TALKING WADE

Un an après la sortie du premier opus qui était tout simplement génial, voici donc la séquelle du film à sketches qui a révolutionné le genre! La barre avait été mise sacrément haut, et il allait être difficile de réitérer l’exploit du 1er, l’effet de surprise ne fonctionnant évidemment plus…

Sur les 9 réalisateurs du premier opus, 1 seul rempile, il s’agit d’Adam Wingard, dont le long métrage You’re next ne devrait plus trop tarder. On accueille donc Simon Barrett, scénariste qui a bossé à plusieurs reprises avec Wingard; Jason Eisener, le metteur en scène d’Hobo with a Shotgun, et qui avait aussi réalisé l’excellent court métrage Treevenge; Gareth Evans, le réal de The Raid; Gregg Hale, qui a produit les films d’Eduardo Sanchez, l’un des réalisateurs du Projet Blair Witch; Eduardo Sanchez, le réal de… Ben oui Blair Witch; et Timo Tjahjanto, qui a bossé sur l’anthologie The ABCs of Death. Si les noms sont un poil plus connus que pour le 1er opus, il faut bien avouer que ce V/H/S/2 ne lui arrive pas à la cheville!

On a 2 metteurs en scène et un sketch en moins pour cette suite, dont le principe est similaire au 1er: des individus entrent dans une grande demeure et y trouvent une pièce avec des écrans multiples, sur lesquels ils vont regarder des cassettes VHS intrigantes… Le fil conducteur du 1er film était génial, et on sent davantage ici une volonté de refaire la même chose, sans trop rechercher d’inventivité… On se retrouve donc dans une configuration certes similaire, mais avec moins de tension.

Les sketches eux-mêmes semblent dévier vers une approche plus conventionnelle, où l’épouvante se fait plus légère. Le sketch de Sanchez et Hale sur la balade des zombies en forêt propose quelques moments plutôt drôles, et apparaît comme un hommage et une variation sur un thème très à la mode en ce moment. Celui de Wingard est ingénieux sur l’aspect du dispositif filmique, puisque la caméra remplace l’oeil perdu par le personnage principal, qui va commencer à voir apparaître des choses inquiétantes…

Les sketches se regardent sans ennui, mais ne possèdent pas l’homogénéité parfaite du premier film, qui était flippant d’un bout à l’autre! Un sketch ressort toutefois, c’est celui d’Evans et Tjahjanto, Safe Heaven, qui suit un groupe de reporters partis filmer une secte dans leur enceinte. Ils tombent sur un moment crucial pour les adeptes, et ce sketch est vraiment très réussi, baignant dans une atmosphère malsaine et étant mis en scène avec beaucoup de force. Le gourou est joué par un petit bonhomme nerveux et vraiment flippant!

V/H/S/2 reste agréable à regarder, et il s’engage sur des thématiques différentes (zombies, extraterrestres, secte…), mais il est bien dommage qu’il ne soit pas une tuerie aussi réussie que le premier!

Première expérience pour le metteur en scène d’Old Boy et de Sympathy for Mr. Vengeance avec ce Stoker tout simplement sublime! Une ambiance hitchcockienne, des acteurs très talentueux et une mise en scène hallucinante font de ce Stoker un film complètement hors-normes et incroyablement maîtrisé! Un régal esthétique aux relents de thriller malsain envoûtant! (8ème au Palmarès de juin)

D’entrée de jeu, c’est la mise en scène du Sud-Coréen Park Chan-Wook réinventant les codes cinématographiques qui surprend totalement! On est en 2013, cela fait 118 ans que le cinéma existe (depuis 1895), et il est encore possible aujourd’hui de totalement innover dans la mise en scène! Park Chan-Wook ne s’en prive pas en tout cas, et chaque plan de son film, chaque séquence est un travail d’orfèvre exemplaire! Les jeux de lumière, le travail sur les ombres, les projections de couleurs, tous les éléments se conjuguent pour créer une oeuvre picturale d’une beauté incroyable!

Au-delà de cette réussite visuelle indéniable, le plus important est qu’elle permet de mettre en place un climat oppressant où le suspense ne faiblit pas. Le scénario écrit par Wentworth Miller et Erin Cressida Wilson nous replonge dans une ambiance que n’aurait pas renié Alfred Hitchcock, avec une menace sous-jacente et un jeu du chat et de la souris entre les divers protagonistes. Ce scénario permet de découvrir une facette inattendue de Wentworth Miller, qui n’est autre que le personnage principal de la série Prison Break! On est très loin de l’action de la série de Paul Scheuring, et c’est vraiment agréable de découvrir les talents d’écriture du comédien!

On a déjà une mise en scène incroyable, un scénario vraiment bien ficelé, et on a encore droit à des acteurs vraiment bons avec Nicole Kidman et Matthew Goode, mais c’est bel et bien l’Australienne Mia Wasiskowa qui bouffe totalement l’écran! Sortie du Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton, elle campe India, une vision très dark d’Alice, une jeune fille très secrète et loin d’être socialement stable. Son univers intérieur et son intelligence la maintiennent dans une solitude qui commence à lui peser. Mais l’arrivée de son oncle Charles va bouleverser son quotidien et celui de sa mère Evelyn, juste après le décès du père d’India. Cet homme mystérieux semble avoir des desseins très particuliers, et il va jeter le trouble chez les deux femmes, qui vont chacune être confrontées à leur vraie nature.

La richesse thématique de Stoker est impressionnante, et les références sont multiples pour appuyer les propos de l’auteur. Stoker traite du passage de l’enfance à l’âge adulte, de la culpabilité, du désir et de la mort dans un contexte réellement saisissant où la beauté visuelle sertit parfaitement un scénario très fort. Stoker est une expérience très surprenante et une plongée irréversible dans les tréfonds de 3 âmes tourmentées, qui ne laisse certainement pas indifférent! Une oeuvre inclassable et unique à la densité et à la maturité impressionnantes!!!