TALKING WADE

Depuis son sympathique Bienvenue dans la Jungle datant de 2003, la qualité des films de Peter Berg s’était nettement amoindrie, avec un Royaume sacrément naze et un Hancock poussif. Le voir aux commandes d’un blockbuster tiré du jeu de société Bataille navale, ça ne donnait pas beaucoup de cachet au film… Et pourtant, Berg est parvenu à surprendre son monde en offrant un film à grand spectacle très convaincant niveau action, et qui se permet même de brosser une galerie de personnages pas dégueus! Mission réussie pour Berg, son Battleship a de la gueule!

La scène d’intro qui pose les personnages des 2 frangins est franchement marrante, et permet d’embarquer le spectateur dans un récit aux dimensions humaines, qui va ensuite grossir vers une invasion extraterrestre spectaculaire. Taylor Kitsch (John Carter) joue le beau gosse rebelle, à l’opposé de son frère enrôlé dans la marine, droit et responsable. Suite à un concours de circonstances à base de burritos, l’instable Alex Hopper va devenir lui aussi un p’ti gars de la marine comme son frangin Stone. Mais son incorporation ne sera pas de tout repos, son caractère sanguin lui jouant des tours…

Alors qu’ils manoeuvrent dans le Pacifique lors d’une rencontre internationale, ils vont devoir faire face à une invasion soudaine et destructrice. Les aliens sont surmotivés pour coloniser la planète, et leur arsenal est excellent! Entre des missiles intelligents qui prennent le temps de perforer la coque des navires avant d’exploser ou des roues métalliques gigantesques qui détruisent tout sur leur passage, difficile pour les humains de rivaliser avec ces aliens belliqueux… Mais bon, c’est la Marine, donc ils ne vont pas se laisser faire, et le message patriotique va se faire entendre! Et il ira même plus loin avec un message pour la coopération des nations, puisque les ricains vont s’allier aux Japonais dans un combat qui rejoue Pearl Harbor d’une manière légèrement différente… Bon, le message patriotique est inhérent aux blockbusters, mais il est plutôt marrant dans celui-ci, avec un je-ne-sais-quoi de second degré (peut-être pas voulu finalement) qui en fait quelque chose de plus léger.

Niveau action, Battleship dépote sévère et offre son lot d’effets visuels chocs. Les forces destructrices aliens démontent des ponts et des porte-avions de manière radicale et spectaculaire, et on s’en prend vraiment plein la gueule. La caractérisation des aliens est aussi très réussie, et leur côté invincible n’est pas loin de faire jeter l’éponge aux Marines. Mais ils sont Américains, donc ils ne vont pas lâcher l’affaire comme ça! Les combats violents entre l’armée et les envahisseurs sont explosifs, et les pertes sont lourdes… Peter Berg parvient à rendre le tout très crédible, et surtout à maintenir un rythme soutenu qui ne se démentira pas.

Avec la caution de Liam Neeson en amiral et la présence people de Rihanna (qui se débrouille plutôt bien face aux aliens!), Battleship est un solide divertissement qui n’a pas à rougir de la comparaison avec Optimus Prime et sa bande!

Detachment suit le quotidien d’Henry Barthes, professeur remplaçant appelé dans un quartier difficile. Face à des élèves violents et des professeurs à bout, il va appliquer sa propre règle de détachement, afin d’offrir son aide à ceux qui en ont besoin tout en essayant de ne pas s’impliquer personnellement. Un point de vue qui va être mis à rude épreuve par son expérience dans ce lycée, ainsi que par sa rencontre avec une prostituée mineure qu’il va tenter de protéger d’elle-même.

Tony Kaye, le réalisateur d’American History X, plonge son personnage dans un environnement très pessimiste qui atteint les adultes comme les jeunes. Les difficultés sociales sont semblables quel que soit l’âge, et les espoirs ténus ont vite fait de disparaître pour chacun. Dans cette ambiance destructrice, comment parvenir à intéresser des élèves à quoi que ce soit, et comment les motiver pour un futur qu’ils imaginent déjà anéanti? Adrien Brody est excellent dans le rôle de ce professeur qui se tient au bord du monde, dans une vision protectrice qui seule lui permet d’apporter quelque chose à ses élèves. Sa manière de les regarder et de les traiter est différente de celle des autres professeurs, de plus en plus détruits par le système éducatif et par des élèves qui les détestent. Henry Barthes tente à son niveau de faire comprendre à sa classe qu’il reste de l’espoir…

Detachment est un film pessimiste dans lequel surnagent quelques fragments d’espoir, et Tony Kaye souhaite montrer la réalité d’un quartier défavorisé. Entre une éducation nationale qui recherche uniquement le profit et des enseignants qui aimeraient davantage de moyens, entre des élèves menaçants et des prof qui détestent leur métier, difficile de créer un équilibre sain dans lequel l’apprentissage serait partagé par tous. Henry Barthes évolue dans un monde semblant voué à l’échec, de la base au plus haut niveau.

Il souhaite pourtant conserver cet espoir, et c’est ce qui le pousse à aider la jeune Erica à se sortir de la rue, ou à aider son élève Meredith à ne pas se dévaloriser. Henry possède une bonté d’âme qui semble perdue et naïve dans cet univers dépressif, et c’est ce qui le pousse à continuer alors que lui-même vit un présent difficile. Le lourd passé d’Henry et son quotidien sans relief semblent prêts à le détruire progressivement, et il lutte afin de continuer à transmettre un peu d’espoir à ses élèves. Tony Kaye met en scène un film très maîtrisé abordant des sujets délicats, et il le fait avec une frontalité et une subtilité étonnantes. La mélancolie latente dans laquelle baigne le film offre une vision particulière de cette bataille entre Henry et un système répressif, démontrant une certaine absurdité dans son combat, mais soulignant également sa détermination.