Vierge de Cuir (Joe R. Lansdale, 2007)


Lorsque Cason Statler revient à Camp Rapture, sa ville natale, il commence à bosser pour le journal local et ne tarde pas à tomber sur une affaire de disparition récente. Intrigué, il se met à enquêter, autant par véritable intérêt que pour échapper aux chroniques ronflantes qu’il doit torcher en général. Statler va mettre le doigt sur une affaire bien plus complexe qu’il y paraît, et la boîte de Pandore risque bien de lui exploser à la face…

En plaçant l’action de ce bouquin dans le fin fond du Texas, Joe R. Lansdale poursuit son exploration humaine à travers des personnages bien trempés comme il a l’habitude d’en décrire, et si l’on est familier des Marécages, de Sur la Ligne noire et des aventures d’Hap Collins et Leonard Pine, on se retrouve en territoire connu dans lequel il est diablement bon de retourner! L’atmosphère typique des petites villes, le langage fleuri de la campagne, les problèmes raciaux d’une autre époque… Vierge de Cuir développe une nouvelle intrigue dans ce terreau si fertile de l’Amérique profonde, en confrontant ce journaliste à une histoire bien tordue dont l’auteur a le secret!

Cason Statler revient d’Irak et a envie de se ressourcer chez lui, histoire de lier le passé et le présent et de faire un peu le ménage dans sa vie. Autour de lui vont graviter des personnages divers: Booger, l’ancien compagnon d’armes à moitié (ou entièrement) givré; Gabby, l’ex dont il est toujours accro; Jimmy, le frangin à qui tout réussit, parfait opposé de Cason; Jazzy, la petite voisine qui crèche dans l’arbre à côté; et de multiples personnages secondaires auxquels Lansdale accorde un réel intérêt, et qui ne sont pas de simples faire-valoir.

Le style Lansdale est unique, et constitue le premier intérêt de ses livres. Sa manière de décrire l’action, de planter un personnage en quelques mots bien imagés, et son talent de conteur en font un auteur incontournable. Sa description de Mme Timpson est un régal: « Ses cheveux étaient trop roux sur les côtés et trop roses sur ses plaques de calvitie naissante. Ses lèvres étaient deux betteraves desséchées et de profonds sillons plâtrés de mauvais fond de teint, comme du sable jeté à la gueule du Sphinx, érodaient son visage. Ses seins reposaient confortablement sur ses genoux; on aurait dit qu’ils venaient de mourir et qu’elle n’avait pas encore trouvé le temps de s’en débarasser. Elle devait avoir entre quatre-vingts ans et l’âge de la découverte du feu par l’homme des cavernes.  »
Lansdale manie un humour qui ne s’embarasse de préjugés, et vous vous retrouvez soudain pris d’un fou-rire alors qu’il ne décrit rien de si spécial! Son ton très libre et sa propension à chercher des histoires troubles pour les faire remonter à la surface sont des éléments constitutifs de l’addiction que provoquent ses bouquins. Même si le schéma narratif coïncie parfois avec un bouquin précédent, les particularités apportées aux situations et aux personnages achèvent de convaincre le lecteur. Lansdale est un esprit vif et drôle qui s’amuse à faire ressortir le pire de la race humaine, de le saupoudrer d’une bonne dose d’humour et d’une grosse part de violence, et on se retrouve plongé dans un excellent récit duquel on a du mal à décrocher.

Vous n’imaginez pas tous les secrets qu’il a pu cacher dans cette petite ville de Camp Rapture, mais allez y faire un tour, vous ne serez pas déçus!

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Les news de la semaine: du saaaaaang!!!

Une petite semaine dédiée au cinéma horrifique, avec l’annonce de projets et des précisions sur des développements en cours, avec projections sanguinolentes et hurlements nocturnes de rigueur! Si après ça vous oubliez encore de fermer votre chambre à double-tour et de filer des stéroïdes à votre Mastiff, je ne sais plus quoi faire…

On débute par la WWE, qui sous l’égide de son pôle cinéma  WWE Studios, va se lancer dans la production d’un second film d’horreur, 5 ans après l’imparfait See no Evil dans lequel Kane promenait sa carcasse gigantesque! Cette fois-ci, un gang va prendre en otage un couple et l’emmener dans une vieille bâtisse perdue au milieu de nulle part. Mais c’est sans compter sur un tueur en série rôdant lui aussi dans les parages… On reprend le scénario de See no Evil et on tente de l’améliorer? Peut-être… On peut toujours espérer un B movie sympathique… Mais on risque d’avoir bien plus, puisque c’est nul autre que Ryuhei Kitamura qui va assurer la mise en scène!!! Le réal de l’excellent Midnight Meat Train devrait laisser place à un gore bien déviant et original! Espérons juste qu’il ne choisisse pas le Big Show pour le rôle principal, la bande-annonce de Knucklehead m’oblige encore à mettre quotidiennement des gouttes dans les yeux!

