Suture fait partie de ces films dont on découvrait des bribes dans Mad Movies et qui enflammaient l’imagination sans que l’on sache réellement de quoi ils traitaient. Une fois n’est pas coutume, c’est grâce à La Caverne des Introuvables que j’ai pu enfin mettre la main dessus, et je n’ai pas été déçu. Récit étrange, atmosphère envoûtante, noir et blanc clinique… Suture est une oeuvre atypique dont le potentiel reste intact malgré le passage du temps…
La bonne surprise vient de la présence au casting de Dennis Haysbert, qui avait 39 ans à l’époque et qui n’était pas encore devenu le fameux Président Palmer. Sa présence imposante fait face à la figure inquiétante de son frère, joué par l’inquiétant Michael Harris. Les deux hommes semblent former 2 côtés bien distincts de la même pièce, l’un étant pauvre et noir, l’autre riche et blanc. Le choix de filmer en noir et blanc renforce cette distinction raciale, tout en jouant sur la soi-disant ressemblance des deux hommes.
Le récit va en effet partir d’un postulat étrange où les deux frères se ressemblent, alors qu’à l’écran chacun est bien différent de l’autre. Lorsque Clay (Dennis Haysbert) vient rendre visite à son frère Vincent, il ne se doute pas qu’il va mettre les pieds dans un engrenage destructeur. Vincent a en effet des intentions néfastes, et Clay va se retrouver dans une position très particulière.
Film cérébral plus que démonstratif, Suture est une oeuvre qui va explorer les méandres de l’esprit humain, puisque Clay va tenter de faire remonter à la surface des souvenirs enfouis, avec l’aide du Dr. Max Shinoda (Sab Shimono), son thérapeute. L’atmosphère à la fois calme et menaçante du film est propice à cette exploration des rêves et de la psyché humaine, Clay découvrant des symboles cachés dans ses rêves. Mais est-il prêt à retrouver la vérité, et le veut-il seulement?
Suture bénéficie d’une mise en scène de toute beauté, composée de lents travellings et de cadres très travaillés dans lesquels les acteurs s’insèrent tels des personnages dans un rêve. Cette nappe atmosphérique baignant la demeure de Vincent Towers achève d’en faire une extrapolation de l’inconscient, Clay se mouvant à l’intérieur en essayant de trouver des indices sur sa vie passée.
Une oeuvre aux antipodes des standards habituels, qui est un premier film remarquable de la part de Scott McGehee et David Siegel, qui l’ont également co-écrit ensemble. Un film pas forcément facile d’accès, mais dont l’intelligence et le suspense mérite largement des efforts!
Autant les scènes de foule et de batailles sur Asgard sont grandioses, autant les séquences sur Terre bénéficient d’une vision plus intimiste, même lors des combats. Kenneth Branagh est parvenu à concilier la fougue belliqueuse des dieux nordiques avec la rage d’un homme abandonné qui se bat pour sa survie. L’équilibre est parfait entre les deux mondes, et les passages entre eux se font de manière très crédible, balayant toutes les craintes qu’une telle adaptation pouvait légitimement créer.
L’apport du casting est également essentiel dans la réussite de cette entreprise, et Chris Hemsworth s’avère un choix idéal pour le rôle principal, maniant la force et l’humour de manière très subtile. L’autre bonne surprise concerne Loki, joué par Tom Hiddleston, qui parvient à être à la fois émouvant et redoutable! L’ambivalence inhérente au personnage est parfaitement interprétée, et fait de Loki un méchant loin d’être stéréotypé. Avec en plus Anthony Hopkins en Odin, Ray Stevenson (qui a joué Frank Castle dans The Punisher: Zone de Guerre!) en Volstagg, et évidemment Natalie Portman en Jane Foster, le film se construit peu à peu de manière très solide.
C’est dans cette volonté de développer les personnages avec patience que Marvel parvient à les rendre attachants et crédibles. Ainsi, les origines de Thor contées dans ce premier opus préparent le personnage pour la suite, à savoir The Avengers, et plus tard Thor 2. Le principe même de franchise, qui apparaît souvent comme négatif car destiné à user un concept jusqu’à la corde, prend ici tout son sens avec le background immense des personnages Marvel. Si certains regrettent que l’action ne prennent pas davantage le pas, il faut reconnaître que la trame psychologique et la construction narrative sont traitées avec beaucoup d’intelligence. On avance peut-être plus lentement que dans un blockbuster habituel, mais la progression est précise et captivante.
