TALKING WADE

Après avoir mis en scène Dead Snow, Hansel & Gretel: Witch Hunters et Dead Snow: Red vs. Dead, le Norvégien Tommy Wirkola va diriger la Suédoise Noomi Rapace (Lisbeth Salander dans la saga Millénium!) dans ce thriller dystopique où les familles n’ont plus droit qu’à un seul enfant. Pourtant, Terrence Settman (Willem Dafoe) va réussir à cacher l’existence de ses 7 petites-filles, baptisées chacune d’un prénom correspondant à un jour de la semaine, et qui sort chacune son tour le jour correspondant à son prénom, en adoptant l’identité unique de Karen Settman. Il va les élever en cachette durant 30 ans, chacune ne pouvant sortir qu’un jour par semaine, et il a échafaudé tout un plan afin qu’elles puissent faire croire chaque jour qu’il s’agit de la même personne.

Le principe scénaristique est excellent, et donnait très envie de voir dans quelle direction se dirigeait le récit. On sent une approche film d’auteur dans ce concept original, qui permet à l’excellente Noomi Rapace de briller dans ces rôles multiples. Les sept soeurs ont chacune une personnalité bien distincte, ainsi qu’un style physique différent. On a la geek spécialisée en informatique, la rebelle aux cheveux courts, la séductrice blonde, etc… Noomi Rapace parvient à les faire coexister en leur donnant le même niveau d’importance, et on va la (les) suivre avec intérêt.

Là où le film surprend, c’est par un côté action que l’on n’attendait pas forcément, et une violence plutôt appuyée. Noomi Rapace fait preuve de capacités physiques impressionnantes, et les soeurs s’avèrent capables de tenir tête à des soldats surentraînés! Si les scènes d’action sont réussies, leur crédibilité peut être remise en question… Comment des soeurs vivant cloîtrées chez elles depuis 30 ans sont capables de se battre comme ça? Bon, comme il y en a quelques-unes qui sont bien athlétiques, on va se dire que ça passe… Le film va alors osciller constamment entre une approche initiale auteurisante, et une volonté de rythmer le tout avec des scènes d’action bien brutales. Le mélange est assez inconventionnel, mais s’avère intéressant. Toutefois, c’est dans la crédibilité de tout ça que le film pêche… Un exemple parmi d’autres, avec la scène de la benne à ordures, qui selon moi est tout simplement aberrante!

Mais passée cette adaptation, on suit tout de même le film avec intérêt, tout en sachant qu’il aurait pu avoir un impact bien plus fort s’il avait opté pour l’une ou l’autre des 2 lignes directrices. Cette vision d’un futur proche orwellien ou très Meilleur des Mondes navigue entre un certain réalisme et une certaine absurdité par moments… Le personnage incarné par Glenn Close est très caricatural, ce qui désamorce quelque peu le caractère authentique du récit. Mais Tommy Wirkola parvient néanmoins à conserver une tension permanente, qui justifie la poursuite du film afin de savoir ce qui va arriver à ces soeurs! Pour la petite histoire, Seven Sisters est le titre français, puisqu’en VO, le film s’intitule What happened to Monday?!

Le metteur en scène belge Fabrice du Welz, qui nous a auparavant livré Calvaire, Vinyan, Alléluia et Colt 45, fait sa première incursion dans le cinéma américain avec ce Message from the King, tentative intéressante de vigilante movie puisant directement son inspiration dans les thrillers des années 70. Du Welz est capable de poser des ambiances lourdes et fortes, comme le prouvait déjà son premier long, le très spécial et glauque Calvaire. Ici, il use d’une trame narrative d’une très grande simplicité et d’une réalisation épurée dans laquelle il retrouve toute la violence des anciens polars US.

Message from the King est un exercice de style intéressant, qui prouve que le Belge a bien digéré toutes les oeuvres du genre qu’il a pu voir, pour en retrouver l’intensité graphique et l’aspect pessimiste. Quand Jacob King débarque à Los Angeles afin de retrouver sa soeur disparue, il va découvrir qu’elle a été sauvagement assassinée. Sa douleur et sa détermination vont lui faire remonter la piste des gens peu fréquentables qui gravitaient autour d’elle, et il va tenter de retrouver le responsable de sa mort dans un déferlement de violence et de sang.

Chadwick Boseman, connu du grand public pour avoir interprété la Panthère noire dans Captain America: Civil War, s’avère plutôt intense dans ce rôle brut et violent. A ses côtés, la sublime et incontournable Teresa Palmer (Point Break, Dans le Noir, Tu ne tueras point, Berlin Syndrome) est très efficace dans le rôle de Kelly, une jeune femme complètement paumée qui tente de joindre les 2 bouts comme elle peut pour elle et sa fille. Le reste du casting est franchement bon, avec notamment Luke Evans, qui jouait Shaw dans Fast & furious 6, Fast & furious 7 et Fast & furious 8, Tom Felton (vous savez, Draco Malfoy dans les Harry Potter? ^^), Alfred Molina (Les Aventuriers de l’Arche perdue, Docteur Octopus dans Spider-Man 2) ou encore ce bon vieux Chris Mulkey (48 Heures, Hidden, Le Tueur du Futur)!

Du Welz parvient à rendre ce récit crédible, et à retrouver une certaine atmosphère issue des vieux vigilante de l’époque, qu’il remet au goût d’une jour avec une belle identité. Sombre et violent, Message from the King est plutôt convaincant, même si on aurait encore apprécié davantage de profondeur dans le récit. Le film puise son essence dans les polars 70’s, et s’avère être un exercice de style réussi, mais on sent qu’il aurait pu être encore plus percutant et intransigeant avec un scénario plus poussé. Mais en l’état, Fabrice du Welz prouve qu’il est capable de remettre au goût du jour un style de film que l’on croyait presque disparu, et c’est tout à son honneur!