Si Joe Dante est surtout connu pour ses films fantastiques ou horrifiques (Piranhas, Gremlins, Hurlements…) , il a réalisé en 1989 une sorte de comédie de voisinage prenant place dans un quartier résidentiel tranquille, avec Tom Hanks, Bruce Dern et Carrie Fisher. Quand les Klopek s’installent dans une vieille maison du quartier, d’étranges bruits sortent de la cave en pleine nuit et une forte lumière en jaillit également. Comme personne n’a jamais eu l’occasion de les croiser ou de les saluer, les voisins commencent à se demander ce que cette mystérieuse famille fabrique… Surtout qu’il paraît qu’ils creusent aussi dans leur jardin en pleine nuit…
Si Les Banlieusards n’offre pas de thème fantastique comme d’autres films du réalisateur, il va néanmoins en revêtir l’ambiance avec l’évocation de cette mystérieuse maison dans laquelle se déroulent d’étranges événements. La mise en scène de Joe Dante va poser des bases à la limite du fantastique, comme cette intro où Tom Hanks se lève en pleine nuit pour s’approcher de la maison et est arrêté par une sorte de vent surnaturel… Dante se fait plaisir et nous offre un film bien plus intéressant que la simple évocation des commérages de quartier!
La vision de cette sinistre maison renvoie directement à tout un pan du cinéma horrifique comme Amityville, et Dante joue sur cette particularité tout en donnant de l’importance à ces mystérieux Klopek que personne ne voit. Ray Peterson (Hanks), Mark Rumsfield (Dern) et Art Weingartner (Rick Ducommun) vont tenter de les percer à jour et de découvrir ce qui se trame chez eux. Joe Dante va investir le tranquille petit quartier pour évoquer quelque chose d’étrange. Un thème de prédilection chez lui que celui de l’irruption de l’étrange dans un quotidien sans histoires… Les 3 voisins vont tenter d’investir la maison des Klopek, ce qui va donner lieu à quelques scènes comiques, comme lorsque Art s’improvise électricien et veut couper le jus de la maison. Les Banlieusards adopte un ton de comédie fantastique dans laquelle Joe Dante souligne à chaque instant son amour du genre. Sa mise en scène offre des travellings soignés augmentant l’intensité de cette ambiance étrange, et il nous gratifie de moments bien loufoques, comme lorsque Art découvre un os qui semble humain.
Les Banlieusards est une oeuvre méconnue de Joe Dante qui vaut pour son ambiance et son humour prenants, et qui nous permet de retrouver un Corey Feldman en pleine forme!
L’événement Fear itself s’étant achevé, les héros doivent maintenant faire face aux répercussions qui a même droit à son propre magazine! Fear itself: the Fearless voit l’opposition de 2 factions déterminées à mettre la main sur les 8 marteaux mystiques perdus. La maxi-série en 12 épisodes Fear itself: the Fearless (étrangement renommée La Valkyrie & Sin…) en est ici à son 5ème et 6ème épisode, et poursuit donc l’affrontement entre… La Valkyrie & Sin!
Si la traduction du titre amoindrit un peu la portée de l’événement, ce the Fearless est sacrément prometteur! Le scénario de Cullen Bunn (qui s’appuie sur une histoire originale qu’il a rédigée avec Matt Fraction et Chris Yost) est étonnant et nous plonge dans des aventures d’une richesse inattendue, qui se permettent même quelques éclaircissements temporels avec d’excellents flashbacks! Le destin de la Valkyrie, la vierge guerrière d’Odin, semble tracé depuis longtemps, et l’exploration de son passé permet d’augmenter la force du personnage. Face à elle dans ce combat de femmes, une Sin tout aussi déterminée et machiavélique que son Crâne rouge de père, qui a des plans très précis quant à l’utilisation qu’elle va faire des marteaux…
Ce Valkyrie & Sin convoque de nombreux personnages secondaires que Cullen Bunn traite avec beaucoup d’efficacité. Ca fait bien plaisir de revoir un Crossbones bien motivé, qui travaille en équipe avec sa petite amie Sin! On retrouve une partie des Thunderbolts avec Luke Cage, Mach-V et Songbird, et la galerie des Morts à l’Arrivée est singulière, avec quelques pouvoirs bien dégueus! La lutte entre les Vengeurs et une horde démoniaque n’est pas sans rappeler les batailles mystiques qui avaient lieu dans les années 80-90… Avec un Oeil de Faucon qui depuis un certain Avengers, préfère se ballader avec des lunettes de soleil plutôt qu’un masque, allez savoir pourquoi… En plus, les dessins de Paul Pelletier et Mark Bagley offrent un dynamique certain encore souligné par l’encrage de Danny Miki et Andy Lanning. Et la dernière page de l’épisode 6 promet du lourd…
