TALKING WADE

Après avoir écrit son Guide de Survie en Territoire zombie, l’auteur Max Brooks a publié World War Z, qui a été adapté par Marc Forster, le réalisateur de Quantum of Solace. La bande-annonce laissait présager d’une approche innovante du thème des morts-vivants, avec notamment ces fameuses grappes de zombies qui grandissaient jusqu’à atteindre le sommet des citadelles. Et au final World War Z est une vraie réussite tant au niveau de sa mise en scène que de son atmosphère post-apocalyptique angoissante à souhait!

On est ici très loin des zombies à la Romero et de leur festival de tripailles, car Marc Forster s’intéresse davantage aux mouvements de masse entre les divers groupes. Dès lors, ses scènes prennent un aspect hautement dramatique avec cette horde infernale de zombies qui se jette sur la foule humaine, créant des scènes de groupe intenses où les attaques s’apparentent à une catastrophe naturelle. La fameuse grappe qui se crée jusqu’à atteindre un hélicoptère et le projeter au sol fait irrémédiablement penser à des milliers de fourmis qui s’agglutinent pour atteindre leur objectif, et la masse de zombies est comme une marabunta dévorant tout sur son passage. Marc Forster souligne parfaitement le caractère inéluctable de cette colonie mortelle évoluant très rapidement et se faufilant partout.

World War Z est un film catastrophe où les morts-vivants remplacent les éléments naturels, et ce traitement spécifique ouvre sur une autre vision des zombies. Forster rend le spectateur attentif à la topographie des lieux et à la manière dont un groupe dense peut se sortir d’une situation désespérée. Il nous balade des Etats-Unis au Canada, en passant par la Corée du Sud, Israël et le Pays de Galles, soulignant l’impact désastreux de cette pandémie à travers les différentes populations visitées. Cette approche à tendance géo-politique ancre davantage le récit dans un contexte extrêmement réaliste, et met en avant les plans d’urgence instaurés ainsi que leurs dysfonctionnements. Les gouvernements se retrouvent dépassés, et n’hésitent pas à utiliser le chantage pour tenter d’enrayer la situation.

C’est ainsi que Gerry Lane (Brad Pitt) se retrouve envoyé en Corée du Sud avec un scientifique afin d’identifier le patient zéro, dans le but de comprendre le fonctionnement de cette infection et afin surtout d’y trouver un remède. Mais les choses tournent mal, et Gerry va devoir voyager d’un pays à l’autre afin de remonter la piste du virus et tenter de trouver un antidote. C’est très surprenant de voir Brad Pitt à l’affiche d’un film de ce genre, et il s’avère vraiment bon dans le rôle de ce père prêt à tout pour sauver sa famille. Les scènes intimistes fonctionnent vraiment bien et apportent leur lot d’émotion qui sonnent toujours justes, et qui permettent ensuite d’enchaîner sur des séquences d’action bien stressantes. Car World War Z est une vraie réussite dans sa gestion de la tension, Marc Forster créant des scènes véritablement captivantes, qu’elles se déroulent dans un espace confiné où à ciel ouvert, et il parvient surtout à conserver d’un bout à l’autre cette approche résolument crédible face à une menace qui aurait pu faire basculer le film dans la surenchère. Il prépare habilement ses personnages à affronter l’ennemi, et les envoie silencieusement vers leur but, avant que les zombies ne surgissent dans un déferlement de violence. World War Z est davantage basé sur la tension que sur l’horreur, et il fonctionne d’autant plus efficacement. Marc Forster se plaît à parsemer son film de quelques références vidéoludiques, comme la fameuse scène de l’Aile B, qui semble tout droit extraite d’un jeu et qui est sacrément tendue!

Forster a réalisé une très grande adaptation, qui fonctionne grâce à une vraie empathie pour les personnages, et grâce à son approche résolument sérieuse d’une menace qui apparaît très réaliste. Et quand en plus c’est bien joué et bien filmé, le résultat ne peut qu’être convaincant!

Depuis L’Armée des Morts, Zack Snyder développe sa mise en scène très stylisée, mais qui a le don de diviser. Pour Man of Steel, il s’est adapté à l’Homme de Krypton en laissant de côté ses ralentis caractéristiques, et réalise un film formellement magnifique dans lequel Kal-El surprend par la puissance émotive et physique de son personnage. Man of Steel est véritablement impressionnant à tous les niveaux, et Snyder a mis la barre très haut pour le futur du DC Cinematic Universe!

Tout d’abord, le scénario signé David S. Goyer et Christopher Nolan est d’excellente facture, avec des tranches temporelles qui se superposent à merveille et s’intègrent dans la continuité du récit sans heurt. On navigue ainsi entre le monde adulte, le monde de l’enfance et celui de sa naissance de manière très fluide sans pourtant respecter la chronologie, mais chaque plongée dans une autre époque apporte des réponses quant au devenir du personnage. Une écriture très habile de la part de Goyer et Nolan, source d’émotions intenses à travers l’évocation de la vie très particulière de Kal-El.

Henry Cavill EST Superman, le représentant d’une manière réellement subtile avec ce compromis permanent entre sa force physique presque illimitée et ses failles profondes quant à ses origines. Clark/Kal-El est un homme en quête d’identité, apparaissant à un endroit puis s’évaporant lorsqu’il est sur le point de révéler sa vraie nature. Henry Cavill joue avec une vraie sensibilité cet homme déraciné qui erre d’un endroit à l’autre dans une quête personnelle. On sent là l’apport de Christopher Nolan, et cette thématique rend beaucoup mieux ici que dans ses Batman…

Si l’on se rappelle du Général Zod bien rétro des premiers Superman, il faut dire que celui de Michael Shannon lui est largement supérieur. Depuis Take Shelter, il se pose comme un acteur ambitieux et impressionnant, et excelle dans les rôles de bad guy. Toute la folie destructrice du personnage prend son sens avec sa conviction d’agir pour le bien de son monde, et lui donne la force nécessaire à l’accomplissement d’actes violents et cruels. L’opposition des deux personnages principaux revêt des atours dramatiques très forts avec le passif existant entre Zod et le père de Kal-El, ce conflit se poursuivant entre le général et le fils de Jor-El.

Le reste du casting est un must, avec Amy Adams qui joue une Loïs Lane avec beaucoup de conviction, Russell Crowe qui campe Jor-El avec passion, Kevin Costner qui se met dans la peau du père adoptif désireux que son fils ne souffre pas de sa différence (il a un rôle à la Oncle ben dans la saga Spider-Man, avec son côté protecteur), Diane Lane magnifique en mère adoptive, Antje Traue qui joue une bad girl bien déterminée… Aucune fausse note au niveau des personnages et de leur interprétation, chacun apportant sa pierre à l’édifice magistral de Snyder, qui nous donne tout simplement l’une des meilleures adaptation de comics.

En parvenant à lier l’infiniment lointain de Krypton avec une petite ville du Kansas, la démesure de combats dantesques et la sensibilité d’une relation père-fils ou mère-fils, ou encore la puissance incroyable de Kal-El et sa sensibilité face aux éléments comme le soleil, Zack Snyder a mis sur pied un blockbuster aux scènes d’action magistrales, tout en puisant sa force au travers des failles très crédibles des personnages. Man of Steel est une oeuvre remarquable qui replace Superman au sommet, et qui met au défi les prochains réalisateurs qui s’attaqueront à l’univers DC!