Quand le maître phosky pedro león gómez s’entraîne, ça donne des séquences impressionnantes!
Some progression along this video filming. Good to see how our boy created the lines and how difficult sometimes it's to do it how you want to.
Publié par Galizian Urban Project sur vendredi 14 octobre 2016
Cate Shortland est une réalisatrice australienne à suivre, au vu de la qualité de son Berlin Syndrome! La sensibilité dont elle fait preuve va immédiatement happer le spectateur, qui va suivre les pérégrinations de la jeune Clare avec beaucoup d’intérêt. La jeune femme a quitté l’Australie pour venir passer du temps à Berlin, où elle ne connaît personne. Clare est reporter photo, et va se balader dans la capitale allemande en cherchant à capturer la beauté et l’histoire des lieux. Il y a une vraie profondeur dans la manière dont Cate Shortland raconte son histoire, ce qui lui permet de prendre une belle dimension. Clare va rencontrer un séduisant jeune homme, Andi, avec qui elle va rapidement entamer une liaison passionnée, et là encore, on ressent vraiment les émotions que partagent le couple, Clare Shortland capturant ces précieux instants avec une grâce impressionnante! Le frôlement des mains, le jeu des regards, et un érotisme bien intense vont nous plonger dans l’intimité de Clare et Andi, avec un mélange d’innocence et d’amour sincère! Il y a une vraie sensibilité dans sa mise en scène, qui va nous immerger d’entrée de jeu dans cette histoire!
La belle idylle entre Clare et Andi va pourtant virer au cauchemar, lorsque la jeune femme se rend compte qu’elle ne peut pas sortir de l’appartement de son amant. Le basculement entre la romance et la séquestration va se faire de manière rapide, mais Cate Shortland va appliquer la même intensité pour narrer la suite des événements. La relation entre Clare et Andi va devenir évidemment difficile, mais très complexe. Les fenêtres étant renforcées, tout comme l’unique porte d’entrée, et Andi gardant constamment les clés dans une boîte verrouillée par un code, il est impossible pour Clare de tenter de fuir. Personne d’autre n’habite dans l’immeuble, ni dans ceux d’à côté, car il est situé dans une zone abandonnée. Dès lors, entre rejet et soumission, entre lutte et acceptation, Clare va devoir survivre dans cet environnement, avec un Andi prêt à tout pour la garder rien que pour lui.
Je ne vous dévoilerai pas les évolutions du scénario, mais j’ai été vraiment pris dans cette histoire tragique, que les 2 acteurs principaux rendent très crédibles. Teresa Palmer est une habituée du domaine thriller/horreur, puisqu’on l’a vue dans Wolf Creek, The Grudge 2, Warm Bodies, Dans le Noir… Elle offre au personnage de Clare une très belle fragilité, et on va être constamment sous tension, dans l’espoir qu’elle parvienne à s’enfuir. L’acteur allemand Max Riemelt (La Vague, Sense8) est excellent dans le rôle d’Andi, charmant de prime abord, mais cachant un côté manipulateur et obsessionnel qui va rapidement prendre le dessus. L’atmosphère va être résolument anxiogène dans cet appartement, et Clare Shortland gère cette tension avec une très grande intelligence. Sa manière de se focaliser sur certains détails va permettre de densifier le récit, en y apposant une sorte de poésie tragique, et la beauté de sa mise en scène va faire de ce Berlin Syndrome une très belle pièce du cinéma australien!
Après avoir été une superstar à la WWE, Dwayne Johnson a réussi une reconversion hollywoodienne des plus impressionnantes! Il avait pourtant commencé soft, avec une petite apparition dans la sympathique série 70s Show en 1999, puis dans Star Trek: Voyager en 2000. C’est avec Le Retour de la Momie (2001) et Le Roi Scorpion (2002) qu’il commence à lorgner du côté des gros films d’action. Bienvenue dans la Jungle, Doom… Mais il apparaît aussi dans l’excellent Southland Tales signé Richard Kelly, ou encore Maxi Papa et Fée malgré lui aussi…
Mais c’est réellement à partir de Fast & furious 5 qu’il va sérieusement asseoir sa notoriété, et il va alors enchaîner les films à gros budget qui vont déferler sur le monde: G.I. Joe: Conspiration, Fast & furious 6, Fast & furious 7, San Andreas, Fast & furious 8, Baywatch: Alerte à Malibu… Et il a même le temps de jouer dans une oeuvre « intimiste » de Michael Bay, l’excellent No Pain no Gain! Et il est attendu sur San Andreas 2, Doc Savage, Black Adam, Rampage, Shazam!… Autant dire que son agenda est surbooké! Et voilà que débarque la bande-annonce de Jumanji: Bienvenue dans la Jungle (oui comme son film de 2003), qui s’annonce franchement fun avec une idée de départ bien originale! Une suite au Jumanji 22 ans après, en explorant cette fois le monde mystérieux du jeu, ça peut le faire… En tout cas, Dwayne Johnson prouve encore une fois sa badass attitude et sa capacité d’auto-dérision! Sortie le 27 décembre!
