Sous le nom de scène allemand Gesaffelstein se cache en fait un musicien français nommé Mike Lévy, qui depuis son premier maxi en 2008, nous livre des albums aux tonalités dark electro captivantes! Ce morceau Pursuit est en plus agrémenté d’un très beau clip signé Fleur et Manu, à l’ambiance très étrange et visuellement impressionnant!
Cela fait maintenant 14 ans que les metteurs en scène Alexandre Bustillo et Julien Maury travaillent ensemble, nous livrant 6 longs métrages et un court (un segment de The ABCs of Death 2). Ils ont émergé avec leur première oeuvre A l’Intérieur en 2007, et ont enchaîné avec le très bon Livide en 2011, puis Aux Yeux des Vivants en 2014, un Leatherface à priori massacré par les producteurs en 2017 (j’ai tenu 10 minutes il me semble), ce Kandisha donc, datant de 2020, et The Deep House sorti il y a 2 mois. Maury et Bustillo sont 2 artisans du cinéma de genre français, et ils poursuivent leur exploration du cinéma horrifique en se penchant cette fois sur une légende marocaine, celle d’Aïsha Kandisha…
L’histoire de ce démon féminin remonte à l’époque de la colonisation portugaise du Maroc, et Aïsha Kandisha représente l’opposition du peuple face à l’oppresseur. On ne sait pas vraiment si le personnage se base sur des faits historiques, mais le mythe va dévoiler une sorte de démon pouvant changer d’apparence, passant de femme sensuelle à géante perchée sur des pattes de bouc. Maury et Bustillo vont donc développer un récit centré sur cette figure populaire dans le folklore marocain, au même titre que les Djinns, et vont incorporer cette légende du 16ème siècle à la société contemporaine.
Le plan aérien ouvrant le film promet d’emblée une très belle ambiance, et le fait de situer l’action dans une banlieue française s’avère déjà original. On a souvent le droit à des thrillers dans ce genre de décors (souvent très bons d’ailleurs, comme les excellents Les Misérables ou Caïd), mais c’est très rare de voir un film d’horreur situé dans des barres d’immeubles. Et ce qui est très appréciable, c’est qu’on ne tombe pas dans une caricature simpliste, mais que Maury et Bustillo vont prendre le temps d’écrire des personnages très intéressants. Le trio féminin apporte beaucoup d’authenticité à cette histoire d’amitié, et quand on a des daubes US comme The Craft – les nouvelles Sorcières, on se dit que ça fait du bien de chercher un peu de sensibilité dans le cinéma français…
Mathilde La Musse, Suzy Bemba et Samarcande Saadi sont 3 jeunes actrices entamant à peine leur carrière (il s’agit de leur premier film pour Suzy et Samarcande), et elles nous plongent directement dans leur quotidien au sein de cette cité, grâce à une complicité qui semble réelle et une vraie fraîcheur dans leur jeu. Elle sont entourées par des acteurs secondaires apportant la même approche réaliste, et on plonge avec plaisir dans ce récit inquiétant avec l’émergence de cette figure légendaire au sein de cette cité…
Bustillo et Maury apposent un regard original sur le lieu, et nous offrent des plans très immersifs dont l’impact pictural fonctionne vraiment bien. La manière dont ils filment ces barres d’immeubles permet de créer une atmosphère palpable, et on est agréablement pris dans cette histoire qui va aller crescendo et qui va se transformer en une sorte de slasher urbain… Je disais que c’était très rare de voir des films d’horreur en mode ghetto, mais on ne peut évidemment pas oublier le mythique Candyman de Bernard Rose. Bustillo et Maury y font bien sûr référence, à travers le personnage incarné par Suzy Bemba, et cette filiation est traitée avec une belle subtilité. Kandisha n’a pas la prétention de venir chatouiller les plate-bandes de Daniel Robitaille, mais il offre une autre vision au genre et permet de prouver une fois encore qu’il est possible de sortir des polars urbains pour visiter ces quartiers d’une autre manière.
On sent que le budget n’a pas été aussi conséquent que sur leurs prods US, pourtant le résultat est bien meilleur! Il y a quelques effets visuels un peu cheap, comme la scène du feu, par contre le reste fonctionne vraiment bien et offre son lot de séquences choc. Celle de la douche notamment s’avère bien gore… Kandisha va donc raconter le combat de 3 copines contre cette figure maléfique qui ne s’attaque qu’aux hommes. Amélie, Bintou et Morjana vont tout tenter pour sauver leurs proches, que ce démon vient traquer au fil des nuits. Kandisha est davantage un film d’atmosphère qu’un véritable film d’horreur, malgré quelques scènes bien crades. Mais on appréciera surtout la capacité à créer une ambiance inquiétante, comme c’était déjà le cas dans le très bon Livide, et c’est ce style de cinéma de genre français qui fait plaisir à découvrir! S’il n’est pas exempt de quelques petits défauts, Kandisha est assez sincère pour emporter l’adhésion, et les 3 actrices sont assez douées pour nous embarquer avec elles dans ce combat mortel!