Les livres d’Histoire ne racontent pas forcément la vérité, le saviez-vous? Rien de révisionniste ici, mais Timur Bekmambetov (encore un déjanté du cinéma comme Kitamura!) va réaliser un biopic ayant pour volonté de rétablir la vérité sur l’existence du Président Lincoln. Abraham Lincoln: Vampire Hunter montrera le quotidien de l’homme qui, tout en dirigeant une nation, lutta contre la vermine vampire. Le résultat sera-t-il plus proche du JFK d’Oliver Stone, ou du Nixon de… Oliver Stone!,  ou de W., l’improbable Président de… Oliver Stone!!! Bon, finalement ce sera peut-être légèrement différent… 1ère photo officielle du film!

Les producteurs du sympathique Piranha d’Alexandre Aja n’ont pas tardé à lancer la machine pour un second opus, et le casting grandit de jour en jour. Si l’on savait déjà que Christopher Lloyd et Ving Rhames rempileraient, et que Paul Scheer serait également de la partie, un nouveau nom vient d’être dévoilé et méritait bien une news: David Hasselhoff, YEAAAH!!! Il faut dire qu’il a déjà la connaissance du terrain, et l’habitude de gérer des situations de crise avec des donzelles qui courent dans tous les sens! Hasselhoff is The Man, et les carnivores marins vont en prendre pour leur grade!!!

Les mercenaires aiment le sang, c’est bien connu. Et dans Looper, ils apprécieront également les voyages dans le temps, puisque le tueur Joseph Gordon-Levitt s’en ira voir à quoi il ressemblera dans 30 ans. Et il aura la gueule de John McLane, ce qui est pas si mal au final! Sauf que dans le futur, McLane devra être exécuté! C’est Rian Johnson (Brick) qui mettra en scène cette histoire plutôt prometteuse!

Les livres d’Histoire… Tout le monde sait bien que les Nazis se sont réfugiés sur la Lune après la seconde guerre mondiale, et ils préparent actuellement l’invasion de la Terre. La purification ethnique aura bien lieu l’an prochain, puisque Iron Sky devrait être bientôt prêt pour l’exploitation!  Cette co-production finlandaise, allemande, canadienne et australienne, financée en partie par des fonds récoltés sur le net, sera un mélange d’humour et d’action dont on ne peut douter qu’il sera très original! Et hop, une bande-annonce pour vous donner envie!

Sources: IMDb, DVDRama

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Incendies (Denis Villeneuve, 2010)


Le 3ème film du réalisateur québéquois Denis Villeneuve est âpre et pas forcément facile d’accès, et je l’ai découvert dans le cadre du Palmarès Interblogs du Cinéma. Il fait partie de ces oeuvres qui se construisent progressivement, et qui après vous avoir fait ressentir une simple curiosité polie, commence à vous happer sans que puissiez vraiment dire à partir de quand le basculement s’est opéré. Incendies est dur, rugueux, et au final marquant.

A la mort de leur mère, Jeanne et Simon apprennent que leur père serait encore en vie, mais aussi qu’ils auraient un frère dont ils ne connaissaient pas l’existence. Afin de suivre les dernières volontés de leur mère, Jeanne se rend au Moyen-Orient afin de retrouver la trace de son père, et de faire la lumière sur le passé trouble de leur mère. Si ce récit basé sur des drames familiaux ne semble pas très original, le traitement qu’en fait Denis Villeneuve lui donne une consistance très solide. Son implication dans cette histoire lui donne une profondeur plaçant le film au-delà du simple drame; les événements racontés atteignent une dimension tragique sans pourtant que le réalisateur cède aux artifices faciles du pathos. Incendies se développe de manière lente et crue, dévoilant les éléments du récit sans les exagérer ou les adoucir.

