Simon Ata est un danseur de breakdance australien, plus connu sous son nom de scène Simonster. Ce nom peut paraître prétentieux, mais quand vous verrez ce dont il est capable, vous comprendrez qu’il le mérite totalement!
On n’avait plus de nouvelles de Mel Gibsondepuis maintenant 2 ans et Expendables 3, et s’il a joué dans Machete kills en 2013, son dernier film en tant qu’acteur principal remonte à 2012 avec l’excellent Kill the Gringo! C’est donc avec un certain plaisir que j’attendais ce Blood Father, dirigé par le Frenchie Jean-François Richet, dont le diptyque sur Mesrine lui avait valu une certaine reconnaissance (L’Instinct de Mort et L’Ennemi public n°1). Un père buriné par la vie, une fille qui refait surface car elle est dans une vraie galère, des trafiquants de drogue armés jusqu’aux dents… Le programme des réjouissances s’annonçait très intéressant!
Le film démarre plutôt efficacement, avec la mise en place de ces personnages paumés qui tentent de survivre, et Mel Gibson nous offre encore une fois une prestation réussie. L’icone des années 80-90 porte vraiment bien ses rides, et s’avère très crédible dans le rôle de cet homme qui ploie sous le poids du passé, et qui possède une certaine énergie du désespoir. A 60 ans, il est encore capable d’incarner un homme dangereux, et il a toujours cette intensité dans le regard qui ne faiblit pas! Ca fait vraiment plaisir de le revoir, qui plus est dans un rôle de ce type!
A ses côtés, Erin Moriarty (que l’on a pu voir dans le sympathique After the Dark, mais aussi dans la saison 1 de True Detective et dans Jessica Jones) joue sa fille paumée avec une certaine conviction, et ce duo amoché va faire face à des bad guys bien motivés pour descendre la fille. Il y a un mélange de tendresse et d’âpreté dans leurs rapports, avec la distance de ces années de séparation, et le manque des années perdues. Mais on sent que le scénario aurait pu aller plus loin dans l’expression de ces sentiments profonds, et le film reste finalement trop à la surface de ces rapports.
En voyant la bande-annonce, on s’attendait également à un film qui multiplierait les scènes d’action, et où Mel Gibson pourrait prouver qu’il a toujours la classe dans le genre. Alors oui, il a toujours la classe, mais Blood Father n’est finalement pas si généreux en terme d’action. Ce qui est bien dommage, surtout que Jean-François Richet les emballe de manière plutôt efficace et réaliste. Mais l’histoire prend son temps, et développe un récit qui aurait mérité moins de dialogues et davantage de poudre! En l’état, Blood Father reste tout de même un thriller intéressant, mais il aurait pu être bien plus captivant.
On retrouve William H. Macy(Fargo, La Défense Lincoln, Room) dans un second rôle, ainsi que Michael Parks (Twin Peaks, Argo ou Django unchained), ce qui permet encore de consolider le casting. Mais c’est clairement Mel Gibson qui porte le film sur ses épaules, et qui le fait efficacement. On aurait toutefois aimé que ce soit plus badass, mais ça fait toujours plaisir de revoir Martin Riggs, même s’il a pris de l’âge!
Son nom ne vous dit peut-être rien, mais une chose est certaine, vous l’avez déjà vu, et probablement de très nombreuses fois! Né le 30 septembre 1952, l’acteur et cascadeur américain Al Leong a traversé les décennies de manière discrète, tout en s’imposant de plus en plus durablement. Al Leong, c’est l’homme qui a participé à la quasi-totalité des séries cultes des 80’s et des 90’s, et qui s’est retrouvé impliqué dans la majeure partie des productions hollywoodiennes les plus importantes de l’époque également! C’est sûr, vous l’avez déjà croisé à plusieurs reprises! 😉
Ce petit homme ne paye pas de mine, mais il possède des talents acrobatiques assez impressionnants, notamment dans le domaine du kung fu. Avec sa longue chevelure et sa moustache à la Fu Manchu, il est immédiatement reconnaissable, et va imposer son style à travers son importante filmographie, jusqu’à acquérir un statut d’acteur culte! Et pourtant, il n’aura pas eu autant de rôles que ça, puisqu’on en répertorie à peine 67! Mais il s’est retrouvé sur les séries B majeures de 2 décennies, ce qui lui a offert une aura très particulière!
