TALKING WADE

Avant la sortie le 1er août de Mission: Impossible – Fallout, je me suis lancé dans un revisionnage des 5 opus précédents. C’est Brian de Palma qui avait ouvert le bal en 1996 avec Mission: Impossible, qui était la première transposition au cinéma de la série Mission impossible créée par Bruce Geller en 1966, et qui dura jusqu’en 1973. A noter qu’une série Mission impossible, 20 Ans après a vu le jour en 1988 et dura jusqu’en 1990, toujours sous l’impulsion de Bruce Geller, avec Peter Graves qui reprenait son rôle de Jim Phelps. De Palma nous livrait donc en 1996 un premier film d’espionnage classique et au charme légèrement rétro (après tout, c’était il y a 22 ans déjà!). Une adaptation correcte et agréable, même si certains passages sont abusés, notamment lors de la scène d’action finale qui est carrément too much!

En 2000, c’est John Woo qui est en charge de M-I: 2 Mission: Impossible 2, qui est clairement orienté action décérébrée et qui se démarque de la tonalité purement espionnage du premier. C’est certainement l’opus le plus faible de la saga, ne parvenant à aucun moment à nous intéresser à cette intrigue boiteuse sur fond de triangle amoureux, et contenant des scènes d’action tellement mal filmées que l’on ne parvient à aucun moment à s’y intéresser. Cette séquelle est typique de l’exagération des actioners et de la volonté de mettre en avant un Tom Cruise qui est presque un super-héros tant il sait tout faire! D’ailleurs, les séquences de combats où il se la joue artiste martial ne sont clairement pas crédibles, avec des figures acrobatiques totalement déplacées dans un combat au corps-à-corps… Jason Bourne pouvait encore dormir tranquille à l’époque…

Mais voilà que débarque Mission: Impossible III, avec une intro tendue à souhait et qui place direct des enjeux très personnels pour Ethan Hunt! En quelques minutes, J. J. Abrams réussit ce que John Woo n’est pas parvenu à faire en 1h30: nous balancer un vrai suspense et une vraie motivation pour cette mission, et c’est un juste retour des choses qu’un transfuge de la télévision apporte tout son savoir-faire dans un film qui est adapté d’une série télé! Abrams nous livre un opus enlevé et au rythme très élevé, nous balance des séquences d’action impressionnantes mais étonnamment très lisibles, et le tout est emballé avec une vraie envie et une vraie expérience! On sent l’urgence à travers tout le film, et la mise en scène télévisuelle correspond à merveille à cette mission plus que délicate pour Hunt! Il y a un vrai suspense et une vraie tension à travers les différentes scènes, là où on ne ressentait strictement rien dans les fusillades incessantes de M-I: 2 Mission: Impossible 2 de John Woo…

Le personnage d’Ethan Hunt gagne énormément en crédibilité, et ce 3ème film est un véritable tournant pour la saga, qui parvient alors à allier espionnage et action avec un très bel équilibre! La scène du pont est impressionnante, celle de l’infiltration dans le complexe militaire également, et Abrams va s’amuser avec les codes de ce type de film, en jouant sur l’objet convoité par Hunt, la fameuse Patte de Lapin. Le mystérieux dispositif restera mystérieux jusqu’au bout, et il est en fait juste l’objet à trouver pour sauver sa femme. Après 2 films, les scénaristes se sont dit que de toute façon, entre les armes nucléaires, les virus mortels et autres armes de destruction massive, l’important ne résidait finalement pas dans la qualité de l’objet, mais dans sa pure fonction. Hunt va donc simplement tout faire pour entrer en possession de cet objet, et ça fonctionne! Ce recul, nécessaire après le second opus, permet de redonner un sacré coup de fouet à la saga, qui se poursuivra de manière exemplaire avec les excellents Mission: Impossible – Protocole fantôme de Brad Bird et Mission: Impossible – Rogue Nation de Christopher McQuarrie. Et franchement, au vu de la bande-annonce du prochain Mission: Impossible – Fallout, on peut encore s’attendre à être totalement surpris par le niveau des aventures d’Ethan Hunt!

