A l’heure ou le remake est en marche, il est bon de retrouver ce vieux Murphy transformé en cyborg sous la houlette du cinéaste Paul Verhoeven. Certes, RoboCop a pris quelques rides depuis 1987, mais il n’en reste pas moins efficace en offrant un traitement bien radical et une vision désabusée du futur, qui n’est autre qu’une critique du monde contemporain de la part de Verhoeven.
Le cinéaste n’édulcore pas son propos, et la transformation de Murphy (Peter Weller) en robot policier va passer par d’atroces souffrances que Verhoeven va dévoiler frontalement. L’assassinat de Murphy est sacrément gore et choquant, et sera déterminant dans sa croisade contre le mal. Verhoeven se fait plaisir à bâtir la structure de l’OCP, ce groupe privé spécialisé dans l’armement désirant créer des robots policiers. Il va dévoiler les arcanes de ce groupe où les manoeuvres politiques priment sur la sécurité, et la présentation du E-209 est à ce titre savoureuse!
Le phénomène RoboCop va sillonner les rues en éradiquant le crime, mais les souvenirs refoulés de Murphy remontent peu à peu à la surface, créant des perturbations chez ce robot de choc… Aidé par la fliquette Lewis (Nancy Allen), Murphy va tenter de retrouver qui il est, et accepter sa nouvelle condition. Paul Verhoeven met en scène un film d’action qui n’oublie pas de se concentrer sur la psychologie de ses personnages, et fait de RoboCop un film futuriste très maîtrisé qui fonctionne toujours 26 ans après. L’aspect contestataire du réalisateur donne lieu à des moments d’humour noir bien sentis, comme ces fameuses publicités parsemant le film et qui démontrent bien sa vision satirique de la société.
Les 4-5 et 6 janvier se tenait le KRAP Invaders Winter 2013 à Santorso en Italie, qui a vu de nombreux freerunners rivaliser d’ingéniosité pour créer des figures plus démentes les unes que les autres dans cette excellente structure indoor! Mister R et Jeff de Saïmiri Parkour y étaient, et ont côtoyé pendant quelques jours des athlètes de stature internationale comme le Russe Alexandr Zyulev ou le Letton Pasha Petkuns! La vidéo officielle de l’événement est tombée, et montre un niveau de dingue!!! Enjoy! 😉
De fin 2009 jusqu’à fin 2010, Deadpool connaît une ère glorieuse qui voit plusieurs titres lui être consacré chaque mois! Entre la série régulière Deadpool, Deadpool: Suicide Kings et Deadpool: Merc with a Mouth, puis Deadpool Team-up à partir de janvier 2010, Deadpool Corps dès le moi de mai, et encore Il faut soigner le Soldat Wilson à partir d’août, c’est pas moins de 3 revues mensuelles qui lui sont consacrées! La série Team-up va courir de janvier 2010 à mai 2011, en commençant par le numéro 899 jusqu’à atteindre dans l’ordre décroissant le 883, soit 17 numéros concoctés à chaque fois par une équipe créative différente!
Si ce concept permet à différents auteurs d’oeuvrer sur le personnage et de se lancer dans une histoire unique, le premier tome souffrait des évidentes disparités entre tous ces artistes, et leurs choix au niveau des intrigues et des personnages n’était pas franchement judicieux… Après la déception Salut, les Copains!, on pouvait craindre de nouveaux épisodes trop disparates ou se réjouir d’être servi par de nouveaux scénaristes et dessinateurs! Et cet Amis pour la Vie s’avère bien plus savoureux que son prédécesseur!
L’épisode introductif signé James Asmus voit un team-up bien réjouissant avec le robot givré de Nextwave, Machine Man, pour un résultat bien délirant qui place d’emblée la barre très haut pour ce nouveau volume! Les vannes de DP font mouche, et le rythme emballé fonctionne vraiment bien… Un très bon démarrage qui va être suivi par une sympathique alliance avec l’Homme-Gorille sur fond de baston sur un îlot perdu… Les dessins sont très différents entre ces deux premiers épisodes, mais offrent chacun une approche dynamique du personnage qui s’en sort bien!