Il entame sa carrière en 1983, à l’âge de 29 ans, dans un épisode de La quatrième Dimension, où il joue le rôle d’un Vietnamien. Après le film Off the Wall la même année, il va se retrouver dans de très nombreuses séries cultes, où il jouera la plupart du temps le bad guy asiatique, et la liste est impressionnante: Pour l’Amour du Risque, K 2000, Magnum, Equalizer, Rick Hunter, Supercopter, La cinquième Dimension, L’Homme qui tombe à Pic, Riptide, Hooker, L’Agence tous Risques, Simon et Simon, MacGyver, Raven, Le Rebelle, Kung Fu, la Légende continue, jusque dans les années 2000 où il apparaît dans 70s Show, Deadwood et même dans la 1ère saison de 24 Heures Chrono!
Mais parallèlement à sa carrière à la télévision, il va enchaîner les productions hollywoodiennes: Les Aventuriers de la quatrième Dimension, Les Aventures de Jack Burton dans les Griffes du Mandarin, L’Arme fatale, Action Jackson, Piège de Cristal, Invasion Los Angeles, Bill & Ted’s excellent Adventure, Cage, Black Rain, Dark Angel, Coups pour Coups, Dans les Griffes du Dragon rouge, Rapid Fire, Last Action Hero, Le Flic de Beverly Hills 3, Los Angeles 2013, Godzilla, L’Arme fatale 4, Le Roi Scorpion, jusqu’en 2014 où il s’auto-parodie dans Awesome asian bad Guys!
Durant sa carrière impressionnante, il va croiser les metteurs en scène John Carpenter, Richard Donner, John McTiernan, Ridley Scott, et les acteurs Kurt Russell, Mel Gibson, Bruce Willis, Roddy Piper, Michael Douglas, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Brandon Lee, Arnold Schwarzenegger, Eddie Murphy, Dwayne Johnson… Ses 2 apparitions les plus marquantes restent certainement celles de L’Arme fatale, où il jouait Endo, le bad guy qui torturait Mel Gibson en l’électrocutant; et dans Piège de Cristal, où il jouait le terroriste adepte des barres chocolatées! 😉
Il s’est même essayé à la mise en scène en 2000, avec Daddy tell me a Story…, qui est resté très confidentiel.
On sait maintenant que les 2 prochains opus Avengers auront 2 titres différents, et que seul le prochain sera basé sur la guerre qui voyait Thanos s’opposer aux plus grands super-héros! Dans les comics, Le Défi de Thanos (Thanos Quest) relate la quête du super-vilain pour constituer le Gant de l’Infini avec les 6 Gemmes de l’Infini; ce récit est suivi par une trilogie: Le Gant de l’Infini (The Infinity Gauntlet), La Guerre de l’Infini(The Infinity War) et La Croisade de l’Infini (The Infinity Crusade). Quand on voit le nombre impressionnant de personnages présents dans ces comics, on se doute bien que son adaptation devrait faire apparaître la quasi-totalité des héros du Marvel Cinematic Universe! La toute première confirmation ne vient même pas du camp Avengers, mais du clan des Gardiens de la Galaxie! C’est en effet Vin Diesel qui a annoncé la participation de Baby Groot et de ses acolytes au méga-événement cosmique! Une info dont on se doutait, mais c’est toujours bien d’avoir une officialisation! Avengers: Infinity War sortira en mai 2018!
Les frangins Russo ont d’ailleurs apporté quelques éclaircissements quant à leurs intentions sur les 2 prochains métrages: « Quant aux personnages que nous introduirons dans ce film, je ne peux pas trop vous en dire, mais ces deux films sont pensés comme le point culminant de tout ce qui est arrivé dans le Marvel Cinematic Universe depuis le premier Iron Man. Et en tant que climax, ces films auront le devoir de fermer certaines portes, et d’en ouvrir d’autres. »
« Nous devons être sûrs que nos choix soient naturels, au sein de la narration, et vraiment, nous devons structurer les apparitions pour qu’elles paraissent cohérentes, qu’on comprenne pourquoi on a besoin de tel ou tel personnage. […] On a les yeux plus gros que le ventre, parfois, et on veut tout le monde dans le même film, mais on doit ramener ça à une question toute bête : quelle est la meilleure histoire à raconter ? » (source IGN, via l’excellent site Comicsblog)
Il semblerait qu’Avengers: Infinity War et Untitled Avengers Movie (la suite) soient une ouverture vers une Phase IV qui devrait marquer de très nombreux changements! Avec les contrats touchant à leur fin pour les acteurs qui sont là depuis le début du MCU, il semblerait bien que Marvel veuille changer la donne et se tourner vers de nouveaux personnages! Il est encore trop tôt pour esquisser le moindre plan pour ce futur hypothétique, mais on pourrait bien se diriger vers les New Avengers! Vu que les relations avec Sony sont au beau fixe, on pourrait compter sur la présence de Spider-Man; et d’ici 2018, la hache de guerre pourrait bien être enterrée avec la Fox, histoire d’intégrer des Mutants au roster! On croise les doigts! 😉
Et pour terminer dans la veine cosmique, voici un concept-art pour Les Gardiens de la Galaxie 2, qui nous permet de découvrir l’équipe aux prises avec un monstre lovecraftien sur un joli fond d’étoiles, tandis que Baby Groot préfère s’amuser plutôt que de se battre! ^^ Sortie le 26 avril 2017!
