Alors que son Labyrinthe: le Remède mortel vient tout juste de sortir, c’est le moment parfait pour vous faire découvrir Ruin, un des courts métrages mis en scène par Wes Ball! Il s’agit d’un film d’animation datant de 2011 dans lequel on sent déjà l’amour des univers post-apocalyptiques, et qui possède un excellent rythme! Les décors sont somptueux, et on est pris dans cette course-poursuite haletante et futuriste!
La trilogie s’achève aujourd’hui, et on découvre l’ultime bataille entre les Blocards et Wicked! Après Le Labyrinthe et Le Labyrinthe: la terre brûlée, le metteur en scène Wes Ball nous convie donc au final de cette saga adaptant les romans du cycle de L’Epreuve signés par James Dashner. Wes Ball a profité de ces transpositions pour commencer sa carrière de réalisateur, puisque les 3 films du Labyrinthe sont les 3 premiers qu’il a mis en scène!
Après un premier épisode pas franchement emballant, les choses s’étaient accélérées lors d’une suite bien plus prenante et plus riche. Les personnages évoluaient, le récit s’orientait davantage vers le film de genre, et il y avait une belle atmosphère post-apocalyptique. Le Labyrinthe: le Remède mortel va poursuivre dans cette veine, avec du coup moins de nouveautés, mais une belle tenue pour cet épisode final. On commence avec une excellente intro qui nous met directement au coeur de l’action, avec cette tentative de sauvetage à grande vitesse! Wes Ball signe une très belle séquence avec quelques références à Mad Max, et ça claque plutôt pas mal! La suite va être axée sur le combat permanent contre l’organisation Wicked, le bad guy Janson en tête, personnifié avec le sadisme habituel d’Aidan Gillen (après tout, il joue bien le versatile Littlefinger dans Game of Thrones!).
Si la guerre contre Wicked est légitime, le fait de voir les résultats de leurs expériences afin de sauver l’humanité peut nuancer leur barbarie, même si elle ne l’excuse pas. Le but de l’organisation est de perpétuer la race humaine en éradiquant le virus Braise, et ils utilisent pour cela des cobayes humains immunisés. On est dans un futur dystopique bien cruel, et le monde est séparé en 3 catégories: les humains réfugiés dans la cité de Wicked, les immunisés, et les contaminés transformés en sortes de zombies. Wes Ball nous livre d’ailleurs une scène plutôt sympa en mode horrifique où les Blocards vont tenter de fuir les Fondus qui veulent les dévorer… Dylan O’Brien reprend le rôle de Thomas, et il a affiné son rôle au fur et à mesure des films. Il faut dire que son jeu s’est bien amélioré aussi, comme on a pu le voir dans l’excellent American Assassin où sa prestation impressionnait. A ses côtés, on a également Thomas Brodie-Sangster qui reprend le rôle de Newt, Giancarlo Esposito (le mythique Gustavo Fring de Breaking bad!), Barry Pepper, Nathalie Emmanuel ou encore cette bonne vieille trogne de Walton Goggins (qu’on retrouvera en bad guy dans Tomb Raider le 14 mars)!
La mise en scène de Wes Ball est solide, le casting est bon et le récit se permet quelques passages surprenants. Ball nous livre des scènes de guérilla urbaine bien étouffantes, et les destructions sont impressionnantes! L’imagerie en général est très travaillée, avec ces somptueux décors de fin du monde qui renvoient discrètement à James Ballard, et qui posent une atmosphère intéressante. Cette saga s’est bien bonifiée depuis le premier épisode, et ce 3ème épisode s’avère bien convaincant!
Après le très sympathique Ant-Man sorti il y a 3 ans, Peyton Reed nous livre la suite des aventures du minuscule héros. Cette fois, il ne sera plus tout seul, puisqu’il va faire équipe avec la Guêpe dans cet Ant-Man and the Wasp, le premier film de couple Marvel! ^^ Ils combattront le méchant Fantôme, dont on a un très bref aperçu. On a donc droit cette semaine à une affiche bien drôle et une première bande-annonce bien engageante, dans laquelle humour et action sont naturellement au programme! Sortie le 18 juillet!