On passe ensuite à l’épisode le plus faible du bouquin, celui signé Cullen Bunn ou Pool fait équipe avec la Chose… Bunn doit être amateur de catch, mais il n’est pas parvenu à lier le monde des comics avec celui des Superstars, son histoire s’avérant franchement poussive et le crayon de Tom Fowler dénaturant violemment Pool… On retombe dans des travers déjà vus dans le tome précédent, et ce récit est franchement laborieux, avec un ennemi ridicule et un scénario zéro! Puis Wade rencontre Thor sous l’impulsion de Rob Williams, et ce combat entre déités vaut certainement le coup d’oeil! Dialogues savoureux, références ciné assumées, personnages bien barges (mention spéciale au pilote de Pool, Tan, qui est tout simplement génial!), tous les ingrédients sont réunis pour créer un récit bien fun et barré!
Wade croise ensuite Iron Fist pour un combat bien violent contre un vieil ennemi de Danny Rand, écrit par un Shane McCarthy bien inspiré qui passe de l’humour au sérieux de manière très efficace! Aidé par un dessin aux très savamment marqués signé Nick Dragotta, cet épisode est lui aussi un des morceaux bien emballant de ce volume! Et on termine par un pur délire portnawesque tant dans le scénario que dans le dessin, avec un team-up totalement surprenant, puisque Deadpool va faire équipe avec… La Vache de l’Enfer! Rick Spears revient avec joie sur les origines de ce personnage si particulier, et son récit est un pur délire que Phil Bond joue très cartoon et qui fait sacrément plaisir !!! Il s’agit probablement de l’alliance la plus incroyable entre 2 « super-héros », et elle vaut vraiment le détour!
Amis pour la Vie rehausse carrément le niveau des Deadpool Team-up avec cette fournée, et il reste maintenant 3 épisodes à éditer: le 899 avec Hercule, le 884 avec le Gardien, et le 883 qui fait office de final avec nul autre que Galactus! Je suis curieux de savoir comment ils vont sortir ces 3-là…
Une déclaration d’Hugh Jackman va faire du bruit concernant le casting d’X-Men: Days of Future past! Wolverine a fait une annonce de poids lors d’une interview, je cite: « Vous n’auriez pas assez de place sur la page si on les énumère tous. Tout autre acteur ayant mis un costume de super-héros y sera. Il y a un passage de voyage dans le temps et, bien sûr, il sera bourré d’actions ». En gros, l’ensemble des castings des films de la franchise devrait se retrouver dans ce nouvel opus!!! Si l’annonce semble plutôt sérieuse, elle va toutefois à l’encontre des propos de Mark Millar, qui disait la semaine dernière: « Je me souviens quand j’ai écrit Ultimate X-Men et que les gens disaient: ‘Je veux voir Gambit, je veux voir Rogue, je veux voir …’. Tout le monde a une liste, et au début, on pense : ‘je vais faire plaisir à tout le monde’ et puis, on réalise qu’on ne leur fait pas plaisir en leur donnant juste 10 secondes de caméo, vous savez. Je pense que c’était le problème majeur de Wolverine et X-Men 3. »
« J’aimerais avoir la même approche et si nous mettons un personnage dedans, ce ne serait pas juste pour le trailer ou pour les photos en ligne, pour titiller les gens, il devrait en fait avoir une raison d’être dans l’histoire. L’idée est de garder limité le nombre de membres du casting, de façon à ce qu’on puisse les mettre en avant » Manque de communication, désinformation? Toujours est-il que l’annonce fait saliver, reste à voir comment tout cela sera géré dans le cadre des Days of Future past…
Arnold Schwarzenegger sera bel et bien de la partie pour Terminator 5! Le Chêne autrichien a confirmé la rumeur lors d’une conférence de presse, sans préciser pour autant la nature de son rôle. C’est déjà un bon point pour la franchise, les droits ayant changé de main en septembre 2011. Aucune info sur le réalisateur pour l’instant, le film n’en étant encore qu’au stade de l’écriture.
