Ben alors? Ca fait plus de 2 ans que je ne vous ai pas parlé d’Aesop Rock?? Je vais donc réparer cette erreur dès ce matin, en vous posant le clip de l’excellent morceau None shall pass, issu de l’album… None shall pass évidemment, qui date de 2007. Une nouvelle plongée dans le hip-hop underground de ce cher Ian Matthias Bavitz, ça ne se refuse pas!!!
Je ne pensais pas m’intéresser à cette série française, mais en lisant une critique dessus, qui spécifiait que cette parodie de The Bachelor était en partie rédigée par un des gars de chez Golden Moustache, ça m’a immédiatement attiré! Florent Bernard a en effet rédigé une trentaine de sketches pour Golden Moustache, mais a également écrit 118 épisodes (sur 120!) de Bloqués, la série avec Gringe, Orelsan et tiens, Jonathan Cohen! Bernard est donc accompagné de Cohen, mais aussi de Jérémie Galan et Ali Marhyar dans l’écriture de cette parodie d’émission de télé-réalité! Au niveau de la mise en scène, ce sont Cohen et Galan qui vont assembler l’ensemble des épisodes. Et avant de commencer, il faut bien souligner qu’il s’agit d’une transposition d’une série américaine, Burning Love, dans laquelle bon nombre de situations sont similaires!
Je me suis retrouvé dans un récit totalement absurde avec Marc, ce pilote de ligne tellement prétentieux et con à la recherche de l’âme soeur, qui va vivre pendant plusieurs semaines dans une villa de rêve aux côtés de 13 candidates qui vont se battre pour atteindre son coeur! Dire que Jonathan Cohen gère son rôle est un euphémisme, parce que bordel qu’est-ce qu’il est con ce Marc!!! L’acteur lui donne une dimension tellement absurde que ça en devient génial, et les meilleures moments sont certainement les dialogues incroyables qu’il partage avec Vincent Dedienne!!! L’humoriste incarne en effet le présentateur de l’émission, et il s’avère encore meilleur que Cohen grâce à un dosage bien plus subtil au niveau de l’humour! Mais du coup, les deux se complètent à merveille pour apporter une absurdité totale à cette série!
Marc est le genre d’être que l’on peut qualifier de gros con, voire de très gros con : prétentieux, irrespectueux, misogyne, incroyablement ignare, il a tous les défauts requis pour prétendre participer à une émission de télé-réalité. Et face à lui, ça va être un sacré festival au niveau des prétendantes, ce qui va donner lieu à des interactions hilarantes!!! Surtout que le casting s’avère riche et brillant, avec de nombreuses stars! On a Géraldine Nakache qui joue une femme qui a de la poigne, Ana Girardot dans le rôle d’une gentille instit, Doria Tillier en belle femme très émotive, Camille Chamoux en nana trèèès dévergondée (son prénom est Chataléré…), Adèle Exarchopoulos a une singularité physique très originale, Leïla Bekhti s’avère carrément flippante… Et je ne vais évidemment pas tout vous dévoiler, parce qu’il y a de très bonnes surprises franchement drôles! Le mélange de tous ces personnages qui n’ont strictement rien à voir entre eux va donner lieux à des situations totalement barges, et on se retrouve dans une série bien addictive qui vaut certainement mieux que tant de saisons de The Bachelor!
Si les 13 femmes apportent beaucoup de potentiel comique, il en est de même avec les guests qui vont faire des apparitions au fil des épisodes. Je ne vous les dévoilerai pas, mais là encore, le niveau est plutôt bon et on va croiser des personnages hauts en couleur! Et dans les rôles récurrents, il faut une mention spéciale au Docteur Juiphe!!! Interprété par Pierre Niney, il incarne la caricature du médecin arriviste et parvient à jouer avec les sentiments et les émotions de son patient pour l’exploiter! Pierre Niney est tout simplement excellent dans ce rôle, et va avoir des échanges hautement savoureux avec Jonathan Cohen! Il y a une alchimie similaire à celle entre Cohen et Vincent Dedienne, et ce sont là deux points très forts de cette série!