Hereditary, c’est le nouveau film-phénomène horrifique qui fait frissonner outre-Atlantique. Bon, on se rappelle des critiques dithyrambiques de Get out, It comes at Night ou encore Ca, donc on va modérer nos ardeurs… Mais en tout cas, la bande-annonce promet un traitement original et une bonne tension, donc il va quand même falloir surveiller ça de près… Le film est signé par l’inconnu Ari Aster, et bénéficie des présences de Toni Collette et Gabriel Byrne. Pas encore de date de sortie.
Vous aimez les films des années 90? Ca tombe bien, il y en a justement un qui s’apprête à sortir! L’inconnu Darin Scott nous a en effet concocté un petit Deep Blue Sea 2, qui n’est autre que la suite du Peur bleue de Renny Harlin datant de 1999! Soyez rassurés, Darin Scott semble avoir gardé les mêmes décors, la même photographie et les mêmes jeux d’acteurs, pour ce qui s’annonce comme une série Z old school bien fun avec personne de connu dedans!
La saga Cloverfield aime bien avancer dans le secret… Alors que 10 Cloverfield Lane avait déjà été tourné, on nous a annoncé son existence à peine quelque temps avant sa sortie! Et bien pour le 4ème volet, c’est un peu similaire, puisque le film a lui aussi été tourné dans le plus grand secret et est actuellement terminé, alors que le 3ème épisode n’est même pas encore sorti! Donc on a God Particle qui est prévu pour le 27 juin, et Overlord qui devrait sortir vers la fin de l’année! Par contre, il risque encore d’y avoir quelques rebondissements, puisque Netflix est sur le coup pour racheter les droits de la saga à Paramount, et les sorties se feraient donc directement sur la plateforme et non plus en salles! A suivre donc, mais on attend tout de même des news de ces 2 prochains opus, réalisés respectivement par Julius Onah et Julius Avery. Ah oui, le 3ème épisode se déroulera dans l’espace, et le 4ème durant la Seconde Guerre Mondiale! 😉
Le 4ème épisode de la saga American Nightmare se dévoile un peu plus, avec un teaser prônant le respect de la Purge! The first Purge sera réalisé par Gerard McMurray, et dévoilera comment les Nouveaux Pères Fondateurs ont réussi à instaurer ce jour où tous les crimes sont permis!
Comme à son habitude, Steven Spielberg oscille constamment entre blockbusters et retranscriptions historiques. Dans la veine SF, son Ready Player One est attendu pour le 28 mars, mais auparavant, il nous livre un nouveau moment d’histoire avec Pentagon Papers, qui va apporter un éclairage nouveau sur une affaire ayant secoué l’Amérique au début des années 70. Si le Watergate est certainement l’une des scandales politiques les plus connus, celui des Pentagon Papers n’en est pas moins important. Et comble de l’ironie, c’est le Washington Post qui a officié en première ligne sur les deux affaires, mettant toutes deux en cause un certain Richard Nixon…
Tout commence avec Daniel Ellsberg, un analyste qui décide de faire sortir des documents top secret et de les livrer au New York Times. Il réussit à copier les 7000 pages classifiées, lesquelles dévoilent les mensonges de 4 présidents successifs quant à l’implication du pays dans la guerre du Vietnam. Ellsberg est en fait considéré comme le premier lanceur d’alerte, et son geste va générer une onde de choc qui va secouer l’ensemble du pays. Mais alors que le Times se retrouve en mauvaise posture, attaqué par le gouvernement qui cherche à museler le journal, le Washington Post, un quotidien bien plus modeste, va prendre le relais et s’emparer à son tour de l’affaire.