Du haut de ses 63 ans, Jackie Chan est encore capable d’être très efficace dans un film d’action, comme le prouve la BA de The Foreigner! Signé Martin Campbell (GoldenEye, Le Masque de Zorro, Vertical Limit, Casino Royale), ce thriller voit Chan passer en mode Jason Bourne pour venger la mort de sa fille. Pierce Brosnan est également de la partie pour ce film qui sortira le 11 octobre!
Si X-Men: Dark Phoenix reprendra l’équipe de Mutants déjà présente dans l’oubliable X-Men: Apocalypse, une petite nouvelle fera quant à elle ses débuts dans le film de Simon Kinberg. Il s’agit de Dazzler, la chanteuse capable de manipuler le son pour le transformer en lumière! Sympa pour les shows pyrotechniques… On ne sait pas encore qui incarnera Alison Blaire (son nom civil), mais Taylor Swift avait déjà tourné dans une scène finalement coupée au montage du dernier film X, donc à suivre…
Evan Peters, qui était l’attraction phare d’X-Men: Days of future Past et X-Men: Apocalypse, avec son rôle génial de Peter Maximoff, sera quant à lui de retour dans X-Men: Dark Phoenix! En même temps, Simon Kinberg ne va se priver du Quicksilver time!
Bordel!!! Rosario Dawson ne jouera finalement pas dans X-Men: the New Mutants!!! Elle devait incarner le Dr. Cecilia Reyes, mais pour des raisons inconnues, cède sa place à Alice Braga… L’actrice vue dans La Cité de Dieu, Je suis une Légende, Repo Men, Predators, Elysium, ou encore la série Queen of the South, reprend donc le rôle de la mutante capable de générer un champ de force, et qui viendra en aide aux jeunes mutants. Ca l’aurait quand même vraiment fait d’avoir Claire Temple dans un X-Men!!!
Une date de sortie pour The Gifted! La série mutante initiée par la Fox commencera sa diffusion le 2 octobre! Pour rappel, elle suivra une famille obligée de fuir suite à la révélation que leurs enfants possèdent des super-pouvoirs. Ils vont être traqués par une agence gouvernementale, et vont trouver refuge auprès d’une communauté de Mutants vivant reclus…
Inhumans commence à se révéler peu à peu, et nous découvrons cette semaine 2 affiches. La 1ère nous donne un aperçu (lointain) d’Attilan, la cité où vivent les Inhumains. La seconde se concentre sur Flèche noire, Médusa et Maximus, le trio principal du show de Scott Buck. Les 2 premiers épisodes sortiront en salle aux Etats-Unis le 1er septembre, en format IMAX, et la diffusion télévisée commencera le 29 septembre (le 30 août en France!).
Et finalement, on a droit à une bande-annonce, qui ne s’avère pas spécialement convaincante… Iwan Rheon fait son Ramsay Bolton, et on ne peut pas dire que l’ambiance, les décors ou les costumes claquent… Mais ça reste une BA, donc on jugera sur pièce en septembre!
Une nouvelle affiche sans originalité pour Spider-Man: Homecoming… On croise les doigts pour le 12 juillet!
En parlant de Spidey, on revient sur les propos tenus récemment par Kevin Feige et Amy Pascal, qui n’étaient visiblement pas d’accord sur la place du héros arachnéen dans ses multiples univers. Cette semaine,ils clarifient la situation: « Premièrement, Spider-Man est là où il est supposé être, dans l’univers Marvel. Je pense que tout vient d’ici. C’est le point de ralliement, l’origine et la signature de ces films, et les métrages que Sony va faire, malgré leur relation avec ce Spider-Man, prennent place dans un espace différent. Même si nous ne les verrons pas dans le Marvel Cinematic Universe, c’est la même réalité. » (source Comicsblog)
Donc pour faire simple, Spider-Man pourra se balader de chez Sony à Marvel, et les héros Marvel pourront aussi s’inviter chez Sony. Mais le reste du bestiaire Sony (Venom, Carnage, les futurs Kraven ou Mysterio) ne pourront quant à eux pas apparaître dans un film Marvel Studios. Ils feront partie du Spider-Verse, univers duquel seul Spider-Man aura le droit de s’échapper. Et en plus, Feige a encore précisé que Spidey n’apparaîtra pas dans Venom… La Guerre Froide ne fait que commencer entre Marvel et Sony…
Ca donne ça:
En bref, j’ai vu Kong: Skull Island de Jordan Vogt-Roberts, qui réintroduit donc le fameux singe géant caché dans sa fameuse île. Le choix de placer le film dans les années 70 juste à la fin de la guerre du Vietnam est intéressant, maintenant le spectacle n’est pas des plus originaux non plus… Mais on passe un bon moment en compagnie d’une bonne partie du Marvelverse: Tom Hiddleston (Loki), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Brie Larson (la future Captain Marvel), John C. Reilly (Rohmann Dey dans Les Gardiens de la Galaxie), et on a même un échappé de la Fox (Toby Kebbell, qui jouait Fatalis dans Les 4 Fantastiques). Et en plus il y a John Goodman!
