A priori, Vladimir Cauchemar serait russe, mais on n’en est pas certain. En fait, on est certain de rien sur cet homme mystérieux, si ce n’est qu’il a des goûts que l’on peut qualifier de particuliers, et avec l’aide la metteuse en scène Alice Kunisue, il nous invite à plonger dans un univers résolument hors norme et qui vous hantera longtemps!!! Vous connaissiez Vladimir Cosma? Oubliez tout, Vladimir Cauchemar est The King!!!
Sicario 1er du nom était une claque monumentale, grâce au travail époustouflant de mise en scène de Denis Villeneuve et le talent des acteurs Emily Blunt, Josh Brolin et Benicio Del Toro. Annoncer une suite avait tout de l’opportunisme, surtout sans Villeneuve et sans Blunt! Et franchement, j’adore quand je me trompe comme ça, mais la BA envoie du sacrément lourd avec une atmosphère totalement tendue et une réalisation qui semble dantesque! C’est l’Italien Stefano Sollima qui réalise, lui à qui l’on doit ACAB – All Cops Are Bastards et les séries Romanzo Criminale – la Série et Gomorra. Et comme Brolin et Del Toro sont de retour, ça promet encore du bon niveau acting! Ce Sicario 2: Soldado risque bien d’être tout aussi efficace et étouffant que son prédécesseur, et c’est tout le mal qu’on lui souhaite! Sortie prévue le 4 juillet!
Les infos commencent à filtrer de manière régulière sur Venom, et on apprend cette semaine que l’implication de Michelle Williams est bien confirmée! L’actrice connue pour son rôle dans Dawson (et très bientôt à l’affiche de Tout l’Argent du Monde) jouera Anne Weying, l’ex-femme d’Eddie Brock dans les comics, qui a elle aussi été l’hôte d’un Symbiote un moment, se faisant appeler She-Venom! Une piste supplémentaire pour un nouveau porteur du costume extraterrestre donc, si la prod décide de suivre les BD!
Mikkel Frandsen est un creature designer très actif à Hollywood, qui a notamment oeuvré sur Justice League ou le prochain Predator, et il travaille actuellement sur un film au titre non révélé. Bon, en tout cas, son travail sur le personnage de Venom est vraiment bon! 😉
Vous reprendrez bien quelques images de Lara Croft en action en attendant la sortie de Tomb Raider? Ca se passera le 14 mars!
On est en plein dans le tournage de la saison 2 d’Iron Fist, dont on découvre aujourd’hui 2 clichés, l’un nous présentant un Danny Rand un peu tendu, et l’autre un Danny plus cool en compagnie de Colleen Wing! C’est prévu pour l’année prochaine, sans plus de précision pour l’instant.
Vous avez kiffé la série Dark? Vous serez ravis d’apprendre qu’une saison 2 a été officialisée!!!
Dans La Nuit des Masques, le personnage de Michael Myers était interprété par 4 acteurs différents; Will Sandin le jouait gamin dans la scène d’intro, Tony Moran le jouait adulte dans la scène où son masque lui est enlevé, le futur réalisateur Tommy Lee Wallace (alors monteur sur le film de Carpenter) l’a brièvement joué également en portant le masque et en n’étant pas crédité au générique, et enfin, Nick Castle est le premier à avoir enfilé le costume et le masque inquiétant de William Shatner! Il est crédité dans le film de 1978 comme the Shape, que l’on peut traduire par la Forme, et qui est une dénomination finalement curieuse, mais qui insiste sur le caractère presque surnaturel du boogeyman. Eh bien avec le Halloween de David Gordon Green qui se prépare pour 2018, Nick Castle, aujourd’hui âgé de 70 ans, sera de retour, et il jouera à nouveau Michael Myers!!!
Mortal Engines est l’adaptation d’une saga littéraire signée Philip Reeve, dont le premier tome se nomme Mécaniques fatales. Dans un monde post-apocalyptique, l’humanité survit à bord de gigantesques villes mobiles, les plus grandes engloutissant littéralement les plus petites. On nage en plein délire à la Mad Max, avec un côté steampunk bien assumé, et franchement, ça a de la gueule! Le film est signé Christian Rivers, qui a travaillé dans le département artistique avec Peter Jackson depuis Braindead, c’est dire s’ils se connaissent! Jackson lui permet donc aujourd’hui de franchir le pas derrière la caméra pour sa première réal, et on va attendre le 12 décembre prochain pour découvrir cette survie en milieu hostile!
Une suite à Jumanji 22 ans plus tard (le film date de 1995), avec Dwayne Johnson en tête d’affiche? La BA laissait en tout cas augurer d’un très bon trip tropical, où l’humour et l’action semblaient coexister de manière plutôt efficace! The Rock est en terrain connu, puisqu’il avait déjà arpenté les recoins dangereux de la jungle dans le bien nommé Bienvenue dans la Jungle en 2003, qui n’a rien à voir avec le Welcome to the Jungle de Jonathan Hensleigh en 2007, ni avec le Welcome to the Jungle avec Jean-Claude Van Damme en 2013!