La série Hawkeye a enfin une date de lancement officielle! Entertainment Weekly a en effet annoncé que la série centrée sur Clint Barton et Kate Bishop démarrerait le mercredi 24 novembre, pour un rythme hebdomadaire étalé sur 8 semaines. Jeremy Renner fera donc face à Hailee Steinfeld, qui incarnera une jeune femme totalement fan de l’Avenger Hawkeye, et qui va donc croiser sa route, avec la mise en place d’un duo qui devrait s’avérer détonnant!
Ce sera le 11 août que débutera une autre série Marvel, en mode animation cette fois, avec What If…?, qui explosera des dimensions parallèles et des univers alternatifs le temps de 10 épisodes, et on a aujourd’hui droit à une affiche centrée sur le célèbre Uatu, Gardien de l’ordre cosmique!
Et on reste du côté de Marvel avec l’affiche finale de Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, qui débarquera le 1er septembre! Rien de bien fou sur ce visuel, on espère que le film posera de nouveaux enjeux bien solides pour la suite du MCU!!!
Secret Invasion, c’est pas pour demain, mais on a déjà un ajout de poids au casting du show MCU avec une certaine reine nous provenant de Game of Thrones… C’est en effet Emilia « Daenerys » Clarke qui rejoint l’adaptation du comics signé Brian Michael Bendis, dans un rôle pour l’heure encore inconnu. Ca permet déjà de donner une certaine ambition à ce show, qui risque certainement, comme Captain America : Civil War, de ne pas atteindre la densité dramatique du comics, ni sa densité au niveau des personnages. Mais bon, pour l’heure, on est toujours en droit d’espérer!
Si le film Blade n’est lui non plus pas encore prêt d’atteindre les écrans, il commence pourtant à se préparer activement, et on apprend cette semaine que son metteur en scène a été choisi! Par contre, son nom ne vous dira certainement rien, mais Marvel Studios continue à piocher dans les auteurs indé pour offrir une diversité culturelle à son MCU. C’est en effet le réalisateur américain d’origine pakistanaise Bassam Tariq qui se voit propulsé à la gestion du blockbuster consacré au Diurnambule. Tariq a à son actif un film documentaire nommé These Birds walk, et un drame intitulé Mogul Mowgli. On est à priori très loin d’un film d’action à tendance vampirique, mais pourquoi pas! Après, quand on voit à quel point les velléités artistiques des auteurs embauchés par Marvel se diluent dans les phases de production (coucou Cate Shortland), on se dit qu’il s’agit surtout de capitaliser sur un nom indé pour ensuite l’utiliser de manière assez malléable… Mais bon, avec Mahershala Ali dans le rôle principal, on a déjà un atout majeur pour ce futur Blade!
Si le catch est considéré par beaucoup comme un spectacle affligeant et ridicule, c’est sans aucun doute à cause du traitement lamentable perpétré au sein de la WWE. Vince McMahon, le grand manitou ayant permis le développement de ce sport-spectacle au début des années 80, rassemblant des foules incroyables dans des stades et des arènes jusqu’alors réservés à des finales de foot américain ou de combats de boxes mythiques, a su imposer sa fédération et lui offrir un rayonnement planétaire. C’était l’époque des Hulk Hogan, André the Giant, Bret Hart, Shawn Michaels… Mais la mégalomanie de Mister Vince est également responsable d’immenses gâchis de potentiels, faits de décisions délirantes et de comportements quasi-enfantins… Et ce qui s’est déroulé ces derniers jours à Money in the Bank et Raw a encore largement contribué à entériner cet état de fait, répondant très clairement à une interrogation latente depuis plusieurs années quant à ses pensées profondes concernant la division NXT : Vince McMahon déteste-t-il cette 3ème brand? Comme l’explique très limpidement Darren Fog dans cet excellent article pour VoxCatch, oui, Vince n’a strictement aucun respect pour les Superstars de NXT…
Cette géguerre interne a tellement peu de sens, mais elle souligne avec force la position despotique d’un homme qui ne souhaite pas lâcher une once de pouvoir. NXT, c’est le bébé de Paul « Triple H » Lévesque (les 3 H pour son ancien nom de catcheur Hunter Hurst Helmsley), qui est chef des opérations depuis le 20 juin 2012, date à laquelle NXT est passée de club-école à 3ème division de la WWE. Triple H gère l’ensemble avec notamment Shawn Michaels et Road Dogg, les 3 membres de la DX ayant à coeur de perpétuer ce sport-spectacle grâce à de nouvelles générations de talents. On a donc d’un côté Vince McMahon qui dirige Raw et Smackdown, ainsi que tous les PPV affiliés, et de l’autre Triple H en électron libre avec NXT. Triple H qui est le beau-fils de McMahon, puisqu’il a épousé la fille de ce dernier, Stephanie McMahon, en 2003. Nous sommes donc dans un contexte de dynastie où le pouvoir et l’argent n’ont probablement rien à envier à Dallas… Mais quand on regarde NXT, on sent une passion, un élan, une vision et une intelligence hors norme, et même un show mineur comme celui de cette semaine vaut 10 fois une émission interminable de Raw ou de Smackdown. Et dans ce jeu des comparaisons qui est clairement au désavantage de McMahon, on peut avancer sans trop se tromper que c’est l’égo démesuré de Vince qui parle quand il s’agit d’intégrer des superstar de NXT dans les rosters « principaux ».