Les répercussions de Fear itself, c’est aussi Battle Scars, judicieusement traduit par Marcus Johnson… Bon, ça reprend le nom du protagoniste principal, sergent de l’armée américaine poursuivi par des tueurs sans qu’il sache pour quelle raison on veut lui faire la peau. Dans ce 3ème épisode, après avoir échappé au Maître de Corvée, il va se retrouver face à un adversaire légèrement plus déjanté…
Toujours sous l’impulsion du trio Bunn- Fraction- Yost, ce dernier écrit ce 3ème épisode lui aussi très riche en détails et qui maintient un suspense captivant quand aux événements entourant ce mystérieux Marcus Johnson. Qui est-il, et pourquoi sa tête est-elle mise à prix? Quand on sait que tous les mercenaires ont reçu le contrat, il ne faut pas très longtemps pour que Wade entre en piste… L’affrontement entre les 2 hommes vaut le coup d’oeil, Marcus n’étant pas très au fait des capacités de régénération de Deadpool… Le dessin de Scot Eaton possède une touche de dynamisme sombre, et il y a un petit côté polar pas déplaisant (dû à Fraction, qui a déjà oeuvré sur le Punisher?), et là encore, ça promet une suite très mouvementée!
Une revue que j’ai pris en cours de route et qui m’a franchement étonnée par sa qualité, La Valkyrie & Sin possédant une densité très agréable à suivre, et Marcus Johnson offrant une alternative vraiment prenante avec son ton plus paranoïaque et sa violence urbaine bien dosée! Une excellente surprise!
Si le pitch annonçait un slasher tranquille à la Scream, Detention va en fait détourner le concept initial pour nous offrir un pur délire azimuté. Parodique mais très éloigné d’un Scary Movie, le second film de Joseph Kahn est déjanté et complètement rock’n’roll! Et il donne très envie de voir son premier film, Torque, la Route s’enflamme!
L’intro donne le ton avec cette jeune pouf qu’on a bien envie de baffer, et que Kahn présente avec un montage très vif et des traits d’humour qui claquent! Il va adopter ce rythme effréné pour le reste du film, et il va vraiment bien maîtriser son sujet tout le long! La présentation des divers personnages à travers un générique bien enlevé va consolider la tonalité parodique et rock’n’roll d’un film dans lequel la musique va revêtir une grande importance. La musique, mais aussi les aspects vestimentaires liés, Joseph Kahn faisant figure d’historien implacable des différents esprits 90’s! C’est souvent très drôle, et ça va loin dans l’évocation d’une époque révolue qui s’est faite à coup de Hanson et de Backstreet Boys! Comme le clame haut et fort la bitch de l’intro, les années 90 sont les nouvelles années 80, et elle n’a pas tort!
On retrouve des personnages typiques comme le gros dur du lycée, la looseuse totale, la blonde écervelée, le comique de service… Jospeh Kahn parvient à rendre chaque protagoniste intéressant et surtout, à les intégrer efficacement dans un scénario très complexe qui va sacrément loin! Il y a plusieurs moments où je me sentais un peu perdu tant Kahn fait dévier son trip du slasher de base, et l’on peut dire que son film ne ressemble à rien de connu au final! On sent un arrière-goût de Gregg Araki, mais là encore, Joseph Kahn parvient à imposer sa propre touche et son propre univers barré!
Quand les personnages évoquent le Patrick Swayze de Roadhouse, parlent de Pat Morita, descendent en flamme un certain Torque, évoquent le catogan de Steven Seagal ou rappellent la brève période du laserDisc, on nage en plein revival qui offre une portée bien différente de ce qu’on pouvait attendre d’un slasher! Et il y a tellement d’autres délires dans ce film évoquant Retour vers le Futur, des mascottes de football américain, des profs tarés…
En tout cas, ce très bon trip vaut le détour et s’avère très surprenant, et il parvient même à intégrer le Palmarès Interblogs directement à la 19ème place!!
