TALKING WADE

Je ne m’en étais pas rendu compte tout de suite, mais The Foreigner est tout simplement le 1er film avec Jackie Chan que je vais voir au ciné! Pour moi qui ait grandi avec cet artiste martial asiatique, c’est quand même un comble! ^^ Il faut dire que les films auxquels il nous a habitué, bien qu’offrant des scènes d’action vraiment inventives et impressionnantes, baignent souvent dans un humour très (trop) caricatural qui dénature la portée du récit. L’un de ses meilleurs hits reste sans conteste Police Story qu’il a également mis en scène (il s’est souvent retrouvé des 2 côtés de la caméra).

Mais aujourd’hui, Jackie Chan explore une veine plus dramatique (un virage amorcé avec New Police Story en 2004), et son rôle de Quan dans ce film ne laisse aucune place à l’humour. Après avoir perdu sa fille lors d’un attentat, Quan va tout faire pour en retrouver les auteurs et se venger. La bande-annonce laissait augurer d’un long métrage à la Jason Bourne, ce qui n’est finalement pas le cas, même si quelques scènes s’en approchent (en même temps, à part La Mémoire dans la Peau, ce n’est vraiment pas une saga marquante…). Quan va faire preuve de certaines aptitudes qui vont lui être très utiles, et il va se retrouver opposé à un membre du gouvernement britannique qui pourrait lui donner des informations.

22 ans après GoldenEye, le metteur en scène Martin Campbell retrouve Pierce Brosnan, et l’ex-James Bond s’avère plutôt bon dans le rôle de ce politicien pas très clair. L’acteur se fait rare ces derniers temps, et ça fait plaisir de le revoir. L’affiche Jackie Chan-Pierce Brosnan est plutôt étonnante, et finalement le film va aller dans une direction que l’on n’attendait pas forcément, celle d’un thriller politique sur fond de terrorisme, avec l’IRA au premier plan. Et là où c’est encore plus surprenant, c’est que Jackie Chan n’est finalement pas le personnage principal, puisque le film va à un moment s’intéresser davantage aux liens nébuleux entre le gouvernement et l’IRA! Ce qui était annoncé comme un film d’action va donc dérouler un récit plus complexe qu’il en avait l’air, et le résultat s’avère intéressant.

Martin Campbell gère plutôt bien sa narration, et va nous offrir quelques scènes d’action très réalistes qu’il dissémine avec soin dans son métrage. Les scènes de combats avec Jackie Chan sont loin de celles de la grande époque, mais le montage énergique permet d’oublier le manque de réalisme quand il bat 4 personnes! ^^ Et les scènes d’explosion sont aussi violentes que soudaines, ce qui permet de mettre l’accent sur l’aspect dramatique du récit. The Foreigner s’articule donc autour de 2 trames, celle du père cherchant à retrouver les assassins de sa fille, et celle plus globale de cette branche de l’IRA qui souhaite revenir à des revendications plus violentes. Le mélange des 2 n’est certes pas parfait, mais fonctionne plutôt bien, et Jackie Chan s’avère touchant avec ce rôle tragique. Et le film se permet d’être de plus en plus sombre au fur et à mesure qu’il avance, avec quelques élans de violence inattendus.

Après avoir galéré une dizaine d’années sans pouvoir concrétiser son projet sur le personnage d’Ant-Man (le film a finalement été réalisé par Peyton Reed), Edgar Wright revient toutefois en pleine forme avec un Baby Driver des plus jouissifs! L’auteur de l’excellent Shaun of the Dead prouve qu’il est capable d’aller dans d’autres directions que la parodie, et ce thriller nerveux et ludique s’avère sublime!

Il y a une musicalité qui habite chaque plan de ce film, et pas seulement au niveau de la bande-son, mais grâce à une mise en scène qui se cale constamment sur les morceaux qui rythment le récit! La scène du braquage vue du point de vue du chauffeur qui attend tranquillement dans la voiture, ça sort déjà de l’ordinaire, et Wright nous met directement dans le bain en nous annonçant que la musique tient une place très importante dans son métrage! La suite lui donnera amplement raison, avec un plan-séquence bien fun et dansant, ou encore une distribution de liasses de billets bien rythmée! Il y a une vraie proposition de cinéma dans cette évocation de la vie d’un chauffeur spécialisé dans les braquages, et Edgar Wright nous convie à un trip totalement réussi!

Ansel Elgort, qui jouait Caleb dans Divergente, Divergente 2: l’Insurrection et Divergente 3: au-delà du Mur, et qu’on a aussi pu voir dans Nos Etoiles contraires ou La Face cachée de Margo, a trouvé un rôle à sa mesure avec celui de Baby. Très discret et très efficace, il maîtrise parfaitement la conduite et va nous mener dans des courses-poursuites impressionnantes que Wright gère avec beaucoup de talent. Il y a une belle aisance visuelle dans ces scènes d’action, qui possèdent du coup un vrai impact. A ses côtés, on a une très belle brochette d’acteurs, avec un Jon Bernthal badass à souhait, un John Hamm impérial, une Eiza Gonzalez sexy à souhait, une Lily James toute mignonne qui semble être une copie conforme de Mädchen Amick dans Twin Peaks! Kevin Spacey est à l’aise dans un rôle de bad guy, et Jamie Foxx est complètement cramé dans son rôle de gangster street!

La BO de Baby Driver convoque de très nombreux tubes, et pas forcément les plus connus, et ça c’est vraiment bon! On a pêle-mêle les Beach Boys, John Spencer Blues Explosion, Blur, Queen, Barry White, Kid Koala, T.Rex, Beck, David McCallum, Sky Ferreira (qui joue la mère de Baby!)… Et encore plein d’autres! L’habillage sonore fait partie intégrante du film, et n’est pas juste là pour se poser de manière interchangeable sur les images. Il y a une vraie réflexion derrière chaque scène, et le film est habité par un esprit groovy du début à la fin, sans toutefois oublier de se lâcher dans le genre auquel on peut le caser, le thriller! Que ce soit au niveau des poursuites, ou des dialogues entre bad guys, ça sent la testostérone et les accès de violence sont bien bourrins. Wright nous livre quelques gunfights bien dosés, et son Baby Driver s’avère réussi à tous les niveaux, se permettant même d’être sacrément touchant dans sa love story! Et les touches d’humour sont vraiment classes, comme avec les masques de Michael Myers! ^^ Comme quoi, on peut mélanger tous les genres sans problème quand on a le talent nécessaire, et ça fait du bien de voir ce metteur en scène revenir de la plus belle manière après tous ses déboires avec Marvel!