TALKING WADE

Après avoir découvert l’éprouvant Incendies de Denis Villeneuve, j’ai voulu explorer son oeuvre, et c’est ainsi que j’ai pu me procurer Polytechnique, qu’il avait réalisé un an avant. Si Incendies m’avait mis une grosse claque (voir la trace), Polytechnique m’en a mis une deuxième… Il semblerait bien que Denis Villeneuve soit l’un des metteurs en scène les plus talentueux en activité!

Sous un titre paraissant anecdotique, se cache l’évocation d’un fait divers survenu au Québec il y a plus de 20 ans. Le 6 décembre 1989, Marc Lépine, un jeune homme de 25 ans, se rend à l’Ecole Polytechnique de Montréal avec un fusil d’assaut et fait un carnage. Denis Villeneuve va traiter ce sujet toujours sensible (le film s’est fait avec de nombreuses critiques et polémiques) avec une sensibilité étonnante doublée d’une vision frontale de l’horreur. C’est simple, vous pouvez oublier le très surestimé Elephant, et plonger dans le noir et blanc captivant de Villeneuve!

Polytechnique est un voyage vers le Mal et la mort, filmé avec une grâce incroyable par Villeneuve, qui parvient à créer une sensation d’apesanteur à travers laquelle filtre une poésie tragique. C’est cet élément que je pensais trouver à l’époque d’Elephant, et qui lui faisait cruellement défaut. Cette vision directe et pourtant empreinte d’une substance bien plus riche que celle d’une simple démonstration. Villeneuve ne rapporte pas des faits, il nous fait vivre des instants, collant au plus près de ces étudiants apeurés, rendant palpables l’angoisse, la douleur et la mort.

Loin d’être clinique, Polytechnique est avant tout humain, captant davantage les gestes et les regards que les impacts de balle. Qu’il s’agisse du tueur ou des victimes, la vision est similaire et développe presque un aspect sociologique en ne portant aucun jugement. Les raisons de l’acte impardonnable de Marc Lépine sont données, puisqu’il a laissé une lettre derrière lui. Dans cet immense bâtiment scolaire, il sème la terreur parmi ses semblables, auxquels il se soustrait volontairement. Maxim Gaudette parvient à faire ressortir un côté encore humain au personnage du tueur (qui n’est pas nommé dans le film), mais dont les quelques traces ressemblent à des derniers spasmes… Sa composition est remarquable, et Villeneuve s’avère également un excellent directeur d’acteurs.

Sébastien Huberdeau, Karine Vanasse et Evelyne Brochu apportent à ce film toute leur fragilité et leur justesse, s’imprégnant de l’atmosphère tragique et dense créée par Villeneuve. Le travail sur le son, sur la lumière, sur les cadrages, il n’a rien laissé au hasard et a composé une oeuvre où la beauté se mêle à la violence. Un très grand film, injustement méconnu, et qui ne laisse pas indemne.

Premier film de Pascal Chaumeil, L’Arnacoeur est une excellente surprise! Au-delà du titre pas terrible et de la comédie romantique classique annoncée, Chaumeil s’amuse comme un dingue avec ses personnages et ses acteurs, réussissant à faire de ce coup d’essai une comédie rythmée bénéficiant  d’un excellent équilibre entre humour et émotion!

N’étant pas fan de Romain Duris, j’avais quelques appréhensions supplémentaires avant d’entamer ce film… Et je dois bien avouer que Duris est un excellent acteur! La manière dont il joue son personnage, Alex Lippi, est un mélange de sérieux et d’auto-dérision vraiment bien dosé, et le côté beau gosse agaçant qu’il promène souvent dans sa filmographie est ici complètement désamorcé par la nature même de son personnage.  Le jeu des apparences, avec ses mimiques spécifiques, fait d’Alex Lippy un être à la fois surjoué et spontané!

A ses côtés, deux acteurs excellents, Julie Ferrier et François Damiens, qui l’assistent dans sa mission: séduire Juliette Van Der Becq, jouée par la sublime Vanessa Paradis. Julie Ferrier joue la soeur d’Alex, et François Damiens le mari de la soeur. Leur duo s’avère vraiment drôle, avec des moments de folie absurde magnifiques! La composition de Damiens en plombier tout droit débarqué d’un pays de l’Est est un exemple très parlant de leur humour déjanté! Les deux acteurs se renvoient la balle de manière très efficace, sans que l’un prenne l’ascendant sur l’autre, et leurs numéros complètent très bien le récit principal suivant les aventures d’Alex.

Mais qu’est-ce que raconte de si spécial ce film? Alex est en fait un briseur de couples professionnel, chargé par des amis ou la famille de mettre fin à une relation s’annonçant néfaste pour les femmes. Il prend son travail très à coeur, en venant en aide à ces femmes aveuglées, à qui il offre un nouveau regard sur leur propre vie. Il est aidé par sa soeur et son beau-frère dans ce qui est une petite entreprise dont il aimerait bien tirer davantage de bénéfices… La scène d’ouverture, pas très compréhensible au départ, met en avant tout l’art des 3 compères afin de parvenir à leur but: la séparation du couple, grâce à l’épanouissement de la femme!

Mais pourquoi s’en prendre à Juliette, qui semble très heureuse avec Jonathan (très bon Andrew Lincoln) ? La mission va s’avérer difficile et périlleuse pour Alex, qui va devoir mettre en avant toute son ingéniosité pour espérer réussir! Ce qui donnera lieu à des moments très comiques, très beaux, très Dirty Dancing… Eh oui, l’aspect swayzien du film n’est pas négligeable, et apporte une touche de sensibilité décalée supplémentaire!

Tout ça pour dire que L’Arnacoeur est une comédie, une romance, un film avec de l’action, et le tout est si bien mélangé que l’on ne s’ennuie pas un seul instant. Porté par des acteurs excellents, ce premier film est une grande réussite!