Le Jumanji originel avec Robin Williams est devenu au fil du temps un film culte, et certains ont crié à l’hérésie en voyant Dwayne Johnson rappliquer pour la suite. Mais le capital sympathie et le charisme de the Rock sont assez larges pour qu’à chaque fois qu’il participe à un film, ça donne vraiment envie d’y jeter un oeil! Il enchaîne les superproductions avec une belle aisance, et rien que cette année, on l’a vu 3 fois au cinéma avec Fast & furious 8, Baywatch: Alerte à Malibu et maintenant ce Jumanji: Bienvenue dans la Jungle! Un rythme effréné qui n’est pas prêt de s’arrêter, puisqu’il a pas moins de 9 projets en cours, dont San Andreas 2, Journey 3: from the Earth to the Moon, Doc Savage, Black Adam, Rampage, et un certain Jungle Cruise, comme quoi, il kiffe vraiment ce climat…
Jake Kasdan, qui a mis en scène Bad Teacher avec Cameron Diaz, est le fils de Lawrence Kasdan, célèbre scénariste hollywoodien qui nous a donné les scripts de L’Empire contre-attaque, Les Aventuriers de l’Arche perdue, Le Retour du Jedi et bien d’autres! Jake Kasdan va nous livrer une aventure familiale bien fun dont le point de départ est très ingénieux, et dans laquelle l’humour s’avère vraiment réussi! Prenez 4 adolescents aux caractères bien différents, et faites-les littéralement aspirer dans un jeu vidéo, ça va donner des séquences vraiment drôles et décalées! Dwayne Johnson en mode auto-parodie est juste énorme, Jack Black a un rôle vraiment drôle (et qui mériterait certainement une vision en VO!), Karen Gillan se lâche totalement avec son personnage, et Kevin Hart fait du Kevin Hart quoi! Les vannes tapent souvent en-dessous de la ceinture, mais sont franchement drôles!
Le seul bémol de ce film est l’utilisation finalement légère de tous les éléments propres à la jungle, car on va assister à des séquences classiques de ce type de film, comme le saut d’une falaise, la traversée d’un couloir truffé de pièges, le vol en hélicoptère etc… Même si on se retrouve dans un lieu à la Indiana Jones, on ne ressent pas la même atmosphère nostalgique des films de Spielberg. La jungle est belle et offre quelques surprises, mais elle aurait pu être utilisée de manière plus approfondie. Mais il y a quelques éléments qui sont intéressants, comme la personnification du bad guy, qui renvoie à quelques vieux méchants de notre jeunesse dans l’esprit fantastique qu’il dégage. Mais ce sont clairement les acteurs qui donnent tout son potentiel au film, chacun s’éclatant dans une veine parodique vraiment communicative! Je n’en dirais pas trop pour vous gâcher la surprise, mais Dwayne Johnson, Jack Black et Karen Gillan sont excellents en mode humour total! Kevin Hart gueule beaucoup comme d’habitude, et il apporte aussi sa note d’humour au film, mais je trouve qu’il se répète film après film. Gillan apprécie toujours le combat, elle qu’on a pu voir bien transformée dans le rôle de Nebula pour les besoins des Gardiens de la Galaxie et des Gardiens de la Galaxie 2! Elle a droit à quelques moments vraiment fun, et prouve qu’elle peut être sacrément drôle!
Si le film est drôle, il est également source de beaux moments d’émotions, ce qui est assez surprenant au vu du côté déjanté de l’ensemble. Cela permet d’apporter une certaine profondeur à ce récit, en nous balançant une critique sur l’utilisation excessive des nouvelles technologies, mais en explorant également les thèmes de l’amitié, de la loyauté, de l’amour et du passage à l’âge adulte avec une belle sensibilité! La réappropriation des thématiques et des gimmicks des jeux vidéos s’avère excellente et très judicieuse, et on va explorer ce monde fantastique aux côtés d’acteurs qui se font un plaisir de nous y convier, faisant de ce Jumanji: Bienvenue dans la Jungle un digne héritier des films de notre enfance!
Bon, on recommence avec de nouveaux numéros 1 chez Panini Comics… Ca se fait approximativement tous les 6 mois, donc faut plus trop chercher à comprendre… C’est bien histoire de compliquer la vie des collectionneurs, quand ils cherchent d’anciens numéros… Bref, si on les achète en temps réel, ça va, on s’y retrouve, et ce qui compte avant tout, c’est le contenu, et de ce point de vue-là, cet Avengers Universe 1 est tout simplement excellent!!!
On commence par 2 épisodes d’U.S.Avengers, l’équipe dirigée par Roberto Da Costa étant chargée de contrer les menaces d’ordre planétaire. L’ex-Solar a réhabilité l’A.I.M. pour en faire un organisme à la pointe de la technologie, qui se retrouve sous les ordres directs du S.H.I.E.L.D. Aujourd’hui, le Général Maverick va devoir lutter contre la créature qu’il a lui-même créée à l’époque pour annihiler les New Avengers, qui sont devenus aujourd’hui les U.S.Avengers! Comme il fait partie de la team, il va devoir rattraper son erreur… Il va donc être envoyé au Lichtenbad, un petit pays d’Europe de l’Est limitrophe avec la Latvérie et la Symkarie, pour combattre le Kaiju Américain, un genre de Godzilla mais avec le drapeau US sur la tronche! Et devinez sur qui Maverick va tomber? Ce bon vieux Deadpool, lui aussi transformé en monstre! Al Ewing et Paco Medina font dans le fun et l’action de manière bien décomplexée, et cette rencontre entre Wade et l’Hulk Rouge s’avère bien rythmée!
