Mine de rien, on est bientôt rendu au 30 avril, et on pourra enfin savoir si le film Thunderbolts* de Jake Schreier vaut le coup ou non, avec son côté décalé assumé. En attendant, voilà 6 posters mettant en avant les membres de la team, et pour l’instant, ça a de la gueule!
Après une saison 2 qui était en-dessous des attentes, Reacher revient en très grande force avec une 3ème saison renouant avec l’esprit percutant des débuts de l’ancien militaire. On se souvient des événements explosifs dans la petite ville tranquille de Margrave, et cette fois-ci, le colosse va enquêter sur les agissements d’un trafiquant d’armes, et quoi de mieux que de venir vivre chez lui avec toute son équipe de tueurs? Reacher se la joue infiltration en intégrant l’équipe de Zachary Beck, ce qui comparé au travail en équipe de la saison 2, est un retour aux sources bienvenu pour le personnage!
Ce qui ne signifie pas qu’il ne va pas pouvoir compter sur des coéquipiers, mais la dynamique qui fonctionnait dans la saison 1 était justement que les gens qui devaient bosser avec lui ne comprenaient pas le fonctionnement et la nature du bestiau, ce qui donnait lieu à des séquences bien bourrins saupoudrées d’un certain humour. On pourrait le considérer comme un lointain cousin d’un certain Lucas Hood, même si la qualité de Banshee est inatteignable! Mais Alan Ritchson est assez massif et charismatique pour que l’on plonge dans cette nouvelle aventure bien testostéronée, qui ne manquera pas de savamment jouer sur les émotions!
Après une saison 1 adaptant le 1er roman de la série consacrée au personnage, qui s’intitule Du Fond de l’Abîme (1997), une saison 2 adaptant le 11ème roman (La Faute à pas de Chance, 2007), cette 3ème saison s’inspire du 7ème roman (Ne Pardonne Jamais, 2003). L’auteur Lee Child est très prolifique, puisqu’en 27 ans, il a écrit 30 romans sur Jack Reacher, le dernier datant (pour le moment) de 2024! Le showrunner Nick Santora tient à rester très fidèle au matériau de base, et il s’entoure de collaborateurs qui connaissent leur métier. Lui-même ayant écrit et produit des épisodes de Prison Break, et le metteur en scène Sam Hill ayant oeuvré sur Les Experts : Miami ou Most Dangerous Game, on sent qu’on est en terrain balisé pour des spécialistes qui ne demandent qu’à s’amuser avec le concept du personnage taiseux qui va tout pulvériser!
Reacher est à la hauteur de cette ambition certes basique mais tellement jouissive, et le résultat final tient pour beaucoup à une écriture incisive et travaillée, qui ne va pas seulement s’intéresser aux personnages principaux, mais qui sait comment caractériser rapidement des personnages secondaires qui prennent de l’ampleur grâce à cette plume acérée et précise, permettant par là même au récit de gagner en profondeur. Je ne dévoilerai pas les éléments scénaristiques de cette saison, mais on comprend aisément les motivations de Reacher pour arriver au bout de sa mission, en laissant éclater toute sa sauvagerie s’il le faut. Cette série pose des questions fondamentales sur la nécessité ou non de tuer lorsqu’on se retrouve face à des psychopathes sans aucun état d’âme, et dans ce sens, on rejoint une vision que nous balançait à une lointaine époque un certain Jack Bauer. Même si le tout est emballé avec un savoir-faire en terme d’entertainment explosif, ces questions sous-jacentes permettent de ne pas uniquement se contenter d’un spectacle en mode blockbuster.
Alan Ritchson campe une nouvelle fois ce monolithe imperturbable, qui va pourtant trouver un adversaire de taille, en la présence de l’acteur Olivier Richters, aux côtés duquel Richtson ressemble à un enfant! Le monstre néerlandais mesure 2,18m et pèse 160 kilos, ce qui en fait l’un des bodybuilders les plus impressionnants de tous les temps! Il incarne le garde du corps Paulie, qui va bien évidemment donner du fil à retordre à Reacher et incarner un boss de fin de niveau dont on attend avec impatience la confrontation! Pour les fans de bonnes séries, vous l’avez déjà aperçu dans la saison 1 de Gangs of London où il causait quelques soucis à ce bon vieux Elliot Carter!