Le personnage du scientifique nazi Arnim Zola sera à nouveau présent dans Captain America: le Soldat de l’Hiver prévu pour le 16 avril… 2014! L’acteur Toby Jones a révélé sa présence au casting du second opus, ce qui lance forcément la rumeur sur sa représentation physique: le film se déroulant à notre époque, est-ce qu’on aura droit à la version robotisée du personnage? Bon courage pour le rendre crédible, vu l’aspect old school du gaillard!
Son Chinese Zodiac à peine sorti, voilà qu’on apprend que Jackie le Magnifique est en plein tournage de Police Story 2013!!! A l’instar de ses potes Expendables, il semble vouloir capitaliser à mort sur ses précédents succès, et offrir des épisodes ultimes à ses sagas!
La Phase 2 est en route chez Marvel, et sera composée de 5 films, à savoir Iron Man 3, Thor: le Monde des Ténèbres, Captain America: le Soldat de l’Hiver et Les Gardiens de la Galaxie, qui mèneront tous à Avengers 2. C’est bien beau tout ça, mais qu’en sera-t-il de la Phase 3, me direz-vous? Eh bien 2015 est déjà envisagé avec l’Ant-Man d’Edgar Wright bien sûr, mais aussi Heroes for Hire, et Dr Strange, qui débarquera bel et bien après des années de rumeur!Pour la petite histoire, Heroes for Hire, c’est l’association explosive de Power Man et Iron Fist, un classique comics 70’s dont la relecture pourrait s’avérer bien fun!
Après la BA bien motivante sortie il y a peu, Big & Bad a droit aujourd’hui à un spot TV qui prouve encore une fois que le prochain Michael Bay devrait faire des étincelles le 28 août! Ah oui, je vous avais pas dis? Il s’agit du Pain & Gain qui a été si brillamment traduit en Français… Le brainstorming a dû être sacrément épuisant pour en arriver à un titre aussi con…
Après le red band trailer sacrément gore d’Evil Dead, voici le green band trailer, plus soft mais tout aussi efficace niveau ambiance! Le nouveau tome du Necronomicon par Fede Alvarez va tout pulvériser le 8 mai!!!
Le Stoker de Park Chan-Wook devrait sévèrement ruer dans les brancards le 1er mai! Le trailer est bien tordu et promet son lot de violence et d’ambiance malsaine!
G.I. Joe: Conspiration fait le plein de ninjas dans ce teaser bien excitant!!! Dudikoff où es-tu???
Spot TV pour l’Oblivion de Joseph Kosinski, annonçant une oeuvre de science-fiction tout simplement splendide! Atterrissage le 10 avril!
Le réalisateur Michael Winner est décédé à 77 ans des suites d’une maladie. Le metteur en scène réputé pour avoir dirigé Charles Bronson dans le très bon Un Justicier dans la Ville s’était spécialisé dans les polars d’action, avec notamment les 2 1ères suites du Justicier, ou encore Le Flingueur toujours avec Bronson. Il restera comme l’un des précurseurs de la vague des vigilante movies avec le 1er volet de la vengeance de Paul Kersey…
Un nouveau Tarantino, c’est toujours un événement, et Django unchained attisait forcément la curiosité avec son casting haut de gamme et la promesse d’un véritable western, alors que le réalisateur nous en mettait des bribes dans chacune de ses créations! Cette fois-ci, on est en pleine période pré-Sécession avec de vrais cowboys, etQuentinen profite pour traiter le sujet de l’esclavagisme avec beaucoup humour et réalisme! (Le film se classe en 1ère position du Palmarès Interblogs de février!)