C’est ce traitement frontal qui va progressivement amener le spectateur à s’impliquer dans cette histoire de famille, servie par d’excellentes comédiennes, Lubna Azabal et Mélissa Désormeaux-Poulin. Le caractère fragile du récit se ressent dans le jeu tout en finesse de ces deux actrices, qui parviennent à utiliser autant leur regard que leur parole pour susciter de l’émotion. Incendies n’est pas un film démonstratif, mais est une oeuvre complexe se construisant grâce à la superposition de deux époques, et au réalisme apporté par ses deux interprètes.

Lubna Azabal joue Nawal Marwan, la mère, et nous fait découvrir le passé de cette femme récemment décédée. En parallèle, nous suivons la quête de sa fille Jeanne, incarnée par Mélissa Désormeaux-Poulin. A travers ces deux époques et ces destins différents, l’histoire de Nawal se fait jour, faite de violence et de tragédies. Jeanne plonge de plus en plus dans le passé au fur et à mesure de ses recherches et de ses rencontres, et va découvrir des événements insoupçonnés.

Difficile de résumer un tel film sans paraître jouer avec des banalités, mais Incendies est bien supérieur aux drames intimistes que l’on a l’habitude de voir. L’intérêt véritable que Denis Villeneuve porte à son histoire déroutante se ressent par la sensibilité de sa mise en scène, naviguant entre ses protagonistes et les lieux qu’ils traversent avec une aisance évidente. Villeneuve nous offre une leçon de mise en scène au service d’un récit fort et touchant, l’un servant l’autre et les deux s’équilibrant parfaitement. Il en ressort un film étonnant et marquant, un film qui vous hante encore longtemps après sa vision.

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Le clip de la semaine: Carousel (Adam Berg, 2009)

Adam Berg est un réalisateur de clips et de pubs suédois, dont le coup d’éclat est sans conteste ce Carousel réalisé pour la sortie du nouvel écran Philips Cinéma 21:9. Cette séquence de 2,19 minutes va raconter un braquage, mais d’une manière totalement inédite! Je vous laisse découvrir cette prouesse technique doublée d’un excellent mini-scénario, qui a obtenu le Grand Prix lors du Festival international de la Publicité à Cannes!

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Le Tueur du Futur (Rachel Talalay, 1993)



Ce film plus connu sous son titre original Ghost in the Machine (ça claque un peu plus aussi!) date de 1993, tout comme Suture que j’ai vu juste avant! Par contre, l’ambiance est totalement différente, et Rachel Talalay, qui venait de réaliser La Fin de Freddy- l’ultime Cauchemar (6ème volet consacré au boogeyman), met en scène un film très étonnant visuellement (merci qui? Merci la Caverne!)

Nous sommes à l’époque des balbutiements d’internet et de la réalité virtuelle, et on sent encore l’excitation de cette période de progrès technologique offrant des possibilités immenses! Talalay surfait sur une vague technologique en plein essor (son Freddy était le premier à être présenté en 3D) et se penche cette fois-ci sur les aspects négatifs de l’informatique. A la manière toute relative d’un Terminator dénoncant les dérives de la robotisation, elle met en scène un récit confrontant une mère et son fils à un tueur ayant intégré un système informatique. Dès lors, il est capable de se déplacer à travers les réseaux électriques et représente une menace extrêmement dangereuse! Il suffit de voir comment il s’occupe de la baby-sitter…

Le film propose des plongées dans l’univers virtuel avec des modélisations qui apparaissent évidemment datées à l’ère du numérique, mais qui offrent le charme et la nostalgie de la découverte. Révolutionnaires pour l’époque, ces visions permettaient de suivre les agissements du tueur à travers sa vision, et l’aspect coloré et résolument Amstrad est un régal!

Le tueur pixellisé ne peut évidemment pas rivaliser avec la fluidité du T-1000, mais on sent une véritable volonté d’innovation pour l’époque, couplée à un sens de la mise en scène véritablement performant. Les plans qui suivent la propagation de l’âme électrique du tueur sont excellents, et jamais un micro-ondes ne m’aura autant fait flipper!

Le Tueur du Futur s’avère une série B d’excellente facture, que ne gâche en rien la présence de l’excellente Karen Allen (l’éternelle Marion Ravenwood de la saga Indiana Jones!!!), ni celle de l’excellent Chris Mulkey (l’inquiétant Hank Jennings de Twin Peaks!!!). Une oeuvre datée, mais qui s’est chargée de nostalgie au fil du temps!

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