On retrouve la fidèle Neagley, toujours incarnée par Maria Sten, qui est un personnage vraiment intéressant avec son côté jusqu’auboutiste et la sensation de folie maîtrisée qu’elle dégage. Le personnage renvoie un peu à celui de Lenny dans Legion je trouve, avec un petit air physique avec l’actrice Aubrey Plaza aussi 😉 Reacher va enquêter aux côtés de Susan Duffy, que Sonya Cassidy incarne comme une femme forte et dominante, et on appréciera les retrouvailles avec Anthony Michael Hall, l’acteur qui jouait dans la série Dead Zone. C’est lui qui joue le trafiquant Beck avec une certaine ambivalence dans son jeu qui va permettre de bien développer l’intrigue. Sa relation avec son fils, interprété avec beaucoup de justesse par Johnny Berchtold, va mettre en place des éléments très intéressants dans l’intrigue. Et la relation entre Reacher et ce jeune peu sûr de lui va également apporter une certaine dynamique au show, en offrant de belles séquences de dialogues entre ces individus très différents tant physiquement que psychologiquement.
Les séquences d’action sont très maîtrisées visuellement et paraissent très impactantes, et quand on voit l’évolution de ce côté-là dans le petit monde des séries, ça fait franchement plaisir. Mais cet impact est intelligemment corrélé avec les avancées scénaristiques et les véritables implications émotionnelles des protagonistes, qu’il s’agisse de protection des plus faibles ou de véritable vengeance, avec tout ce que cela implique en terme d’impulsions. L’émotivité de Reacher va créer des frictions avec Susan Duffy, qui compte bien aller jusqu’au bout de son enquête, tandis que Reacher a un objectif bien à lui qu’il compte également définitivement atteindre. Ce jeu d’échanges de bons procédés fonctionne un certain temps, mais risque bien de ne pas pouvoir durer jusqu’au bout…
La mise en scène de Sam Hill s’adapte parfaitement à cet actioner prenant place dans un coin paumé, et en ce sens on rejoint donc bien l’impact de la saison 1, avec ici quelques variations bienvenues et un subtil mélange entre pétages de rotules, émotions et humour, ce qui est un exercice bien plus périlleux que l’on croit! Reacher saison 3 est une excellente salve, et si le show continue à ce niveau, on a évidemment hâte de voir quel autre bouquin de Lee Child va avoir droit à son adaptation!
Marvel Studios a opté pour un traitement particulier dans sa façon d’annoncer le casting du prochain Avengers : Doomsday, puisque celui-ci a été dévoilé dans un live de 5h27, avec toutes les 13 minutes une nouvelle chaise ornée du nom d’un acteur venant s’ajouter sur la scène! Une sorte de happening qui je suis certain à tenu en haleine de nombreux nerds, pour ma part j’ai attendu d’avoir le résultat intégral avant de faire ce papier ^^
Je vais donc vous lister dans l’ordre le nom des acteurs, en mettant entre parenthèse le nom du personnage incarné et de son alter-ego, pour les petits distraits du fond! C’est parti :
Chris Hemsworth (Thor)
Vanessa Kirby (Sue Storm/la Femme Invisible)
Anthony Mackie (Sam Wilson/Captain America)
Sebastian Stan (Bucky Barnes/le Soldat de l’Hiver)
Letitia Wright (Shuri/Black Panther)
Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man)
Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent)
Tenoch Huerta Mejía (Namor)
Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/la Chose)
Simu Liu (Shang-Chi)
Florence Pugh (Yelena Belova/Black Widow)
Kelsey Grammer (Hank McCoy/le Fauve)
Lewis Pullman (Robert Reynolds/Sentry)
Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon)
Joseph Quinn (Johnny Storm/La Torche)
David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian)
Winston Duke (M’Baku)
Hannah John-Kamen (Ava Starr/le Fantôme)
Tom Hiddleston (Loki)
Patrick Stewart (Charles Xavier/Professeur X)
Ian McKellen (Erik Lensherr/Magnéto)
Alan Cumming (Kurt Wagner/Diablo)
Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystique)
James Marsden (Scott Summers/Cyclope)
Channing Tatum (Remy LeBeau/Gambit)
Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic)
Robert Downey Jr. (un variant de Tony Stark??/Docteur Fatalis)
On a donc 27 noms plus ou moins importants dans le MCU, mais certains qui reviennent de très loin, comme de nombreux mutants issus de la Fox! Après tout, Deadpool & Wolverine avait bien ouvert le bal 😉 Mais retrouver Patrick Stewart et son antagoniste Ian McKellen, il faut dire que c’est relativement savoureux, et les voir accompagnés par les Cyclope, Diablo, le Fauve et Mystique originaux, c’est encore un très bon point! Et la blague Gambit se confirme bel et bien! ^^ Et je suis très curieux de voir ce qu’il adviendra de Loki après le final détonnant de sa série! Maintenant, on se doute bien que ce petit jeu des chaises musicales n’est qu’une première étape, puisque le film sera tellement massif qu’il y aura bien d’autres personnages dedans! Et puis Deadpool et Spider-Man ne sont même pas là, c’est impossible ^^ Bon, on patiente jusqu’au 29 avril 2026 ? 😉
Si vous suivez un peu l’actualité de mon site, le nom de Cnawak ne devrait pas vous être inconnu, puisque j’avais déjà parlé de cet excellent Youtubeur en présentant sa vidéo sur 42 théories terrifiantes sur l’univers. J’avais également évoqué sa chaîne secondaire sur laquelle il a récemment traité de la folle période des apparitions inexpliquées dans le ciel du New Jersey!