On termine par une triste nouvelle, avec la mort de l’excellent acteur suédois Michael Nyqvist, décédé ce 27 juin d’un cancer du poumon. Il avait commencé sa carrière en 1982 dans un téléfilm intitulé Kamraterna, mais c’est seulement en 2009 qu’il se fera connaître à l’international, suite au succès de l’excellent film de Nils Arden Oplev Millénium, le Film – les Hommes qui n’aimaient pas les Femmes. Il a ensuite joué dans les 2 autres volets de cette trilogie adaptant les superbes romans de Stieg Larsson, et on l’a ensuite régulièrement croisé dans des productions hollywoodiennes comme Identité secrète, Mission: Impossible – Protocole fantôme, John Wick, ou des projets moins grand public comme Europa Report ou Colonia.
Le Lion City Gathering est le plus grand rassemblement de Parkour organisé en Asie, et il a lieu à Singapour depuis maintenant 3 ans. Cette vidéo permet de voir l’ampleur de la 1ère édition qui a eu lieu en 2015, dans une très belle ambiance et un esprit communautaire qui fait plaisir à voir! 🙂
Halle Berry semble bien partie pour devenir une référente en matière de kidnapping! Dans l’excellent The Call signé Brad Anderson en 2013, elle interprétait une opératrice du 911 qui allait tenter de sauver une jeune femme kidnappée, et voilà que dans Kidnap, c’est son propre fils qui se fait enlever! Et cette fois, elle va faire preuve d’encore plus de force de caractère pour sauver le jeune Frankie!
Luis Prieto est un metteur en scène espagnol connu pour avoir emballé le remake du Pusher de Nicolas Winding Refn. Cette fois-ci, il s’agit d’un projet plus original, dans lequel il va faire preuve d’une très belle habileté dans sa narration et dans sa mise en scène. Le générique de début nous place d’emblée dans cette relation privilégiée entre une mère et son fils qui grandit au fil des vidéos, et la scène d’ouverture nous dépeint en un clin d’oeil le portrait d’une mère célibataire qui essaie de joindre les deux bouts en bossant comme serveuse dans un environnement bien stressant… Une histoire qui pourrait paraître basique, mais qui est le quotidien de tellement de femmes seules, et à laquelle Luis Prieto accorde une vision réaliste et immersive. D’entrée de jeu, il parvient donc à nous lier à ces 2 personnages, ce qui est essentiel pour la réussite d’un film!
La suite va donc traiter de l’enlèvement de Frankie, et à partir de là, on va virer dans un thriller de haute volée jusqu’à la dernière minute! La scène où Karla voit son fils traîné dans un véhicule est impressionnante, car elle réagit au quart de tour et tente de stopper l’agresseur. Et quand elle est éjectée de la voiture à laquelle elle s’accroche, elle va immédiatement foncer vers sa voiture et entamer une course-poursuite haletante, qui va durer la quasi-totalité du film! C’est par ce rythme frénétique que Kidnap impressionne, car la tension ne va jamais retomber, et que l’instinct de cette mère va la pousser à agir de manière viscérale afin de sauver son fils! A aucun moment, on ne sent une exagération dans les scènes présentées, et le film s’avère très réaliste dans son propos. Karla n’a rien d’une super-héroïne, mais va puiser en elle une détermination et une volonté impressionnantes, car la vie de son fils en dépend.
Cette course-poursuite va accélérer, ralentir, repartir au gré des situations qui se présentent, mais ce qui fait du bien dans ce film, c’est que l’on a aucune idée du déroulement des événements. On n’est pas dans ce genre de film codifié où l’on sent venir chaque noeud du scénario, mais on est pris aux tripes par cette histoire terrible et captivante! Je ne peux évidemment pas trop en dévoiler, mais Karla va tout faire pour ne pas perdre le lien visuel avec le véhicule du ravisseur, et Kidnap s’avère être une vraie grande réussite! Le scénario signé Knate Gwaltney est excellent de justesse et de suspense, et ça fait bien plaisir de savoir qu’elle est en charge de l’écriture du prochain X-Men: the New Mutants! Et le jeune Sage Correa, âgé d’à peine 9 ans, joue Frankie avec une belle aisance également. Kidnap est un thriller totalement abouti, et fait partie de ces films qui sont délaissés par le cinéma alors qu’ils y auraient largement la place!