Comme on est en pleines news casting, je continue avec Ant-Man and the Wasp, prévu pour mars 2018! On sait que Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglaset le metteur en scène Peyton Reed reviendront, et on apprend cette semaine que l’excellent Michael Pena sera de retour avec son personnage résolument fun de Luis! Une excellente nouvelle, pour cette suite à la très bonne surprise que constituait Ant-Man, comédie Marvel assumée et très réussie!
Du côté de la Fox, le projet Gambit semble prendre l’eau… L’arlésienne tourne décidément toujours en rond, avec cette fois l’annonce que le metteur en scène Doug Liman, pressenti pour s’occuper des aventures du mutant de la Nouvelle-Orléans, passe à l’ennemi puisqu’il va aller réaliser Dark Universe chez DC! Un coup dur après la défection initiale de Rupert Wyatt, et il faut voir maintenant si Channing Tatum restera sur le projet…
Charles Bronson a quand même une certaine aura culte… Après Le Flingueur revisité par Jason Statham en 2011 dans le film éponyme, et cette année avec Mechanic: Resurrection (tiens, je vais vous mettre la bande-annonce, elle dépote), voici que Bruce Willisva se mettre dans la peau de Paul Kersey pour les besoins de Death Wish, le remake d’Un Justicier dans la Ville! C’est Eli Roth (Cabin Fever – Fièvre noire, Hostel, Knock Knock) qui réalise, et il pourra compter sur les présences de Dean Norris(Hank Schraderdans Breaking bad) et Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk dans Daredevil)! Un casting de poids pour l’adaptation d’un classique qui j’espère ne sera pas martyrisé!
La Russie aussi veut ses super-héros! Du coup, Sarik Andreasyan, le metteur en scène de Braquage à l’Américaine, a donné vie à un bestiaire qui semble assez efficace, et la bande-annonce laisse augurer d’un film qui pourrait être intéressant. Guardians sortira chez Vladimiren février 2017.
Luis Prieto est le réalisateur derrière Pusher, le remake pas forcément utile du très bon Pusher de Nicolas Winding Refn. Mais aujourd’hui, il semble plutôt bien tourner au vu de la BA de son Kidnap, qui voit Halle Berry tout faire pour poursuivre la personne qui a enlevé son fils. Après l’excellent The Call de Brad Anderson, l’actrice semble apprécier ce genre de thriller bien tendu à base de kidnapping! Le trailer fait son petit effet, et on s’attend à un film bien nerveux et tendu!
Après 3 films japonais et 2 films américains, les USA égalisent avec un 3ème volet pour la saga Ring! Rings, c’est son nom, est réalisé par F. Javier Gutierrez, à qui l’on doit le film de fin du monde Tres Dias. La BA fait son petit effet, et ce 3ème opus pourrait s’avérer bien flippant! Verdict le 9 novembre!
En bref, j’ai vu Summer Camp de l’Italien Alberto Marini, qui est un nouveau film d’infectés. Le scénario est classique, avec toutefois une belle innovation au niveau du procédé d’infection. Pour son 1er long métrage, Marini peut compter sur la présence de la sublime Jocelin Donahue, bien connue des amateurs d’horreur pour avoir joué dans The House of the Devil, Insidious: Chapitre 2, puis un petit détour par Fast and furious 7! C’est gore, fun, et ça se regarde tranquillement!
Henry Joost et Ariel Schulman travaillent ensemble depuis leur 1er long métrage, Catfish, en 2010. Ils ont notamment réalisé Paranormal Activity 3 et Paranormal Activity 4, se plaçant dans le créneau des teenage movies, et après le genre horrifique, ils tentent de percer dans la veine du thriller avec Nerve, qui va exploiter un concept plutôt intéressant.