Steven Spielberg va donc suivre toute la progression de cette affaire à travers les différents regards des journalistes impliqués, Ben Bradlee en tête. Interprété par Tom Hanks, il ne lâchera pas le morceau et se battra jusqu’au bout afin que cette histoire soit publiée. Il aura le soutien de la propriétaire du journal, Kay Graham, jouée par Meryl Streep. Bon, sur le papier, c’est vraiment engageant. Mais le résultat à l’écran est franchement loin de rendre justice à toutes les personnes impliquées… Quand on voit le personnage de Ben Bradlee, qui s’entête sans arrêt mais sans jamais rien risquer au final, on a l’impression de ne voir qu’un contestataire de base. Et Kay Graham, qui a la lourde responsabilité de décider si oui ou non ces documents doivent être révélés, semble complètement perdue pendant toute la durée du film, et donne l’impression de ne rien comprendre aux enjeux. Sa décision est prise avec une hésitation énorme, et on ne ressent à aucun moment de grande conviction de sa part. Le « J’ai décidé qu’on allait publier, et maintenant je vais me coucher » est juste totalement à l’ouest, et on à l’impression d’assister à une scène parodique. Et ce n’est pas la seule scène qui atteint ce niveau…
On est dans un film de boudoir, Steven Spielberg posant sa caméra dans un petit coin de maison ou de rédaction pendant que des gens dialoguent et débâtent sur la nécessité de publier. On assiste à des joutes verbales sans emphase, à des discussions interminables dont les enjeux ne sont à aucun moment sublimés par une tension qui est pourtant indispensable à ce genre de récit. Ici, l’électro-encéphalogramme est d’un plat absolu, ça gesticule et ça cause, mais sans aucune passion, sans aucun rebondissement, sans aucune puissance émotive. Dans un genre similaire, on préférera 100 fois mieux l’excellent Snowden d’Oliver Stone, et 200 fois plus l’excellent Citizenfour de Laura Poitras. Là on raconte une histoire pleine de tensions et oppressante à souhait, là on ressent ce qu’un lanceur d’alerte peut vivre avec une parano qui devient une seconde nature. D’ailleurs, Daniel Ellsberg est très vite oublié, lui qui aurait dû être le héros de cette histoire… Spielberg préfère se concentrer sur les deux figures de Bradley et Graham, qui sont malheureusement personnifiées de manière vraiment insignifiante par Tom Hanks et Meryl Streep… Tout l’aspect féministe du film, qui était là encore un argument de poids pour cette histoire, est traité avec une désinvolture étonnante, et ne rend pas justice au combat de cette femme.
On a bien Saul Goodman qui tente de nous impliquer davantage, et Bob Odenkirk fait ce qu’il peut, mais c’est clairement insuffisant. Pentagon Papers est d’un ennui profond, alors que l’histoire qu’il déroule est en soi très intéressante. Mais là, la tension est telle que l’on a l’impression que les 7000 pages révélées sont celle du prochain catalogue Lapeyre sorti sous le manteau… Si vous regardez les photos, il y a toujours une tasse de café quelque part, mais ils ont dû mettre la race de Valium dedans… C’est clairement l’un des plus mauvais films de Spielberg, et voir Hanks et Streep aussi réducteurs, ça fait bizarre aussi… Il n’y a rien à sauver, et quand on se dit que c’est le même réalisateur qui nous livrait le traumatisant et sublime La Liste de Schindler, on a l’impression de passer dans une dimension parallèle…
Ophir Kutiel, alias Kutiman, est un musicien israélien passionné par l’électro, et qui est passé maître dans l’art de mixer les sonorités traditionnelles avec des sons plus funk ou reggae. Il a une autre particularité, c’est celle de fouiller sur le net afin de créer des mash-up juste dingues, tant sonores que visuels! Et pour ce Mix Tel-Aviv, il a convié plusieurs musiciens à son petit jeu, créant un collage juste parfait et bien électrisant! Je vous laisse aller groover un peu! 🙂
