TALKING WADE

On tient enfin le digne successeur de la saga originelle!!! Après des décennies à tenter de reproduire ce qui a fait le succès de La Guerre des Etoiles, de L’Empire contre-attaque et du Retour du Jedi, Rogue One: a Star Wars Story s’impose clairement comme l’héritier légitime en retrouvant de manière inespérée la folie visuelle et le style narratif de l’époque, à tel point que ce qui aurait pu apparaître comme un simple hommage s’avère s’insérer dans la continuité avec une grâce confondante!

Voilà, c’est dit, Rogue One: a Star Wars Story est clairement le meilleur épisode depuis la trilogie originelle! On oublie Star Wars: Episode I – la Menace fantôme et Star Wars: Episode II – l’Attaque des Clones, alors qu’il y avait quelques sursauts dans Star Wars: Episode III – la Revanche des Sith; et Rogue One: a Star Wars Story est sans conteste supérieur à son aîné sorti l’an passé, Star Wars: Episode VII – le Réveil de la Force, qui était correct mais ne prenait vraiment pas beaucoup de risques, se contentant de réutiliser les mêmes thèmes et situations sans trop se fatiguer…

On se retrouve avec Rogue One: a Star Wars Story dans l’époque précédent le début du film originel, La Guerre des Etoiles. Si vous vous rappelez, la princesse Leïa avait en sa possession les plans de la fameuse Etoile de la Mort, qu’elle confiait à R2-D2 pour qu’il les livre aux Rebelles. Le film de 2016 va expliquer tous les événements qui ont conduit à l’obtention de ces plans, en déroulant un récit bourré d’action et captivant! Il n’y a pas un seul temps mort, et on est pris dans la tourmente en même temps que la jeune Jyn Erso et sa bande! Niveau écriture, cette qualité a été obtenue d’une façon bien particulière, puisqu’on a au scénario Chris Weitz (le réal d’American Pie, Twilight: Chapitre 2 – Tentation et scénariste de Fourmiz, La Famille Foldingue ou encore Cendrillon!), accompagné de Tony Gilroy qui assure la partie plus musclée (il a été scénariste sur La Mémoire dans la Peau, et scénariste + réalisateur sur Jason Bourne: l’Héritage), ainsi que Jon Knoll (spécialiste des effets visuels sur la saga originelle et sur la saga des années 2000), et enfin Gary Whitta (qui a écrit Le Livre d’Eli et 2 épisodes de la série TV Star Wars Rebel). Un mélange des genres assez peu conventionnel, qui donne comme par magie une cohésion narrative vraiment étonnante!

Il faut dire que le film commence de manière très immersive, en retrouvant vraiment l’esprit de la saga, faite de liens familiaux et d’émotions sincères. Il y a une réelle intensité dans la mise en scène et l’écriture de cette entrée en matière, et on va immédiatement compatir et se tenir aux côtés de Jyn! A partir de cet instant, tout est scellé, et on ne va plus pouvoir se désintéresser de tout les événements à venir! Gareth Edwards, qui m’avait laissé un mauvais souvenir avec Monsters, et un encore plus mauvais avec Godzilla, se rachète une conduite de manière magistrale avec son travail sur cette franchise! Felicity Jones (Une merveilleuse du Temps, Inferno) joue son personnage avec une conviction et une détermination qui s’avèrent finalement être celle des grands personnages de la saga. Elle s’intègre donc parfaitement à cette continuité, entremêlant force et émotion dans son regard et dans ses actes.

A ses côtés, la bande de Rogue One s’avère surprenante et sacrément déterminée elle aussi: Diego Luna (Elysium, Blood Father) joue Cassian Andor, Alan Tudyk (I, Robot, Le Labyrinthe: la Terre brûlée) entre dans le corps du robot K-2SO, Wen Jiang joue le badass Baze Malbus, et Riz Ahmed (Night Call, Jason Bourne) campe le pilote Bodhi Rook. Et l’excellente surprise vient de la présence de Donnie Yen, artiste martial hors pair dont on a pu admirer la maîtrise dans Flashpoint ou dans la saga Ip Man. Son rôle de Chirrut Îmwe s’avère excellent, et il fait preuve de la même décontraction et force qu’habituellement! Son personnage est très intéressant, et finalement toutes les différences entre chacun vont faire la force de l’ensemble!

