Ce sera le 25 mai prochain que le 3ème album d’Ubikar sera dans les bacs! En attendant ce fameux Veld, on patientera gentiment avec ce clip à la fois beau et sombre signé Rémy Boudet, et qui épouse parfaitement la dark attitude très maîtrisée des Lyonnais! 😉 Ce Control démontre une fois encore le talent du trio, accompagné ici par Sylvain Ferlay. Je vous laisse plonger dans ces eaux très troublées et inquiétantes!
J’avais eu plusieurs retours positifs sur ce film d’Yvan Attal, qui promettait de nombreuses joutes verbales bien savoureuses. Camélia Jordana poursuit une belle reconversion, puisque après avoir été révélée par la Nouvelle Star en 2009, la chanteuse a commencé à tâter du cinéma en 2013. Elle a même remporté le César du meilleur espoir féminin pour son rôle dans Le Brio, ce qui est certainement mérité!
Yvan Attal n’en est plus à ses débuts, puisqu’il réalise ici son 5ème film, et ce qui frappe d’entrée de jeu, c’est l’aisance de sa mise en scène. Sa manière de filmer ses personnages est vraiment belle, et il les inscrit dans le cadre de l’école ou de la cité avec un réalisme et une touche de poésie qui s’alimentent l’un l’autre. La découverte de Neïla Salah sur fond de Marvin Gaye est vraiment classe, et Attal s’approprie l’atmosphère parisienne en faisant ressortir un vrai charme. Tout est aisance dans ce film, tant dans la mise en scène que dans la fluidité des dialogues, salves percutantes et imagées qui vont faire vaciller les esprits qui y sont confrontés, et qui paradoxalement vont permettre à Neïla, qui en est tout d’abord victime, de se réaliser.
Neïla est étudiante en droit, et cette future avocate va devoir développer sa maîtrise de la langue, de la diction, de l’intonation, et son charisme. La jeune banlieusarde est décrite avec réalisme et sans exagération, et on croit à ce parcours qui va la voir évoluer et gagner en confiance dans ce milieu difficile, où en plus elle est la cible privilégiée d’un vieux professeur acerbe et cynique. Daniel Auteuil est impeccable dans le rôle de cet homme qui se sent clairement supérieur aux autres, et qui accepte de faire don de ses talents et connaissances pour en léguer une partie à ses pauvres étudiants incultes. L’entrée en matière de son premier cours est juste énorme, et suscite des émois forts chez ses étudiants. Le professeur Pierre Mazard n’a pas sa langue dans sa poche, et il flirte constamment avec l’insulte et le racisme, tout en effectuant des pirouettes verbales pour éviter d’être taxé de raciste. Du coup, la première rencontre avec Neïla est plutôt explosive…
Les circonstances vont amener Mazard à coacher Leïla pour un concours d’éloquence, ce qui ne va pas se faire sans tensions. Là encore, les joutes verbales sont très savoureuses, et les dialogues finement ciselés par 5 scénaristes! Victor Saint Macary, Yaël Langmann, Yvan Attal, Noé Debré et Bryan Marciano sont crédités au scénario, et apportent des piques rafraîchissantes et incisives! Tout le film repose sur ces confrontations verbeuses, qui sont l’apanage des étudiants en droit, et que l’on peut voir à travers les différentes phases du concours d’éloquence. Mais c’est clairement le personnage de Daniel Auteuil qui ressort du lot avec ses diatribes tranchantes et toujours limites! Face à lui, Neïla va tenter de s’adapter, de ne pas se laisser pousser dans ses derniers retranchements, et d’apprendre à rétorquer avec classe et esprit.
Le Brio est vraiment un film prenant, avec ses 2 personnages opposés qui vont sans cesse se jauger, s’esquiver et d’une certaine manière s’apprécier. Mazard est l’archétype du vieux con, qui possède pourtant un savoir énorme et un sens de la répartie sans faille. Camélia Jordana interprète Neïla avec beaucoup de conviction, avec un sens de l’humour pétillant et une vraie fraîcheur! Elle parvient à tenir tête à ce vieux bougre, et son évolution est très intéressante à suivre. Et comme si ça ne suffisait pas, Yvan Attal parvient à nous intéresser aux personnages secondaires, en brossant des portraits attachants sans forcer le trait. Le Brio s’avère être une excellente surprise, et une très belle révélation pour cette actrice talentueuse!
Nick Spencer poursuit son event choc voyant Captain America prendre le contrôle des Etats-Unis à la tête de l’Hydra! La paix instaurée est sujette à de multiples tensions, et la résistance s’organise de toutes parts. Les dissensions entre héros se multiplient, et même dans le camp des vilains, la collaboration ne se fait pas sans vagues… Une équipe d’Avengers est chargée de mettre la main sur les fragments d’un Cube Cosmique afin de « guérir » Captain America. Le récit va prendre une tournure étrange et quelque peu absurde avec l’invitation par Ultron/Hank Pym, qui souhaite organiser un dîner avec les deux factions opposées! Le discours n’est pas inintéressant, avec quelques références à des événements passés importants, mais l’aspect espionnage est du coup mis de côté… Un épisode qui fait avancer l’intrigue, mais qui manque d’un supplément de suspense ou de profondeur narrative.