Je voulais également souligner la prestation d’Adèle Exarchopoulos, que l’on a l’habitude de voir dans des rôles dramatiques, et qui assure totalement dans la veine comique avec ce personnage de Soraya! Elle joue avec beaucoup de subtilité ce personnage étrange ^^ Et que dire de la Jean-Guile, qui est certainement la plus grande trouvaille de cette série? Cet épisode est hilarant, je me marre encore rien qu’en l’évoquant là! La force de cette série réside clairement dans les multiples dialogues et interactions, ce qui explique certainement la baisse de régime des derniers épisodes… Avec moins de personnages pour donner de l’énergie, on sent très clairement que le rythme patine, et c’est sacrément dommage de terminer sur cette note… Mais rien que pour tout le reste, ça vaut quand même franchement le coup d’oeil!
Tandis qu’elle était auréolée de très nombreuses critiques négatives, je me suis lancé dans Helstrom sans trop d’attentes, et j’avoue avoir été immédiatement séduit par la proposition de Paul Zbyszewski. Le scénariste-producteur a oeuvré sur Lost-les Disparus, Hawaii 5-o, ou encore Marvel : les Agents du S.H.I.E.L.D., sa toute première incursion dans l’univers cher à Stan Lee. Et pourtant, avant d’être nommé showrunner sur Helstrom, il avait obtenu le même poste sur une autre série, Marvel’s Most Wanted. Un spin-off de Marvel : les Agents du S.H.I.E.L.D. qui a été bloqué après la réalisation du pilote, lequel n’a jamais été encore diffusé… Il aura eu un peu plus de chance avec Helstrom, puisqu’il aura pu produire 10 épisodes avant son annulation…
Helstrom va explorer le pan démoniaque du MCU, en nous présentant 2 anti-héros que l’on ne peut pas qualifier d’attachants, et ça fait un bien fou d’avoir des persos aussi antipathiques! Loin des capes et des collants, Daimon et sa frangine Ana Helstrom oeuvrent chacun de leur côté pour lutter contre les forces surnaturelles voulant faire basculer le monde du côté obscur. Dans les années 70, Marvel a lancé de nombreux titres horrifiques, le domaine étant très en vogue, et c’est ainsi que Daimon Hellstrom (avec 2 L dans les comics) a vu le jour dans les pages de Ghost Rider (V2) 1 en 1973. Ca n’est pas pour rien que la série télé devait être liée à celle sur le Ghost Rider aperçu dans Marvel : les Agents du S.H.I.E.L.D. Encore un projet tombé à l’eau… Satana (Ana dans la série) est née la même année dans les pages de Vampire Tales. Les origines de Daimon sont relativement fidèles au comics, tandis que celles d’Ana diffèrent sur certains points.
Ce qui impressionne au départ, c’est l’appropriation entière du côté horrifique du show, qui n’a pas peur d’être démonstratif au niveau du gore! On assiste à quelques moments bien crades inédites dans le MCU! Et outre les joies de la tripaille, on est embarqué dans quelques séquences bien flippantes, ce qui là encore est assez inédit pour du Marvel! Ca fait bien plaisir de se balader dans des atmosphères pas encore traitées en adaptation, et le début de cette série a de quoi bien intriguer! Cette séquence en mode L’Exorciste est traitée avec un mélange de respect et de cynisme assez déconcertant, et apporte une marque de fabrique assez subtile pour que l’on ait envie de poursuivre l’aventure. La finesse des dialogues couplée à l’intelligence du traitement de situations pourtant déjà vues dans d’autres films ou séries horrifiques, apporte une fraîcheur à l’ensemble qui est loin d’être désagréable!
Je reviens sur l’antipathie des personnages principaux, qui va à l’encontre de tout ce qu’à pu faire Marvel jusque-là. Bien sûr, Frank Castle n’est pas le type à qui on penserait immédiatement pour aller boire une bière, mais The Punisher est un être ravagé et tourmenté qui nous touche droit au coeur. Daimon et Ana sont deux individus qui semblent n’avoir aucune empathie pour qui que ce soit, et qui traitent les gens avec un sentiment de supériorité qui donne envie de les baffer, mais qui en même temps nous fait accrocher aux persos! Les joutes verbales entre Daimon et Gabriella valent le détour, et la relation entre Ana et son homme à tout faire Chris vaut elle aussi le coup d’oeil! Il y a un humour cynique et désabusé qui fait du bien, et on va suivre les aventures parallèles de ce frangin et cette frangine qui ne se sont pas vus depuis des années, et qui opèrent chacun de leur côté.