Tom Cruise apporte énormément au personnage, avec ce mélange de bravoure, de folie et d’humanité qui en fait une figure emblématique! Sa dévotion au rôle est totale, puisqu’il effectue lui-même la plupart des cascades, ce qui est tout bonnement hallucinant! A ses côtés, on retrouve Ving Rhames qui est présent depuis le premier épisode, et encore Simon Pegg qui fait ici sa première apparition dans le rôle de Benji! Et Phillip Seymour Hoffman est un très bon bad guy! Ce Mission: Impossible III est donc un excellent renouveau, et démontre que des suites peuvent être bien plus pertinentes que le film initial!

J’avais eu plusieurs retours positifs sur ce film d’Yvan Attal, qui promettait de nombreuses joutes verbales bien savoureuses. Camélia Jordana poursuit une belle reconversion, puisque après avoir été révélée par la Nouvelle Star en 2009, la chanteuse a commencé à tâter du cinéma en 2013. Elle a même remporté le César du meilleur espoir féminin pour son rôle dans Le Brio, ce qui est certainement mérité!

Yvan Attal n’en est plus à ses débuts, puisqu’il réalise ici son 5ème film, et ce qui frappe d’entrée de jeu, c’est l’aisance de sa mise en scène. Sa manière de filmer ses personnages est vraiment belle, et il les inscrit dans le cadre de l’école ou de la cité avec un réalisme et une touche de poésie qui s’alimentent l’un l’autre. La découverte de Neïla Salah sur fond de Marvin Gaye est vraiment classe, et Attal s’approprie l’atmosphère parisienne en faisant ressortir un vrai charme. Tout est aisance dans ce film, tant dans la mise en scène que dans la fluidité des dialogues, salves percutantes et imagées qui vont faire vaciller les esprits qui y sont confrontés, et qui paradoxalement vont permettre à Neïla, qui en est tout d’abord victime, de se réaliser.

Neïla est étudiante en droit, et cette future avocate va devoir développer sa maîtrise de la langue, de la diction, de l’intonation, et son charisme. La jeune banlieusarde est décrite avec réalisme et sans exagération, et on croit à ce parcours qui va la voir évoluer et gagner en confiance dans ce milieu difficile, où en plus elle est la cible privilégiée d’un vieux professeur acerbe et cynique. Daniel Auteuil est impeccable dans le rôle de cet homme qui se sent clairement supérieur aux autres, et qui accepte de faire don de ses talents et connaissances pour en léguer une partie à ses pauvres étudiants incultes. L’entrée en matière de son premier cours est juste énorme, et suscite des émois forts chez ses étudiants. Le professeur Pierre Mazard n’a pas sa langue dans sa poche, et il flirte constamment avec l’insulte et le racisme, tout en effectuant des pirouettes verbales pour éviter d’être taxé de raciste. Du coup, la première rencontre avec Neïla est plutôt explosive…

Les circonstances vont amener Mazard à coacher Leïla pour un concours d’éloquence, ce qui ne va pas se faire sans tensions. Là encore, les joutes verbales sont très savoureuses, et les dialogues finement ciselés par 5 scénaristes! Victor Saint Macary, Yaël Langmann,  Yvan Attal, Noé Debré et Bryan Marciano sont crédités au scénario, et apportent des piques rafraîchissantes et incisives! Tout le film repose sur ces confrontations verbeuses, qui sont l’apanage des étudiants en droit, et que l’on peut voir à travers les différentes phases du concours d’éloquence. Mais c’est clairement le personnage de Daniel Auteuil qui ressort du lot avec ses diatribes tranchantes et toujours limites! Face à lui, Neïla va tenter de s’adapter, de ne pas se laisser pousser dans ses derniers retranchements, et d’apprendre à rétorquer avec classe et esprit.

Le Brio est vraiment un film prenant, avec ses 2 personnages opposés qui vont sans cesse se jauger, s’esquiver et d’une certaine manière s’apprécier. Mazard est l’archétype du vieux con, qui possède pourtant un savoir énorme et un sens de la répartie sans faille. Camélia Jordana interprète Neïla avec beaucoup de conviction, avec un sens de l’humour pétillant et une vraie fraîcheur! Elle parvient à tenir tête à ce vieux bougre, et son évolution est très intéressante à suivre. Et comme si ça ne suffisait pas, Yvan Attal parvient à nous intéresser aux personnages secondaires, en brossant des portraits attachants sans forcer le trait. Le Brio s’avère être une excellente surprise, et une très belle révélation pour cette actrice talentueuse!