TALKING WADE

Le cas 10 Cloverfield Lane fait vraiment figure d’anomalie dans le milieu cinématographique contemporain. A l’heure où les journalistes spécialisés parviennent à connaître la teneur entière d’un film (en nous balançant très souvent énormément de spoilers au passage) alors qu’il n’est même pas encore entré en phase de production, et où on a droit à 5-6 bande-annonce et une douzaine d’extraits avant sa sortie, comment se fait-il qu’absolument rien n’ait filtré sur cette suite du très bon Cloverfield?? Le secret a étonnamment été gardé jusqu’au bout, ce qui constitue un exploit assez incroyable de la part de l’équipe du film!!! En tout cas, ça fait du bien de découvrir un film dont on a vu si peu d’images en amont, et qui bénéficiait qui plus est d’une bande-annonce construite avec beaucoup d’intelligence, en dévoilant l’ambiance générale mais en ne montrant quasiment rien! On se croirait revenu avant l’ère d’internet en fait…

Bon, le petit coup de gueule sur la communication à outrance est passé, on peut  continuer! ^^ En 2008, Cloverfield avait créé la surprise en offrant une alternative bien plus intéressante à tous les Godzilla, et en plus, il le faisait à moindre coût (25 millions de dollars, contre 125 pour le Godzilla de Roland Emmerich, et 160 pour celui de Gareth Edwards!). Pour son second film, Matt Reeves mettait tout le monde d’accord avec son film catastrophe en found footage qui s’avérait vraiment immersif et réaliste! Une suite avait rapidement été évoquée vu le succès du film, mais elle tardait a être mise en chantier… Du coup, l’engouement est peu à peu retombé, et on n’a plus entendu parler de cette séquelle. Jusqu’au 15 janvier 2016, soit juste 2 mois avant sa sortie, où une étrange bande-annonce est apparue, et annonçait un film très tendu! Un modèle de concision et d’efficacité, qui donnait évidemment très envie d’en savoir plus sur les événements!

Dan Trachtenberg a eu l’opportunité de réaliser son premier long, lui qui nous avait gratifié en 2011 de 2 excellents courts métrages, More than you can chew (dans le cadre de la websérie BlackBox TV) et Portal: no Escape. D’ailleurs l’une des premières scènes du film renvoie directement à l’ouverture de Portal: no Escape, avec là encore un personnage féminin fort, ce qui semble être une constante chez Trachtenberg. Il fait partie de cette génération de cinéastes ayant grandi avec les jeux vidéos et bénéficiant d’un regard pointu en terme d’action et d’ambiance, et on peut le comparer à Joseph Kosinski (Tron – l’Héritage, Oblivion) avec qui il partage une certaine sensibilité.

Au-delà de la séquelle de Cloverfield, c’est surtout le fait de découvrir le premier long de ce metteur en scène qui m’avait attiré. Il faut dire que la filiation est assez étonnante, et pourra en dérouter plus d’un. Mais le résultat s’avère intéressant, même s’il est loin de ce à quoi on pouvait s’attendre d’une suite. Je ne vous en dirai pas plus… Mais Trachtenberg soigne son ambiance, et nous place dans un environnement étrange et anxiogène, où l’on se demande ce qui est en train de se passer. Le scénario de Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle (ce dernier étant le réalisateur de Whiplash) va ouvrir sur un récit complètement différent du premier film, et qui va tenir grâce à la forte présence des acteurs, le génial John Goodman en tête! Je suis un grand admirateur de cet acteur, qui d’Arizona Junior à Monuments Men, en passant par Arachnophobie, Barton Fink, The big Lebowski et tant d’autres, trimballe sa tronche et son physique impressionnants depuis plus de 30 ans, avec toujours cette même présence intense! A ses côtés, Mary Elizabeth Winstead, que l’on a pu voir dans Black Christmas, Die hard 4: Retour en Enfer et Die hard: belle Journée pour mourir (j’ai toujours envie de pleurer à chaque fois que je me dis qu’ils ont osé faire un 4 et un 5…), lui tient efficacement tête avec son personnage de femme affaiblie mais combative, bien résolue à trouver une solution à leur situation bien tordue. John Gallagher Jr. se trouve dans la même galère, mais son personnage est moins intéressant que les 2 autres.

On va donc suivre en quelque sorte les répercussions immédiates des événements du premier film, que les personnages vont subir à leur manière. Le résultat est plutôt étonnant en terme de suite pure, mais offre un développement intéressant de ce qui peut se passer en pareille situation. Trachtenberg parvient à rendre crédible cette situation, et à instaurer un climat pesant et oppressant. Sa mise en scène s’avère efficace dans ce contexte, et on suit ce récit avec intérêt. On aurait toutefois attendu un film plus fort de la part de ce réalisateur, qui a clairement un potentiel assez impressionnant. 10 Cloverfield Lane est un film de commande réussi, mais on espère maintenant que Trachtenberg pourra se plonger dans des projets plus personnels, et d’autant plus percutants.