Si les photos présentant la série ne laissait pas augurer grand-chose, il faut bien avouer que Tom Austen (The Royals) et Sydney Lemmon (Fear the Walking Dead) parviennent à donner une belle consistance à leurs personnages. Le voile sur leur passé va évidemment se lever au fur et à mesure des épisodes, et on va comprendre pourquoi ils sont devenus si insensibles. Il faut dire que quand on est les enfants d’un tueur en série, il y a de quoi être un poil traumatisé… Mais la nature même de ce tueur va s’avérer très particulière, et cela va expliquer les pouvoirs spéciaux que possèdent Daimon et Ana… On est dans une série très éloignée des standards super-héroïques, et au niveau tenues vestimentaires, il n’y aura donc pas d’accoutrements colorés ou originaux! Mais le personnage de Daimon va se révéler physiquement très fidèle à son homologue de papier, avec le fameux symbole sur le torse, et quelques spécificités par la suite. Ana est plutôt différente de sa version comics, mais l’apport de Sydney Lemmon est suffisant pour que l’on accroche à cette « héroïne » assez barge!
Elizabeth Marvel (oui oui) joue Victoria, la mère de Daimon et Ana, qui est enfermée dans un hôpital psychiatrique depuis 20 ans. Elle est possédée par une entité démoniaque, et l’actrice donne une belle tension à certaines scènes. Robert Wisdom joue le Caretaker, personnage qui protège Ana depuis longtemps, et qui avait été interprété par Sam Elliott dans le Ghost Rider avec Nicolas Cage. Et tiens, on a même ce bon vieux Daniel Cudmore, interprète de Colossus dans les premiers films X-Men!
On a donc une belle approche du pan démoniaque de l’univers Marvel, et on pourra toutefois regretter une sacrée baisse de régime vers les derniers épisodes… La faute à des possessions à répétition qui viennent amoindrir leur portée dramatique, et une impression de ne pas savoir comment mettre un terme à l’intrigue. Est-ce que le fait que la série ait été annulée à joué sur cela? En tout cas, les enjeux perdent en intensité, alors que précédemment l’ensemble tenait plutôt bien la route. Il y avait une vraie volonté de créer des interactions intéressantes entre tous ces personnages, et l’atmosphère s’avérait très réussie. C’est vraiment dommage de voir le show s’essouffler sur la fin, qui apparaît presque comme artificielle… Mais cette série vaut le coup d’oeil, et ne mérite pas toutes les critiques négatives faites à son encontre.
C’est très rare que je mentionne DC Comics dans ces lignes, mais comme c’est le père James Gunn qui officie sur The Suicide Squad, évidemment que je m’intéresse à cette non-suite non-reboot! Et on a droit cette semaine à 2 nouveaux visuels issus du film. La première image nous dévoile 4 persos qui semblent bien barrés : on a Polka-Dot Man joué par David Dastmalchian, Peacemaker interprété par ce bon vieux John Cena qui rêverait d’une carrière à la Dwayne Johnson; on a Idriss Elba en Bloodsport, et Daniela Melchior en Ratcatcher. La seconde image est plus anecdotique, avec une vision de l’équipe au départ d’une mission-suicide, probablement. Le film est attendu en salles en août 2021! Ou 2022, 2023 ou 2024.
L’arlésienne Uncharted se dévoile enfin! On a cette semaine un tout premier aperçu de Tom Holland dans le rôle de Nathan Drake, qui a été rajeuni pour les besoins du film. Et y a pas à dire, c’est plutôt ressemblant avec son homologue vidéoludique. Son mentor Sully sera joué par Mark Wahlberg, et le tout sera emballé par Ruben Fleischer, réal de Bienvenue à Zombieland (mais aussi de sa suite…) et de Venom.
Le report de la semaine, c’est Kaamelott – premir Volet, qui a décidé de fuir en attendant que le couvre-feu passe. Les vannes sont ouvertes pour une autre salve de défections dans les semaines à venir…