Forest Whitaker est aussi de la partie, Dark Vador également et avec une grande classe, Mads Mikkelsen s‘avère excellent lui aussi, et on sent vraiment un amour pour les films originels dans ce travail monumental que constitue ce film! Les séquences de combat aériens sont intenses, on se balade sur les différentes planètes en croisant des autochtones aussi variés qu’à l’époque, on passe de contrées désertiques à une planète luxuriante en un clin d’oeil, bref la balade cosmique s’avère être un vrai régal! Il y a une vraie puissance dans la mise en scène, le réalisateur parvenant à composer des plans de toute beauté, en magnifiant les séquences comme par exemple avec l’utilisation de la pluie, qui donne une dimension dramatique encore plus intense! Mais ce n’est qu’un exemple parmi d’autres, dans ce film qui revient aux sources de la plus belle des manières! Gareth Edwards a su gérer toutes les composantes qui ont fait le succès des premiers films, et les a recréé pour réaliser son propre conte moderne, qui deviendra lui aussi avec le temps un classique indémodable! Rogue One: a Star Wars Story est enfin La Guerre des Etoiles de la nouvelle génération!!!

Je m’étais à nouveau intéressé à la carrière de Dennis Villeneuve avec son excellent Sicario, thriller sous haute tension juste magistral! L’annonce de son premier projet SF avait de quoi susciter la curiosité, avec sa capacité à créer une ambiance puissante grâce à sa mise en scène unique. Premier Contact promettait un traitement très différent de ce que l’on a l’habitude de voir dans le genre.

Le film démarre de manière relativement sobre, appuyé par une mise en scène élégante mais assez distante. On va découvrir les événements qui se déroulent dans le monde entier à travers le prisme des écrans de télévision, dans une volonté de poser un contexte réaliste et pas forcément spectaculaire. Dennis Villeneuve a choisi un angle d’attaque personnel, en embarquant le spectateur dans cette aventure en suivant principalement Louise Banks. La spécialiste en linguistique interprétée par Amy Adams (Man of Steel, Big Eyes) va arriver sur le site du Montana pour tenter de comprendre quelles sont les intentions de ces arrivants, et s’ils représentent une menace pour la Terre.

Dennis Villeneuve évacue tout l’aspect spectaculaire que pourrait dégager une telle histoire, et va réellement se focaliser sur ce que cette rencontre va susciter chez cette femme. Son travail de communication va avoir un impact sur sa vie personnelle, et l’importance au niveau mondial de ce qu’elle entreprend passe au second plan. Une approche très intimiste, mais qui s’avère au final très distanciée. Même si le passé de Louise est intéressant, il y a une distance émotionnelle qui empêche de vibrer avec elle lors de sa mission. Dennis Villeneuve crée un climat éthéré, où tout semble se dérouler presque comme dans un songe, ce qui a pour conséquence d’anesthésier les émotions… Ce qui se passe est très important pour le monde et pour ses habitants, mais tout cela est presque mis de côté au profit de cette approche intimiste qui va bouleverser l’existence de Louise.

On sent aussi une déperdition au niveau de la mise en scène, le réalisateur canadien nous ayant habitué à de vrais morceaux de bravoure dans sa filmographie, avec notamment son précédent Sicario, mais également Incendies ou Polytechnique. Ici, on ne sent qu’à peu de reprises toute la puissance graphique dont il fait habituellement preuve, et même si elle reste élégante, sa mise en scène a beaucoup perdu en force et en pouvoir de suggestion. Du coup, Premier Contact va très certainement diviser le public, entre ceux qui vont apprécier cette lenteur et cette absence de tension, et ceux qui auraient préféré un récit plus corsé. Je fais partie de la 2ème catégorie, et j’ai l’impression que le film est passé à côté de ce qu’il aurait pu être. Le choix de privilégier l’approche personnelle de Louise, au détriment d’un récit planétaire (même si les répercussions le sont tout de même) ôte beaucoup de force au récit. Et ce ne sont pas Jeremy Renner (Hawkeye dans Avengers: l’Ere d’Ultron) et Forest Withaker (La Rage au Ventre) qui vont pallier cela, avec leurs rôles corrects mais trop classiques.