Da Costa va ensuite rencontrer Captain America, et leur discussion tournant autour de l’affaire Kaiju Américain va dévier… Chacun va se jauger dans un dialogue qui semble bien tranquille de prime abord, et qui va rapidement se tendre… Parallèlement à ça, on va suivre Maverick en mission, Capsule et Iron Patriot dont les rapports sont quelques peu houleux, Rocket en pleine mission dans l’espace… Al Ewing nous convie à un comics de très belle qualité, en parvenant à jouer la carte du suspense et des émotions, tout en baignant dans une atmosphère super-héroïque. Et la conclusion va ouvrir de plein fouet sur le prochain event Secret Empire qui débarquera en kiosque dès janvier!
Jason Aaron nous plonge ensuite dans une toute autre ambiance, avec une aventure à la sauce dark fantasy prenant racine à Nidavellir, la contrée des Nains. Volstagg, le volumineux comparse de Thor (devenu Odinson), vient en aide avec une faction à des elfes expatriés et réfugiés dans les mines des Nains. On sent un côté Seigneur des Anneaux dans cette aventure, qui va prendre des proportions très dramatiques et étonnantes, avec la mort de plusieurs enfants! La noirceur de ce récit impressionne, et prouve que Jason Aaron possède encore tout le talent de conteur qu’on lui connaît! Odinson rencontre Jane Foster qui lui a avoué avoir pris l’identité de Thor, et cette scène s’avère touchante… Mais que dire de Volstagg qui va prendre une décision très importante après n’avoir pas pu sauver ces enfant elfes? Russell Dauterman et Valerio Schiti apportent 2 tonalités différentes à cet épisode, mais en s’ajustant de belle manière à la plume d’Aaron!
Les 3 épisodes qui suivent de Captain America: Sam Wilson sont juste sublimes, rédigés par un Nick Spencer au sommet de sa forme, qui nous convie à un comics très orienté politiquement et qui y gagne une très belle légitimité! Après les événements ayant conduit à l’arrestation de Rage, Sam Wilson a tenté par plusieurs moyens de faire comprendre aux citoyens et aux gens de pouvoir que son ami était innocent. Il a même trouvé une vidéo dans laquelle on assiste au passage à tabac de Rage par les Americops, mais rien n’y fait, et le molosse reste enfermé en prison… Nick Spencer nous livre un point de vue alarmant sur la société moderne américaine, et reprend en comics des événements malheureusement bien réels, avec toute cette vague d’arrestations musclées qui ont causé de nombreux blessés et même des morts dans la communauté afro-américaine. Spencer stigmatise le pouvoir en place et sa justice à 2 vitesses, et encore une fois, ses épisodes font vraiment écho à l’excellent 13th d’Ava DuVernay! Le fait qu’un Captain America noir ne soit pas accepté par tout le monde démontre bien le racisme ambiant qui perdure, et on touche vraiment à un problème fondamental des Etats-Unis! Spencer y va de manière très frontale, et nous livre un comics d’une très grande acuité sociale et à la portée politique impressionnante! Angel Unzueta, Paul Renaud et Daniel Acuna se mettent au diapason de l’auteur pour nous livrer de très belles planches, qui nous balancent des moments d’émotions bien intenses!
David F. Walker clôt ce magazine avec un épisode d’Occupy Avengers qui traite encore une fois d’Hawkeye, et qui le fait de très belle manière! Walker opte dans cette série pour une approche plus réaliste et rurale, et nous convie cette fois à une balade dans l’Iowa profond, Hawkeye s’y rendant avec Tilda Johnson et Red Wolf, ses coéquipiers du moment. L’intrigue est prenante, avec ces habitants qui semblent vouloir protéger un secret important, et qui sont prêts à tout pour cela, et une mystérieuse organisation qui tue des inconnus semblant liés depuis des années à travers les USA. Walker apporte quelques touches d’humour à un comics bien ancré dans le réel, et la révélation finale s’avère excellente, en jouant de manière très intelligente sur l’histoire Marvel.
Bref, cet Avengers Universe 1 est une proposition véritablement impressionnante, qui captive par la capacité des différents auteurs à nous plonger bien profondément dans leurs scénarios prenants!
Le Horskh nouveau est arrivé, et il devrait radicalement vous dépoussiérer les oreilles!!! Après l’excellent Engaged and confused, les gars de Besac nous balancent un puissant Strayed away dont les sonorités electro et métalliques n’ont rien à envier à un bon vieux NIN! 😉 Toute la fougue de l’indus est représentée de manière bien rageuse par David Fitt, qui signe un clip de très belle facture!
