TALKING WADE

En 2014, James Gunn nous livrait le film le plus abouti de Marvel Studios, avec Les Gardiens de la Galaxie qui était tout simplement démentiel! Alors que personne n’attendait grand-chose de cette adaptation centrée sur une équipe inconnue du grand public, Gunn a mis tout le monde d’accord avec un film résolument funky et qui parvenait à marier action, humour et émotion de manière magistrale. Evidemment, un tel succès appelait une séquelle, qui était dès lors l’un des films les plus attendus de 2017!

On prend les mêmes, on met la seconde cassette « Awesome Mixtape » dans le walkman, et on repart dans les étoiles pour un trip barré, histoire de sauver une nouvelle fois la galaxie en compagnie de cette équipe bien barge! Suite aux événements du premier film, puisque Groot s’est sacrifié pour sauver ses amis, on se retrouve avec un Mini-Groot tout mignon! Il s’agit donc bien du Groot de l’opus précédent, qui renaît sous une forme enfantine! On va évidemment parier que les peluches et autres produits dérivés à son effigie vont s’arracher, parce que son design est excellent! Star-Lord tente toujours de se rapprocher de Gamora, Drax est toujours un peu limité, et Rocket n’a pas perdu sa soif de destruction!

Mais si on est heureux de retrouver enfin ces personnages qui nous avaient bien manqué, il faut bien avouer que l’alchimie ne fonctionne plus de la même manière… L’élément de surprise a en toute logique disparu, et on assiste à une extension des aventures des Gardiens qui cherche à conserver la folie du 1er, mais qui n’y parvient finalement pas. Le scénario centré principalement sur les origines de Peter Quill fait que l’on part dans une direction moins délirante, même si les explications sur son personnage et sa filiation sont originales! Mais là où Les Gardiens de la Galaxie nous présentait à part égale chacun des protagonistes, Les Gardiens de la Galaxie 2 fait le choix de se concentrer sur Star-Lord, ce qui a pour conséquence de laisser les autres personnages au second plan. On ressent clairement cette situation lors de scènes qui vont tout d’un coup se focaliser sur un des perso, et qui le fait de manière moins naturelle que dans le premier volet. On sent que des éléments dramatiques ont été rajouté pour que ces personnages aient aussi droit à leurs moments d’émotion…

Le scénario de James Gunn est donc plus linéaire et moins abouti, ce qui est tout de même étonnant au vu de la perfection de l’écriture du premier film… Il va incorporer tout ce qui a fait le succès du 1er, avec notamment l’utilisation (qui reste excellente) de vieux tubes musicaux, ou encore des références geeks à foison! Les fans de comics relèveront quelques éléments intéressants qui ne parleront pas aux non-initiés, et Gunn conserve une approche mêlant fun, action et humour. Mais on va alterner entre des moments où on sent une réutilisation d’éléments du premier film, et des moments plus innovants. Le traitement du personnage incarné par Kurt Russell est intéressant, puisqu’il s’agit d’Ego, et que je me demandais bien comment ils allaient le caractériser! On a de nouvelles alliances qui vont se créer, quelques caméos plus ou moins intéressants, et une référence contre-culturelle ultime! Et j’ai envie de dire que Drax déchire dans ce film, parce qu’il est à l’origine de moments vraiment drôles!

L’attente aura été longue avant de retrouver les mercenaires de l’espace, et il y a clairement une déception à la découverte de dette séquelle. Mais la barre avait été placée tellement haut… Les Gardiens de la Galaxie 2 reste un bon pop-corn movie, dans lequel on se marre bien et on ne s’ennuie pas! Ah oui j’oubliais, il y a 5 scènes post-générique!!!

