TALKING WADE

L’an passé, Banshee s’était imposée avec évidence dans l’univers télévisuel avec son mélange d’ultra-violence, de sexe sans complexe et un sens de l’écriture affûté à l’extrême. La galerie de personnages créée par le duo David Schickler/ Jonathan Tropper aura fait le bonheur de la chaîne Cinemax, qui a bien évidemment décidé de poursuivre avec une seconde saison, devenue dès lors l’un des événements télé les plus attendus de ce début d’année.

Il est difficile de rivaliser avec la perfection de la première saison, et cette suite a mis un petit temps avant de véritablement démarrer. Les 4 premiers épisodes (sur 10) nous ont servis des situations finalement analogues à d’autres déjà vues l’année précédente, et si on passait néanmoins un bon moment, l’effet de surprise s’était dissipé et aucune nouveauté ne semblait émerger. Le shérif Lucas Hood poursuivait ses aventures musclées dans la petite ville tranquille de Banshee, Pensylvannie, mais on regrettait la fraîcheur et les tours de force de la première saison. Mais l’épisode 5 va tout faire basculer, et dès lors on va replonger chaque semaine dans des récits à nouveau totalement captivants, qui vont faire évoluer la communauté de manière tout aussi radicale que la saison 1. Banshee était juste en latence le temps de quelques épisodes, avant d’offrir à nouveau ce qu’elle cache de plus beau à travers ses personnages géniaux!

Cet épisode 5 est l’un des plus beaux moments de télé que j’ai vu, et je pèse mes mots. A contre-courant des autres épisodes mêmes de la série, il va juste suivre Lucas et Carrie, dans une échappée belle où le passé, le présent et le conditionnel vont se mêler avec une sensibilité poétique et dramatique belle à pleurer. Il y a une sorte de condensé de tout ce que ces deux êtres ont été, sont et auraient pu être dans cet épisode, et Schickler et Tropper font de ce numéro 5 une frontière qui se situe d’une certaine manière en-dehors de la temporalité de la série, mais qui va définitivement donner l’impulsion dont cette saison avait besoin. Dès lors, les habitudes vont tomber, les attitudes vont se défroisser et les flingues se dépoussiérer!

Banshee saison 2 est une putain d’excellente saison, et encore une fois je n’en reviens pas de la densité dramatique de ce show qui sait être gore, fun et intense! En un épisode, on retrouve des éléments si dissemblables que c’est un vrai miracle de voir avec quelle cohésion ils sont si subtilement ficelés, et c’est tout aussi incroyable de voir comment autant de personnages peuvent se nourrir l’un l’autre avec autant de richesse! Entre un Lucas toujours aussi bagarreur, une Carrie perdue après les événements de l’an passé, un Job toujours aussi génial, un Kai Proctor hallucinant de froide sauvagerie, une Rebecca de plus en plus entraînée vers le Mal, et tous les autres, on en rajoute encore des nouveaux! Un tueur implacable dans un épisode, l’agent Racine du FBI, et l’hallucinant Cheystone Littlestone, interprété par le colosse Geno Segers! On peut dire que la relève de l’Albinos de la saison 1 est assurée! C’est toujours avec le même soin qui confine au sublime que les existences de tous ces personnages vont s’entrecroiser de manière plus ou moins violentes, et l’on va assister à des séquences encore bien choquantes cette année.

Kai Proctor est un personnage décidément hors du commun, et sa quasi-immunité rend sa relation avec Hood totalement géniale. Au gré des épisodes, les deux hommes vont se jauger jusqu’à plonger de plus en plus loin! Parallèlement à cette trame, on va s’aventurer en territoire Amish avec ce meurtre d’un jeune Indien qui va raviver les tensions entre les deux communautés. Banshee n’oublie jamais de s’intéresser aux lieux où elle se situe et à l’histoire de ces terres. E là encore, on va avoir droit à un bad guy imposant… Clay, le bras droit de Kai s’avère de plus en plus radical, et on commence à découvrir des bribes de son personnage… L’épisode centré sur Yawners, le flic black, est excellent, Alex Longshadow prend du galon, et Carrie et Gordon tentent de sauver ce qu’ils peuvent de leur couple…

Comme il est toujours difficile de terminer une saison, l’épisode 10 est une oeuvre que l’on devrait montrer dans les écoles de cinéma tant sa tenue est exemplaire. C’est très couillu de la part des auteurs de le raconter de cette manière, et c’est d’autant plus fort qu’ils parviennent encore une fois à jongler entre les différentes époques de la plus belle des manières! On atteint encore une fois la perfection dans cet épisode final, qui non content de clore un pan très important du show avec beaucoup d’émotions contradictoires, prend encore le temps de poser des bases intenses pour la saison 3! Et mon Dieu que ça va être explosif!!!

Il n’y a décidément rien à jeter dans cette série qui est parvenue à se renouveler intelligemment, et qui a encore de très belles heures devant elle!

True Detective fait partie des séries des années 2010 dont le souvenir devrait perdurer, grâce à son aura particulière, la force évocatrice de son ambiance et la richesse thématique qui la caractérise. On jurerait voir une adaptation de roman tant le matériau est à la fois dense et extrêmement travaillé, mais il n’en est rien, et True Detective bénéficie d’un scénario original. Ecrite et produite par Nic Pizzolatto, cette série va plonger deux enquêteurs dans les profondeurs moites et sordides de la Louisiane des années 90. L’auteur va sublimer l’atmosphère si particulière de ce territoire grâce à une écriture audacieuse et complexe, offrant un solide écrin littéraire à ce récit sombre et sans concessions. La passion de Pizzolatto pour l’écriture (il a publié 2 romans) se fait ressentir dès les premières minutes, et tout au long des 8 épisodes de la série, il nous gratifiera d’un point de vue vraiment puissant sur ce microcosme, son passé tumultueux et son présent assombri.

