TALKING WADE

Wolfen fait partie de ces films typiquement 80’s qui parviennent à transcender le genre pour offrir une vision de la société très précise. Avec le film de Michael Wadleigh, on s’aventure en plein Bronx pour une histoire de meurtres qui laisse la police dans le doute. Dewey Wilson enquête sur ces crimes qui sembleraient être l’oeuvre de prédateurs non humains…

Michael Wadleigh a réalisé 2 films pour le cinéma: ce Wolfen datant de 1981, et Woodstock en 1970. Mais il a également réalisé plusieurs documentaires musicaux, et Wolfen constitue en fait sa seule incursion dans le domaine de la fiction. C’est justement ce bagage de documentariste qui apporte à Wolfen sa singularité, Wadleigh prenant bien le temps de poser son récit et de capter l’ambiance des lieux. Ce parti-pris va donner lieu à des plans somptueux, comme cette image de l’église délabrée, toujours imposante et inquiétante. Michael Wadleigh fait ressortir les légendes ancestrales dans un milieu urbain qui lui permet d’optimiser le réalisme, notamment avec ces Indiens qui en savent bien plus que les autres…

Wolfen est un film d’ambiance, un peu comme le Meurtres sous Contrôle de Larry Cohen. L’action n’est pas l’élément primordial, mais tout le travail sur le son et la mise en scène permet de créer une angoisse latente, permettant de donner plus d’impact aux scènes violentes. Une certaine vision documentaire liée au récit de fiction donne un mélange atypique, encore agrémenté d’une vision subjective qui anticipe le Predator de McTiernan. Les plans du point de vue des loups (garous?) sont innovants pour l’époque, et permettent une liberté de mouvement qui augmente encore le suspense du film.

Porté par Albert Finney et Diane Venora, Wolfen distille une ambiance particulière et originale. La vision de la morgue bondée de cadavres et de personnel va a l’encontre des salles obscures et glauques que l’on voit habituellement au cinéma, mais va toujours dans le sens du réalisme que Wadleigh décline afin de pouvoir surprendre par ses irruptions fantastiques. Wolfen est une pièce importante du film de genre 80’s, et son ambiance crépusculaire sur fond de légende indienne donne vie au quartier du Bronx de très belle manière.

Premier film de la trilogie des Qatsi, Koyaanisqatsi est certainement le plus captivant. Ce film à la frontière du documentaire et de l’expérimental est un trip ultime, Godfrey Reggio nous convoquant pour une odyssée très courte (le film dure 1h15) et d’une intensité pourtant exceptionnelle. Reggio réalise le film ultime sur la vie elle-même, démontrant à chacun de ses merveilleux plans la place de l’Homme dans l’Univers, et réalisant une oeuvre d’une poésie assez hallucinante et non dénuée d’humour!

Koyaanisqatsi est un film hors-norme, et il faut accepter de plonger dans ce périple pour en apprécier toutes les saveurs; il offre une vision unique de l’existence, et s’avère un film-somme dédié à l’humanité. Il représente ce qui pourrait caractériser la population humaine, et offre un regard extérieur permettant de saisir toute la beauté et en même temps la folle absurdité de l’être humain.

En commençant par ce plan magnifique dont on comprend assez tard ce qu’il représente, et en initiant un périple sublime dans la nature, Godfrey Reggio filme des plans incroyables pour l’époque, et dont la portée émotionnelle est encore intacte aujourd’hui! Son film est quasiment entièrement composé de ralentis ou d’accélérés, permettant de questionner la dimension temporelle à chaque instant. La beauté de ces vagues de nuages se fracassant contre les montagnes, les panoramiques à couper le souffle sur le désert… Reggio est parvenu à capter l’essence même de l’existence, et a réussi à rendre intacte la beauté inhérente d’une nature sauvage et sublime.

Puis vient l’Homme, qui puise les richesses de la Terre, et qui entame une oeuvre de déstabilisation et de destruction. L’Homme qui n’a pas de visage au début, et qui réussit à créer le chaos. Les images d’explosions atomiques sont d’une beauté terrifiante, et la vision de ces bombes larguées des soutes est d’une force prodigieuse… Reggio capte le sublime même dans l’horreur, et en cela son film est absolument incroyable. Il est comme un être totalement en-dehors de l’humanité qui piocherait des images et qui les assemblerait de manière faussement naïve…

Car s’il n’y a aucune parole dans ce film, le montage est très clair, et Koyaanisqatsi se présente comme un film ouvertement écologiste, et va encore plus loin en dénonçant un système capitaliste alors en pleine expansion à l’époque. Le montage parallèle des chaînes d’usine déversant des flots ininterrompus de saucisses, avec celui des escalators expulsant des centaines de travailleurs est très fort… Reggio filme le monde du travail comme rarement, mettant en avant les cadences infernales et la petitesse de l’Homme perdu dans ces rouages… Le temps passe inexorablement, et l’Homme est prisonnier de ces machines qui le conditionnent, dans un jeu de causes à effets absurde… La caméra qui file sur le rail où les petits pains avancent, alors que les opératrices les prennent machinalement à la chaîne… Les rangées d’ateliers où les femmes effectuent des tâches répétitives jusqu’à l’usure… Reggio filme cet enfer sur Terre avec un sens esthétique hallucinant!

Toutes les séquences nocturnes que l’on trouve dans les films américains sont contenues dans Koyaanisqatsi… Les centaines de rues où les milliers de véhicules se croisent dans un flot incessant, les bretelles d’autoroutes monstrueuses, les milliers de buildings caressés par la lune… On est pas très loin de ce qui s’apparenterait à l’une des plus belles adaptations de James Ballard! A chaque plan, la place de l’Homme est montrée par rapport à l’immensité de la nature et de ce qu’il en a fait. La beauté vertigineuse du désert ou des métropoles s’avèrent incroyables, et Koyaanisqatsi remet l’Homme à sa place.

Powaqqatsi et Naqoyqatsi ne possèdent pas la même force sublime, et Koyaanisqatsi s’avère être un véritable trésor visuel. La musique magnifique de Philip Glass souligne parfaitement ces images somptueuses, et fait de ce film un voyage temporel d’une portée incroyable! C’est une expérience dans laquelle il faut vouloir plonger, mais si on va jusqu’au bout, on en ressort bouleversé…