Second film de la saga mis en scène par Robert Schwentke après Divergente 2: l’Insurrection, ce Divergente 3: au-delà du Mur rehausse d’un cran l’intérêt pour cette saga, initiée de fort belle manière en 2014 avec le Divergente de Neil Burger. Les aspects oniriques jusqu’alors présents via l’utilisation d’une drogue permettant d’explorer la psyché des individus sont laissés de côté, et on va plonger dans une aventure davantage en phase avec le réel. A la manière d’un sympathique Le Labyrinthe: la Terre brûlée, le film va explorer le vaste monde en menant ses protagonistes au-delà des limites de leur habitat initial. Un concept qui était salvateur pour la série du Labyrinthe, est qui l’est également pour Divergente!

Les scénaristes Noah Oppenheim (déjà à l’écriture sur Le Labyrinthe) et la paire Adam Cooper/Bill Collage (Le Transporteur: Héritage et le prochain Assassin’s Creed) nous ont concocté une extension plutôt réussie après les aventures un peu trop classiques de Triss dans le second volet. Chicago n’est désormais plus sous le joug de la tyrannique Jeanine, mais on n’est pas encore dans le meilleur des mondes, Evelyn agissant d’une manière pas si éloignée de la gouvernante précédente… Dans ce contexte difficile, Triss et Quatre envisagent de fuir la ville afin de découvrir ce qu’il y a au-delà du mur d’enceinte. Schwentke ne va pas perdre de temps, et va très rapidement placer ses héros dans le feu de l’action, accompagnés par Christina (Zoe Kravitz, la fille de Lenny), Peter, toujours aussi versatile (Miles Teller, qui se plaît dans ce rôle d’opportuniste), ou encore Caleb (Ansel Elgort, La Face cachée de Margo), le frère de Triss.

On va donc rapidement quitter les lieux que l’on connaît depuis maintenant 2 films, pour embrasser un monde bien plus étendu et offrant d’autres possibilités. Je ne vous dévoilerai pas grand-chose de ce qui va se passer, afin de préserver un peu de suspense! Mais ce qui frappe rapidement, ce sont les emprunts à une certaine imagerie SF moderne, avec des allusions à peine voilées à Tron: l’Héritage et à Oblivion! A ce titre, la musique de Joseph Trapanese flirte pas mal avec le score sublime des Daft Punk, et tiens, il a écrit la musique de la série Tron – la Révolte, ainsi que celle d’Oblivion! Visuellement, le design de certains véhicules et les structures des habitations renvoient eux aussi à l’imagerie forte des 2 films précités. Et comme Tron: l’Héritage et Oblivion ont tous 2 été mis en scène par le génial Joseph Kosinski, on sent à quel point son apport dans le domaine de la SF est crucial! Et on sent également fortement des références à la sublime saga de jeux vidéo Portal, avec notamment les bulles de protection ou le gaz coloré. A quand un film Portal? Ce serait magnifique…

Avec des références qui pourraient largement être pire, on va voir Triss et ses amis évoluer dans un monde d’autant plus intéressant, même si on n’échappera pas aux quelques raccourcis et facilités de rigueur dans ce type de blockbuster. On a droit aux sacrifices habituels et que l’on devine aisément, aux catégorisations parfois faciles, mais on sent que le film a été fait avec une belle volonté, et on passera d’autant plus facilement sur ces approximations. Le travail sur les combinaisons de combat est très intéressant, avec ces modulations de couleur et ces mini-drones très utiles, qui renvoient là encore à l’imagerie du jeu vidéo. La cible des jeunes gamers en sera d’autant plus ravie que le traitement est fait avec soin. On a droit à des combats plus secs et bruts que dans les films précédents, et Robert Schwentke va adopter un rythme plus soutenu que dans le second film.

Shailene Woodley s’avère toujours aussi efficace dans son rôle de sauveuse de l’humanité, avec son mélange très crédible de force et de sensibilité. Elle est une actrice qui mérite d’en être arrivée là où elle est, à l’instar d’une Jennifer Lawrence. Theo James gagne en crédibilité au fur et à mesure des films, et c’est sympa de retrouver Jeff Daniels, dans un rôle si différent de celui de Dumb and Dumber (Oui, le pote de Jim Carrey, c’était lui)!!! Naomi Watts offre à Evelyn une certaine complexité que le personnage n’avait pas forcément au départ, et on a quelques personnages secondaires intéressants, là où d’autres remplissent simplement leur fonction.

Après les événements des 2 premiers films qui étaient liés (le combat contre Jeanine), cette fois-ci on a droit à une nouvelle menace. La fin de l’épisode 2 mettait un terme à l’intrigue principale, et ce 3ème film démarre donc une nouvelle problématique, qui sera d’ailleurs elle aussi traitée en 2 films. Eh oui, après avoir eu un Divergente en 2014, 2015 et 2016, vous en reprendrez bien une tranche en 2017? The Divergent Series: Ascendant sera réalisé par Lee Toland Krieger, connu pour son Adaline. Et cette fois-ci, ce sera bien le dernier de la saga! Sûr? 😉