J’évoquais Money in the Bank qui a eu lieu dimanche dernier, avec un ladder match qui n’aura pas été des plus intéressants, mais dans lequel Ricochet a une fois encore brillé à plusieurs reprises. Cet élément issu d’NXT est certainement l’un des high-flyers les plus incroyables de l’entreprise, et il nous a offert 2 morceaux de bravoure très percutants, ce qu’il avait déjà fait d’ailleurs au cours des dernières semaines lors de ses 3 matches contre John Morrison. Ricochet est l’une des perles de la WWE, et il est juste traité comme un jobber sans intérêt, n’obtenant quasiment jamais de match pour le titre, sa visibilité se limitant à effectuer quelques séquences spectaculaires avant qu’un autre soit placé sous les projecteurs. C’est dégueulasse ? Oui, c’est franchement dégueulasse.
Parlons maintenant du cas Karrion Kross lors de son passage à Raw. Je n’étais pas spécialement fan de Kross à son arrivée, car je trouvais son aspect monolithique assez réducteur. Mais son invincibilité et son inflexibilité ont commencé à façonner un personnage finalement intéressant, dont la rivalité actuelle avec Samoa Joe est des plus captivantes! Kross avait effectué quelques dark matches pour le père Vince, qui a décidé de le montrer enfin à l’écran à Raw… Pour un match lors duquel il va réduire à néant son invincibilité acquise depuis le 6 mai 2020, soit plus d’une année complète! Kross a perdu contre un Jeff Hardy qui n’est même plus celui de la belle époque, dans un match pitoyable remporté de manière bien hasardeuse en plus… Pourquoi briser l’aura bâtie par Triple H et son staff depuis 1 an, et ce en un petit match de même pas 2 minutes? Quel est l’intérêt de drafter un talent actuellement champion NXT pour le faire se ridiculiser devant une foule enfin de retour dans l’arène? Quel est le sens profond du message que Vince souhaite passer? Il ne s’agit même plus d’un sens caché, mais clairement d’un désaveu complet de la brand gérée par son beau-fils, à laquelle il s’attaque régulièrement et implacablement depuis des années. Et ce lundi où il a encaissé sa toute première défaite, c’était l’anniversaire de Karrion Kross… Joyeux 36 ans…
Et ce n’est pas le retour de Keith Lee le même soir qui prouvera le contraire! Lee, absent depuis début 2021, revient enfin pour défier Bobby Lashley, et ce combat qui pourrait permettre une ouverture vers un nouveau règne se termine par… Une défaite pour Lee, qui aurait mieux fait de ne pas revenir… Vince McMahon, c’est le Jonah J. Jameson de la WWE, toujours prêt à cracher sur ses meilleurs talents comme JJJ le fait avec Spider-Man. Beaucoup de mauvaise foi, un égo démesuré, et au final, d’énormes frustrations derrière tout cela. En tant que big boss, il a tous les droits, et comme il s’est toujours rêvé catcheur (vous vous rappelez de sa transformation physique à une époque, toute en stéroïdes??), il ne peut supporter les gens plus talentueux que lui, et fait valoir son statut de directeur général pour en faire baver à un maximum de monde, et au staff d’NXT en particulier.
Les rapports entre Vince, Triple H et Stephanie sont probablement compliqués, et cela reste en famille, mais quand on voit de tels actes de mauvaise foi délibérée, on se dit qu’il est grand temps que le vieux prenne la porte de sortie, histoire d’offrir enfin une bouffée d’oxygène indispensable à la fédération… Et pour enfoncer encore le clou, c’est Vince aussi qui était derrière l’une des décisions les plus controversées de l’histoire du catch, celle de mettre un terme à la série d’invincibilité de l’Undertaker à Wrestlemania. Le Deadman est resté invaincu de Wrestlemania 7 à Wrestlemania 29, soit durant 23 ans!!! Mais Vince a décidé de le faire perdre contre Brock Lesnar à Wrestlemania 30, ce qui aura choqué tout le monde… Le jour où Stephanie et Shane placeront leur père de 75 ans en maison de retraite, ce sera une superbe nouvelle pour le monde entier!!! Sauf pour les autres résidents de la maison de retraite…