Il faudra quand même un jour qu’on m’explique le bien-fondé de sites comme Rotten Tomatoes… Get out a fait le buzz car il se targuait d’avoir une moyenne de 100% sur le site, et il a « chuté » dernièrement à 99%… En gros, ce score indique clairement un film qui nous prendra aux tripes et  qui sera d’une originalité sans précédent! L’attente suscitée par ce premier long de Jordan Peele était évidemment énorme, et une fois le film terminé, on se demande si on a bien vu le bon? C’est ça, le film à 100%? Le film d’horreur incroyablement flippant? L’uppercut dont on ne se relèvera pas? Mouaiiiiiis… On va dire que la campagne marketing a bien réussi son coup, parce que ce film n’a absolument rien qui le démarque de la production standard…

Alors qu’on soit bien clair, ce n’est pas un mauvais film, je le trouve plutôt réussi. Mais quand on nous promet un ride horrifique absolument dantesque, il y a de quoi bien se marrer au vu du résultat final… Si le film n’avait pas eu tout ce battage médiatique, on l’apprécierait certainement davantage finalement… En fait, il subit le même sort que le It follows de David Robert Mitchell, qui avait lui aussi été précédé d’une réputation plus qu’élogieuse il y a 2 ans, et qui mis à part quelques idées de mise en scène et un point de départ intriguant, n’avait pas non plus de quoi emballer les foules… La production horrifique est à ce point lamentable qu’il faille mentir sur la qualité du produit afin d’attirer des spectateurs?? En tout cas, je ne parviens aucunement à comprendre où est le génie dans cette copie certes correcte, mais sans aucune innovation.

En fait, c’est peut-être l’aspect social qui est teeeeellement hype, on va intégrer la notion de racisme dans le scénario, histoire de faire une critique de la société moderne! Wahouuuu, le coup de génie bordel… Surtout que la rivalité Blancs/Noirs n’a au final que peu d’intérêt… Enfin bon, je tenais juste à souligner l’absence de nouveauté proposée par ce film, qui ne mérite certainement pas tous les éloges dont il fait l’objet. Maintenant, Jordan Peele est assez motivé pour écrire et mettre en scène une sorte de thriller sur fond racial qui fonctionne, et habité par quelques acteurs intéressants. On a pu découvrir l’acteur anglais Daniel Kaluuya dans Fifteen Millions Merits, un épisode de l’excellente série Black Mirror, ou encore dans Sicario, et il est au casting du prochain Black Panther! Il donne une complexité intéressante au personnage de Chris, qui va débarquer dans sa belle-famille afin d’être présenté par sa copine. Les différences entre Blancs et Noirs ne vont pas tarder à être soulignées…

A ses côtés, Allison Williams joue sa copine Rose, qui n’en revient pas de la manière dont sa famille manque de tact avec Chris. Catherine Keener (Into the Wild) et Bradley Whitford (La Cabane dans les Bois) jouent les parents de Rose, tandis que Caleb Landry Jones (Antiviral) joue le frangin un brin dérangé… Le principe du film est donc de placer le Black Chris dans une famille bien blanche qui va commencer à faire des insinuations spéciales, tout en jouant la carte de l’affection… On va donc se retrouver dans le schéma classique d’un individu qui va se retrouvé isolé au sein d’une communauté semblant vaguement menaçante, mais sans que l’on sache trop ce qui se passe… Jordan Peele va jouer sur cette ambiance mystérieuse et légèrement oppressante, mais la révélation finale renvoie directement aux vieux films d’horreur 80’s… Donc bon, c’est sympa, mais ça casse pas la baraque quoi…

En me relisant, on dirait vraiment que j’ai détesté ce film, mais ce n’est pas le cas! Je suis juste très déçu parce qu’il n’arrive pas à la cheville du chef-d’oeuvre qui était annoncé, et forcément, toute cette pub mensongère, ça reste en travers de la gorge… Mais Jordan Peele parvient à créer une atmosphère intéressante, et à diriger ses acteurs pour qu’ils donnent une certaine crédibilité à ce récit. Donc Get out est au final un bon petit film, mais ne révolutionnera en aucun cas le genre. Finalement, c’est un peu comme pour le comptage des manifestants: certains vous diront qu’il y avait 70 000 personnes, tandis que d’autres en comptent 500 000 au même endroit et au même moment… Donc là, entre le 99% promulgué et le 60% que je lui mettrai, il y a un monde…