Aujourd’hui, il nous livre une nouvelle masterclass en se penchant sur 42 mystères et énigmes cosmiques avec toujours cette approche judicieuse de l’iceberg. Cnawak va aborder des sujets passionnants comme le Paradoxe de Fermi, la physique quantique, le signal WOW! (qui était central dans l’excellent roman Signe de Vie de J.R. Dos Santos)… Il va décortiquer des phénomènes et théories scientifiques, mais va également se pencher sur des questionnements d’ordre philosophiques, et il va inextricablement lier les 2 avec des expériences de pensée vertigineuses qui vont avoir pour support notre rapport au temps, les théories des mondes multiples ou de la simulation, et cet ensemble de 42 faits bien particuliers va nous donner un tour d’horizon à la fois immense et infinitésimal de ce que pourrait bien signifier l’existence…
L’Homme est toujours à la recherche du sens de la vie, mais lorsqu’on plonge dans l’infiniment grand ou l’infiniment petit afin d’en déceler les secrets, le mystère ne fait que s’épaissir davantage, et le secret ne résiderait-il pas dans l’acceptation de ne jamais parvenir à une connaissance globale, mais de simplement apprécier ce vertige permanent et notre appparition si fugace ici-bas? Cnawak nous fait un compte-rendu des connaissances et des théories actuellement admises, et cette balade à travers l’univers est un pur régal dans lequel on va évoquer les trous noirs, les trous blancs, où on va se poser la question de comment l’univers peut-il être en expansion s’il est infini, comment des particules situées à des milliards de kilomètres de distance peuvent-elles réagir simultanément si rien ne peut aller plus vite que la lumière? Bref, un condensé de vulgarisation scientifique doublé d’une bonne dose de vertige poétique, qui nous fait nous sentir à la fois humble et reconnaissant pour ce monde fascinant qui nous entoure!
 
Si La Convocation est le premier long métrage du metteur en scène norvégien Halfdan Ullmann Tøndel, j’avais déjà croisé sa route de manière détournée puisqu’il officiait en tant qu’assistant réalisateur sur l’excellent Thelma signé Joachim Trier. Tøndel a également réalisé 3 courts depuis 2015, et on sent immédiatement que sa maîtrise du matériau cinématographique est très grande. Quand on repart avec la Caméra d’Or pour son premier film présenté à Cannes, il y a de quoi avoir une certaine fierté, et ce prix est incontestablement mérité.
Dès l’entame du film, on va ressentir ce malaise diffus avec cette séquence de conduite sur une petite route, et l’urgence qui point ne va pas s’estomper par la suite. Elisabeth est convoquée au sein d’une école car un incident a eu lieu, et l’administration souhaite en discuter avec elle. On ne connaît pas la nature des faits, ni en quoi cela concerne Elisabeth, mais elle a été convoquée de manière urgente pour avoir des informations et en donner également. Je n’irai pas plus loin dans l’énoncé du film puisque tout ce qui va se dérouler ensuite va découler de ces premiers instants de discussion, qui vont nous plonger dans une intrigue se parant d’un grand réalisme tout en offrant une certaine vision vertigineuse de ce procédé d’entretien.
