mais intéressant. Même s’il est plutôt avare en action, le film bénéficie d’une ambiance plutôt travaillée et de personnages corrects. Pour une fois, on a des trentenaires qui vont se paumer dans les bois, et pas des teens! Dommage du coup que la fin soit aussi cheap et ratée…
J’ai aussi vu Unfriended du réalisateur géorgien Levan Gabriadze, qui avait fait son petit buzz avec son concept d’un plan-séquence unique sur un écran d’ordinateur, sur lequel communiquait un groupe d’amis qui se retrouvait confronté à une entité maléfique. L’utilisation de Skype, Facebook, Google etc. est plutôt sympa, mais le film tourne quand même à vide à force de ne pas offrir de situations réellement flippantes.
J’ai également vu Indigenous d’Alastair Orr, qui suit un groupe d’amis partis en exploration dans la jungle et qui va se retrouver traqué par un chupacabra, une créature sanguinaire dont le mythe est très récent, puisqu’il date du début des années 90. Mais à part des jeunes qui se cherchent dans la forêt en hurlant leurs noms, et des lampes-torches s’agitant dans tous les sens, il n’y a pas grand-chose à voir… Même si la créature est pas trop moche (enfin si elle est moche mais du coup pour un film d’horreur elle est belle!). Ah tiens, un p’tit air de Ripleyet son alien!
Et j’ai encore vu (ben oui c’est les vacances!) If you love me, une comédie australienne signée Josh Lawson, qui met en scène plusieurs couples ayant chacun des préférences sexuelles bien précises. Une comédie de moeurs sympathique, avec quelques passages bien drôles.
Roddy Piper était certainement l’un des catcheurs les plus importants de la WWE (à l’époque WWF), lui qui a participé au mythique Wrestlemania I. S’il incarnait avec un plaisir évident le bad guy sur le ring, il a également eu une certaine carrière cinématographique. S’il apparaît dans des productions aussi inoubliables que Transmutations, Back in Action, Immortal Combat ou Sci-Fighters, il a également eu l’immense honneur de tourner sous la direction de John Carpenterdans le génial Invasion Los Angeles, où il campait un excellent John Nada! Cette perle du cinéma de science-fiction des 80’s est certainement son meilleur rôle (à égalité avec son personnage de catcheur écossais!), et lui a permis de démontrer qu’il était capable de tenir l’affiche avec efficacité!
Après avoir lutté contre un cancer du lymphome depuis 2006, dont il se disait guéri depuis plus d’un an, Roddy Piper a succombé a une crise cardiaque ce 31 juillet, à l’âge de 61 ans. Il laisse derrière lui le souvenir d’un catcheur accompli, et celle d’un John Nada devenu culte, dont la fameuse scène du « I have come here to chew bubble gum » a marqué les cinéphiles…