Le metteur en scène suédois Daniel Espinosa a commencé à faire parler de lui en 2012 avec Sécurité rapprochée, un thriller efficace qui mettait déjà en scène Ryan Reynolds; il a ensuite enchaîné avec Enfant 44, et on le retrouve aujourd’hui sur une oeuvre de science-fiction ambitieuse lorgnant fortement du côté d’Alien – le 8ème Passager! Il retrouve donc Ryan « Deadpool » Reynolds, et tout comme pour ses films précédents, s’entoure d’un casting impressionnant: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada…

Mais ce qui frappe d’entrée de jeu, c’est le soin apporté à la mise en scène, avec une très belle ouverture, et un plan-séquence impressionnant et très immersif! Espinosa va nous présenter chacun des protagonistes à travers cette longue scène, qui s’avère bien tendue puisqu’il s’agit pour l’équipe d’intercepter une navette contenant un échantillon de sol martien, et que la procédure de récupération s’annonce difficile… Daniel Espinosa fait preuve d’une très belle maîtrise, et nous plonge rapidement dans ce récit au suspense prenant. Le scénario est signé Rhett Reese et Paul Wernick, les 2 compères déjà responsables de Bienvenue à Zombieland et Deadpool, et il nous laisse découvrir des personnages bien écrits et auxquels on va rapidement s’attacher, grâce à de petits détails qui vont éviter les habituels stéréotypes ethniques. Comme le film se déroule dans la Station Spatiale Internationale, on va se retrouver en présence d’Américains, de Russe, de Japonais ou encore d’Anglais. Reese et Wernick vont travailler les personnages pour leur apporter un supplément d’âme bienvenu.

Mais pour rivaliser avec la vilaine bébête chère à Ridley Scott, il falait miser sur une créature à la fois différente et tout aussi mortelle! La rencontre avec l’organisme est traitée avec une très belle approche scientifique, Daniel Espinosa nous faisant partager l’excitation de l’équipage qui vient de faire une découverte tout simplement révolutionnaire! Le design de la créature s’avère très intéressant, de par son aspect minimaliste qui augmente fortement son efficacité. La suite va offrir une belle progression, et l’ISS va se retrouver en fâcheuse posture face à cet alien bien décidé à survivre…

Après un début des plus prometteurs, le film n’évite pas un certain classicisme dans le traitement du jeu du chat et de la souris qui va s’organiser dans les différents compartiments de la station. On pense forcément à la saga Alien, avec des situations déjà vues auparavant, et qui amoindrissent parfois le rythme du film. Mais on a également des moments très forts, notamment lors de la première mise à mort, qui est visuellement impressionnante et très touchante! On va osciller entre éléments très classiques et innovations, et le rendu final s’avère positif. Il faut dire que la solidité du casting aide beaucoup, avec un Jake Gyllenhaal (La Rage au Ventre, Everest, Demolition)qui a droit à ses quelques moments d’intensité, un Ryan Reynolds (Wade Wilson donc, mais aussi Criminal: un Espion dans la Tête) qui a certainement eu droit de rédiger ses dialogues avec Reese et Wernick, et une Rebecca Feguson (Mission: Impossible – Rogue Nation) en meneuse qui va se retrouver dépassée par les événements tragiques…

Life: Origine inconnue ne révolutionnera pas le genre, et ne devrait pas faire d’ombre au prochain Alien: Covenant, mais il se pose comme un outsider efficace et motivé. Daniel Espinosa confirme ses belles dispositions de metteur en scène, et nous livre un film de SF qui se permet de très bons moments, notamment une fin impressionnante!