Halfdan Ullmann Tøndel signe un scénario captivant qui va nous questionner sur nos ressentis profonds et sur notre nature humaine profonde, en nous renvoyant à nos propres biais de jugement et nos propres filtres d’interprétation. La Convocation va confronter différents points de vue sur un événement s’étant déroulé dans cette école, chacun ayant ses convictions quant aux faits mais voulant agir pour des intérêts différents. Faut-il rester discret, faut-il faire toute la lumière au risque d’ébruiter les faits, les faits d’ailleurs sont-ils finalement graves ou non? On va assister à la mise en place d’une mécanique implacable faite d’oppositions verbales, entre tentatives d’arrangements et menaces voilées, l’ensemble s’articulant autour d’un point très précis mais dont les faisceaux possibles vont toucher les protagonistes de manière différente.
J’ai découvert l’actrice Renate Reinsve qui est tout simplement impressionnante avec cette composition d’Elisabeth, et qui puise dans sa propre force intérieure pour nous ressortir une partition étonnante avec cette ambivalence de jeu qui en devient presque hypnotique. On va ressentir ce malaise avec elle, remettre en question son analyse, à nouveau replonger dans ses émotions, et Halfdan Ullmann Tøndel va construire son oeuvre autour de cette figure insaisissable dont on ne parvient pas à déterminer le degré de sincérité. Mais si Elisabeth est le personnage le plus expansif et qui attire le plus la lumière, cela ne signifie pas pour autant qu’il ne faut pas remettre en question les versions des autres personnages. Ellen Dorrit Petersen incarne une femme bien moins volubile et bien plus discrète, et souhaite faire éclater la vérité sur cet événement. On a déjà pu voir l’actrice dans Thelma, et elle partageait déjà l’affiche avec Renate Reinsve dans Vilmark 2. Face au caractère plus exubérant d’Elisabeth, elle apporte une vision plus directe et froide, afin de résoudre le cas qui les préoccupe. Dans ce registre plus mesuré, l’actrice prouve également un talent impressionnant.
Endre Hellestveit (Cold Prey III) a un rôle un peu en retrait par rapport aux femmes, mais il est lui aussi d’une justesse exemplaire dans sa manière de personnifier Anders. Thea Lambrechts Vaulen est tout aussi excellente dans le rôle de cette jeune femme qui va devoir gérer cet échange, mais que l’on sent bien perdue par rapport aux éventuelles répercussions de celui-ci. Sa manière de jouer la fragilité est très réaliste, et Sunna s’avère être un personnage très intéressant. Øystein Røger (qui a déjà croisé le chemin de Renate Reinsve dans Oslo, 31 août de Joachim Trier) va jouer le directeur de l’école qui souhaite avant tout que la réputation de l’établissement soit préservée, et qui a pour but de trouver une conciliation le plus rapidement possible.
Sur une trame scénaristique au déroulement extrêmement bien maîtrisé, Halfdan Ullmann Tøndel va appliquer une mise en scène frôlant la perfection et qui va grandement contribuer au caractère étouffant de ce huis-clos. Il sait exactement quel angle utiliser afin d’accentuer l’oppression, tout comme les personnages savent quels mots utiliser pour discréditer la version de l’autre. C’est à une lutte épuisante que l’on va assister, une lutte qui tente de garder certains contours courtois, mais ce vernis social risque bien de se craqueler durablement. La façon dont le metteur en scène suit ses personnages de dos, son aisance dans les lignes de fuite de ces couloirs, sa caractérisation quasi-clinique à certains moments, et les contrepoints aux allures poétiques qui surprennent le spectateur, tout est fait pour dérouter les sens, jouer avec les faux-semblants et capter les insaisissables variations dans les tensions et les subtils changements dans les enjeux et dans la manière dont chacun se positionne.
Il y a du Qui a Peur de Virginia Woolf? dans cette Convocation, dans le sens où le travail sur l’écriture et les dialogues est vraiment impressionnant, avec des personnages captivants qui vont redéfinir le genre du huis-clos. La Convocation est un très grand film, de ceux qui vous happent et ne vous lâchent pas jusqu’à leur résolution, et cette alchimie entre un scénario d’une rare efficacité, une mise en scène implacable et envoûtante, et un jeu d’acteurs d’une finesse rare, fait de cette oeuvre une pièce maîtresse du cinéma norvégien actuel.