On poursuit avec Secret Empire: Underground 1 par Jeremy Whitley et Eric Koda, qui approfondit la quête des fragments de Cube Cosmique menée par les Avengers. Le périple en Terre Sauvage est sympathique, avec l’opposition à Sauron et aux Nouvelles Régentes. Bobbi Morse mène ses troupes de manière efficace, et on va croiser quelques dinos voraces et quelques femmes fatales qui vont donner un peu de fil à retordre à nos héros.
C’est clairement Secret Empire: United 1 qui va s’avérer être l’épisode le plus prenant du magazine. Jim Zub et Ario Anindito vont se focaliser sur les fortes tensions politiques et sociales crées par la dictature de l’Hydra. A New Tian, la patrie des Mutants où vivent également des humains, tout est censé être sous contrôle, mais les violences entre les deux races sont monnaie courante… Et des actes de rébellion à la frontière, pour protester contre la suprématie de l’Hydra, ont parfois lieu, comme c’est le cas avec une équipe composée de Sunfire, Random et Frenzy. Mais l’Octopus Supérieur veille à sécuriser la zone… L’aspect social et politique est très bien mené par Jim Zub, qui en plus pioche dans une galerie de personnages que l’on voit peu, ce qui ajoute à l’intérêt de l’ensemble. Une seconde équipe est envoyée pour récupérer Sunfire, et ils vont tomber sur des ennemis avec Deadpool dans le lot! Là encore, la séquence est bien rythmée et les enjeux rapidement compréhensibles. Zub poursuit dans sa veine politique avec une tentative de paix menée par Captain America qui vient rencontrer Xorn. Vraiment, c’est du bon boulot de la part du scénariste!
Nick Spencer clôt ce magazine avec un épisode de la série principale davantage axé sur la politique, ce qui augmente d’un cran le suspense à nouveau. La discussion entre Steve Rogers et Hank McCoy est tendue, avec le marteau de Thor juste derrière eux pour bien signifier que Rogers a la possibilité d’utiliser cette arme. Le monologue d’Odinson, priant pour faire quelque chose de juste, est prenant lui aussi, et on sent que Spencer se recentre sur ses personnages. La fin de l’épisode s’avère bien dramatique, et on découvre également un personnage qui fait douter du statut du Leader Suprême de l’Hydra!
William Friedkin est mondialement connu pour avoir réalisé en 1973 L’Exorciste, le fameux film d’épouvante qui aura traumatisé plusieurs générations. Il s’apprête aujourd’hui à revenir sur cette thématique mais de manière bien moins fictive, puisque The Devil and Father Amorth sera un documentaire consacré au père Amorth, un homme d’église qui a effectué de multiples exorcismes au cours de sa longue carrière. 45 ans après, le sujet semble toujours être aussi dérangeant, et ce film qui sortira dans quelques salles aux USA le 20 avril pourrait faire son petit effet…
C’est dans un petit mois (le 25 avril) que les Avengers en découdront avec Thanos, et Empire marque le coup avec une poignée de très belles couvertures!
Noah Hawley, le showrunner de Legion (dont la seconde saison démarre très bientôt, le 3 avril), est attaché à Doctor Doom, le film qui se consacrera à la figure mystérieuse du Docteur Fatalis, le plus célèbre ennemi des 4 Fantastiques! Hawley revient cette semaine avec une très belle note d’intention, et compte bien proposer une oeuvre originale! A vrai dire, quand on voit Legion, on ne doute pas que ce sera forcément atypique!
(Source Comicsblog)
En bref, j’ai vu The Beyond, un film de SF britannique mis en scène par Hasraf Dulull. Le pitch parlait d’exploration spatiale avec l’envoi d’astronautes à travers un trou de ver, ce qui en soi était sacrément excitant! Bon, le film n’explore finalement pas cet axe de manière frontale, ce qui est dommage. Mais il n’en possède pas moins quelques aspects intéressants, notamment dans les techniques utilisées pour envoyer quelqu’un vers ce phénomène inconnu. L’approche est très terre-à-terre et scientifique, ce qui peut donner un aspect froid à l’ensemble. Mais il y a de belles idées, notamment avec l’ouverture apportée par la fin et l’explication de tout cela. Une petite curiosité un brin mensongère mais sympathique ^^
Les Britanniques de Bomb the Bass ont explosé dès leur 1er album Into the Dragon, et leur morceau Beat Dis est emblématique des sonorités hip-hop du DJ Tim Simenon. On est en 1987, et ce morceau est l’un des premiers à faire connaitre l’art du sampling! Un retour aux sources salvateurs donc avec ce clip bien old school!