Côté casting, on a Jamie Foxx dans le rôle-titre, qui prend énormément de plaisir avec ce personnage d’esclave affranchi. Son duo avec le distingué Dr King Schultz fonctionne vraiment bien, ce dernier étant incarné par l’excellent Christoph Waltz qui faisait déjà des étincelles dans Inglourious Basterds! La solidité de Django et la gouaille de Schultz donnent lieu à des scènes drôles et atypiques, l’une des meilleures étant leur arrivée en ville au début du film. La précision de l’écriture de Tarantino et sa maîtrise visuelle font de ce moment une vraie perle!
Comme toujours chez Tarantino, le reste du casting est sacrément glorieux! Leonardo DiCaprio prend un malin plaisir à jouer le golden boy prétentieux, et ses joutes verbales avec Schultz sont savoureuses! Samuel L. Jackson est tout simplement méconnaissable dans le rôle d’un vieux Noir à la patte folle; Walton Goggins joue un bad guy secondaire bien vicieux, Don Johnson est excellent dans la peau d’un propriétaire terrien initiateur du Klan, Bruce Dern est aussi de la partie, Lee Horsley aussi, lui qui est célèbre pour son rôle de Matt Houston, et Tom Savini fait également sa petite apparition! Mais surtout, on a droit au caméo de Franco Nero, le plus illustre des Django! C’est un vrai plaisir de revoir cet acteur mythique, qui traînait avec classe son cercueil dans l’excellent film de Sergio Corbucci…
Django unchained a à son actif plusieurs scènes cultes, dont une relecture des débuts du Ku Klux Klan tout simplement géniale! La réunion nocturne avec les masques blancs est hilarante, et Don Johnson est excellent dans cette scène! Après, Quentin Tarantino aurait coupé 30-45 minutes, ça n’aurait pas forcément été un mal, le film ayant un passage à vide au milieu. Mais la qualité des dialogues et l’absurdité des confrontations emportent largement l’adhésion, et fait de ce Django une oeuvre classique signée Tarantino. On est en droit de lui préférer un Inglourious Basterds à l’atmosphère plus égale et à la tension plus flagrante (l’intro est bien plus percutante que celle de Django unchained!), mais il faut reconnaître que sa relecture du western possède la patte typique de Tarantino. Sa mise en scène offre des moments bien inventifs qui tirent le film vers le haut, et qui en font un spectacle drôle, touchant et bourrin, avec une violence graphique très maîtrisée! Encore un genre revisité avec succès pour Tarantino, qui après le film d’arts martiaux, le film de guerre, le polar ou la blaxploitation, va devoir trouver un nouveau terrain de jeu! (Tiens, pourquoi pas le giallo??)
A l’heure ou le remake est en marche, il est bon de retrouver ce vieux Murphy transformé en cyborg sous la houlette du cinéaste Paul Verhoeven. Certes, RoboCop a pris quelques rides depuis 1987, mais il n’en reste pas moins efficace en offrant un traitement bien radical et une vision désabusée du futur, qui n’est autre qu’une critique du monde contemporain de la part de Verhoeven.
Le phénomène RoboCop va sillonner les rues en éradiquant le crime, mais les souvenirs refoulés de Murphy remontent peu à peu à la surface, créant des perturbations chez ce robot de choc… Aidé par la fliquette Lewis (Nancy Allen), Murphy va tenter de retrouver qui il est, et accepter sa nouvelle condition. Paul Verhoeven met en scène un film d’action qui n’oublie pas de se concentrer sur la psychologie de ses personnages, et fait de RoboCop un film futuriste très maîtrisé qui fonctionne toujours 26 ans après. L’aspect contestataire du réalisateur donne lieu à des moments d’humour noir bien sentis, comme ces fameuses publicités parsemant le film et qui démontrent bien sa vision satirique de la société.