Quand un jeu en ligne peut vous faire gagner des milliers de dollars, la tentation est grande pour de nombreux New-Yorkais, qui vont succomber à Nerve! Le jeu consiste en des défis successifs, qui vont vous permettre de gagner de plus en plus d’argent, tout en vous mettant dans des situations de plus en plus risquées. Vous avez 2 options pour ce jeu: être un voyeur, ou être un joueur. Une fois votre choix effectué, si vous êtes joueur, vous pouvez accumuler vos gains, sauf si vous refusez un défi, ou que vous en perdez un. Du coup, vous perdez tout ce que vous aviez gagné préalablement.
Le principe est ultra simple, et d’autant plus addicitif! On se retrouve dans une configuration similaire à ce que nous offrent YouTube, Facebook et autres réseaux sociaux, éléments devenus incontournables de notre vie moderne et qui façonnent l’esprit de leurs utilisateurs sans que l’on s’en aperçoivent. Nous sommes dans une société où tout doit se gagner le plus rapidement possible, et où le spectateur est avide de nouveauté des dizaines de fois par jour. Le niveau pour impressionner les gens est devenu important, et il faut de plus en plus de nudité, d’adrénaline et d’anticonformisme pour parvenir à se sentir au-dessus de la vague, ce qui est au final paradoxal, puisque cette demande est appliquée par une très grande majorité d’utilisateurs.
A travers le jeu Nerve, c’est ce diktat et cette frénésie perpétuelle que dénoncent Joost et Schulman, qui vont nous immerger de manière intelligente dans la boucle. On va suivre les premiers défis avec un sourire au coin des lèvres, et une fois le jeu lancé, on va suivre avec une attention de plus en plus soutenue la progression des défis, et par conséquent la propagation de l’effet de masse. On se retrouve dans la même position que les voyeurs, ce qui s’avère très intéressant d’un point de vue éthique. Joost et Schulman ne posent pas de jugements sur le choix des personnes à devenir voyeur ou joueur, mais vont effectuer une étude de caractères certes primaire, mais intéressante pour comprendre le mode de fonctionnement et les choix des gens.
Nerve est donc une belle réflexion sur l’impact des outils de communication sur l’individu, avec cette sociabilisation déviée et cette recherche d’une célébrité éphémère. Mais c’est également un film qui va tendre de plus en plus vers une sorte de teen thriller, en nous offrant des scènes de défis de plus en plus difficiles. La fameuse séquence de la moto par exemple, est mise en scène avec un très bon élan dramatique, et on ressent ce que traversent les protagonistes! De plus, Joost et Schulman filment New York avec une très belle sensibilité, et ce cadre fait de néons et de lumières est à l’image des écrans lumineux qui rythment nos existences. Il y a une très belle connexion qui est faite entre le réel et le virtuel, et ce dès le début, avec ces plans ludiques qui voient le personnage principal effectuer ses recherches sur internet.
Emma Roberts incarne Vee avec une sorte de fragilité qui va être mise à rude épreuve, et la candidate à Nerve va trouver de solides ressources en elle. Emma Roberts est la fille de l’acteur Eric Roberts (Best of the Best, L’Expert), et la nièce de Julia Roberts. Elle a notamment joué dans Les Miller, une Famille en Herbe ou American Horror Story, et est en train de prouver un solide talent! Elle développe son personnage qui passe de gentille fille passive à jeune fille qui n’a pas froid aux yeux de manière progressive et subtile. A ses côtés, Dave Franco, qui est le frère de James Franco (127 Heures), est un peu plus classique dans son rôle, mais participe de manière intéressante à ce jeu. On a déjà pu l’apercevoir dans Nos pires Voisins ou Insaisissables, et il forme un beau duo avec Emma Roberts, les personnages devenant de plus en plus connus au fur et à mesure de leurs défis dans Nerve! Et on a même Juliette Lewis, l’actrice culte de Teurs-nés, dans le rôle nettement plus soft de la mère de Vee!
Nerve a tous les atouts pour devenir un film générationnel, utilisant les outils de cette génération hyper-connectée pour en montrer les atouts et les dérives. Avec sa mise en scène immersive, ses acteurs motivés et un scénario qui tient la route, et qui parvient même à terminer le récit de manière intéressante, Nerve est une très belle découverte!