Le personnage de Matthew McConaughey, Rust Cohle, est un régal d’écriture, Pizzolatto se servant de lui pour démonter tous les mécanismes destructeurs de la civilisation, utilisant son personnage comme un observateur extérieur de toute cette folie silencieuse qui nous consume. Rust est un être définitivement à part, possédant une théorie très radicale sur l’humanité, et qui ne semble prendre de plaisir à rien. A son total opposé, le personnage de Woody Harrelson apparaît comme un être sensé et jovial. Marty Hart a une belle femme et deux jolies filles, mais contrairement à Rust, il (se) cache ses défauts et ses faiblesses. Les deux policiers sont tout ce qu’il y a de plus indissociable, mais ils vont devoir faire équipe pour enquêter sur ce qui apparaît comme des meurtres rituels dans un état de Louisiane pas si paisible que ça…

Matthew McConaughey est tout simplement génial dans ce rôle incroyable qui lui va parfaitement, et il rend véritablement honneur au grand sens de l’écriture de Nic Pizzolatto en donnant chair à Rust Cohle d’une manière tout aussi complexe et surprenante que l’est la plume de l’auteur. Il est véritablement marquant dans ce rôle, élément anachronique arrivant sur ces terres de Louisiane en bousculant tout, et s’y fondant peu à peu de manière mimétique. Le travail physique, postural, vocal, tout dans son jeu est captivant, et il offre la vision désabusée d’un Rust fatigué mais toujours à la recherche d’une dernière provocation. A ses côtés, Marty Hart semblerait presque normal, mais le talent de Woody Harrelson lui permet de mettre en lumière le côté looser du personnage tout en ne le décrédibilisant pas, et en permettant aux spectateurs de conserver un certain intérêt pour lui. Ses errements amoureux, la façade de sa vie familiale s’effritant de plus en plus, sa perte progressive d’équilibre en font un personnage certes moins intéressant que celui de Rust, mais il offre une autre dimension à cette enquête. Les deux points de vue vont se confronter, s’affronter et s’apprivoiser pour oeuvrer de concert sur ce Mal insidieux rongeant les alentours.

Cary Fukunaga a réalisé deux films, Sin Nombre et Jane Eyre (version 2011), et son apport à True Detective est indéniable. Il faut signaler, contrairement à d’autres séries où les réalisateurs se succèdent au gré des épisodes, que Fukunaga est le metteur en scène de l’ensemble du show, offrant ainsi une cohésion totale entre l’écriture et l’aspect visuel. Sa manière de filmer la Louisiane est juste sublime, et s’aligne à la perfection sur la sensibilité littéraire de Pizzolatto. L’atmosphère pesante et mystérieuse est travaillée avec un soin étonnant, et True Detective nous plonge avec passion dans cette enquête difficile située dans des lieux magnifiques et intemporels dont Fukunaga semble avoir percé tous les mystères . Il faut signaler que le générique réalisé par le studio australien Elastic Wit est tout simplement somptueux, offrant les prémices de l’atmosphère languissante et tortueuse que va développer la série. Les magnifiques photographies se suivent en transparence, accompagnées par le morceau envoûtant Far from any Road du groupe de country alternative The handsome Family qui achève de plonger le spectateur dans ces limbes captivantes.

Le casting de la série peut compter sur des acteurs très talentueux, avec Michelle Monaghan qui joue la femme de Marty, et qui use de tout son talent pour mettre en lumière les difficultés de cette femme délaissée. Les autres sont moins connus, mais ne déméritent pas tant ils parviennent à s’immiscer dans ce récit étrange avec beaucoup de volonté. On retrouve même Lili Simmons, qui décidément se plaît à jouer les garces! Son rôle n’est certainement pas aussi percutant que dans Banshee, mais ça fait plaisir de la retrouver!

La narration très particulière de True Detective est également pour beaucoup dans l’intérêt du show. Les aller-retour perpétuels entre les années 90, époque de l’enquête initiale, et l’époque contemporaine où Rust et Marty sont interrogés sur les événements d’il y a 20 ans, donnent une densité indéniable à l’ensemble, et Nic Pizzolatto se plaît à jouer avec les zones d’ombre et les révélations progressives. Il éclate totalement sa narration, pouvant terminer un épisode sur un cliffhanger et ne l’évoquant pas du tout dans le prochain! Il s’est vraiment libéré des contraintes scénaristiques habituelles, et nous gratifie de quelques moments percutants sans prévenir, comme ce plan-séquence de 6 minutes tout simplement majestueux à la fin de l’épisode 4, qui démontre si besoin est que la virtuosité n’est plus l’apanage exclusif du cinéma!

La fin de saison peut décevoir par son caractère plus logique, et c’est surtout dans ses chemins de traverse que True Detective tire toute sa substantifique moelle. Mais il faut bien arriver à une conclusion, et celle-ci reste intéressante, même si au final c’était surtout le mystère qui rendait le tout palpitant. On termine donc cette saison avec un léger goût d’amertume, non pas dû à un essoufflement du récit, mais à l’obligation de le terminer, déjà… Reste le souvenir impérissable de deux acteurs incroyables, d’un personnage génial, et d’un show qui a bousculé nos sens pour mieux nous surprendre!