Le relaunch US intitulé Marvel now! (qui n’a rien à voir avec le relaunch de Panini opéré au mois de juillet) va toucher de très nombreuses séries, et Deadpool ne sera pas épargné! Avec le départ de Daniel Way, voici une affiche teaser indiquant les artistes qui s’occuperont du Merc with a Mouth dans les prochains mois. 2 hommes vont se partager le scénario, ce sont Brian Posehn, acteur et humoriste métaleux qui écrit pour la chaîne HBO (un homme-orchestre quoi, qui jouait le pasteur dans Les Quatre Fantastiques et le Surfer d’Argent!), et Gerry Dugan. Le dessinateur sera Tony Moore, qui a déja oeuvré sur Ghost Rider, Punisher et Venom. Que leur règne soit déjanté! Le machin baveux juste en bas c’est un chimichanga au fait.
1,4 milliards de dollars de recettes mondiales, ça donne forcément des idées. Après le succès planétaire d’Avengers, les pontes de Marvel sont actuellement en négociations afin d’incorporer leur univers 616 au sein de la petite lucarne, avec une série dérivée de leur immense succès estival. C’est avec la chaîne ABC que Marvel Studios est en pourparlers, et si le projet ne prévoit pas d’apparitions des personnages principaux du film, il se concentrerait davantage sur les à-côtés plus terre-à-terre, l’une des pistes évoquant l’organisation du S.H.I.E.L.D... Rien n’est fixé pour l’instant, mais une vision humaine de tout ce bordel super-héroïque serait un point de vue fort intéressant pour une série télé!
Série toujours, avec AMC cette fois qui s’intéresse à l’adaptation d’Area 51: an uncensored History of american’s Top secret military Base d’Annie Jacobsen. Avec Gale Anne Hurd, productrice mythique à qui l’on doit, entre autres, Terminator et sa suite, Aliens, le Retour, Abyss, Hulk…, le projet a de la gueule, et l’on replongera avec plaisir dans un trip qui rappellera forcément les aventures de Mulder et Scully… Hurd + AMC (la chaîne de Breaking bad!!!), l’équation gagnante?
1ère bande-annonce pour Silent Hill: Revelation 3D signé Michael J. Bassett (le moyen Wilderness et le moyen Solomon Kane, heu en fait j’ai pas tenu plus de 10 minutes…), avec Sean Bean et Radha Mitchell qui rempilent après le moyen moins 1er opus. Ca fait beaucoup de moyen tout ça, mais même si la BA semble un peu partir en vrille, ça semble un peu plus fidèle à l’esprit du jeu… Résultat moyen?
Il y aura bien 3 films consacré au Hobbit, et Peter Jackson suit le chemin de George Lucas avec cette seconde trilogie! Après Le Hobbit: un Voyage inattendu en décembre 2012 et Le Hobbit: Histoire d’un Aller et Retour en décembre 2013, le 3ème film, logiquement prévu pour décembre 2014, hésite entre plusieurs titres: The Hobbit: the Desolation of Smaug ou The Hobbit: Riddles in the Dark. Développement à suivre dans les prochains mois!
Homefront, c’est le prochain projet de Gary Fleder (Le Collectionneur). Dit comme ça, ça n’a rien d’excitant c’est sûr, mais c’est surtout la confrontation entre Jason Statham et James Franco qui devrait être très intéressante, surtout que le script a été rédigé par Sylvester Stallone. Statham jouera un ancien agent des stups retiré dans une petite ville tranquille, ville pas si tranquille que ça puisque sous le contrôle d’un méchant dealer en la personne de Franco… Un rôle de bad guy pour l’acteur exceptionnel de 127 Heures, y a de quoi être content!
Le prochain X-Men s’appellera bien X-Men: Days of future Past d’après Bryan Singer, et il se basera bien sur le fameux arc temporel mutant. Singer ajoute qu’il souhaiterait que la Fox se mette à créer des connexions entre ses films à la manière de ce que fait Marvel Studios, alors quoi de mieux qu’un scénario à base de voyage dans le temps pour s’y mettre?
La bad boy de Thor: the dark World sera Christopher Eccleston, qui jouera le roi-sorcier Malekith, seigneur du royaume de Svartalfheim et chef des Elfes noirs. Ce second opus devrait être bien plus dantesque et cosmique (en même temps c’est la tendance chez Marvel) en se concentrant davantage sur les royaumes gravitant autour d’Asgard.
The Lords of Salem, ça fait longtemps! Aujourd’hui, on a droit à 2 photos + 1 affiche qui promettent du Rob Zombie pur souche!
Premières images de Schwarzie dans The last Stand, mis en scène par Kim Jee-Woon, le réal de J’ai rencontré le Diable. Bon, on ne peut pas dire qu’on apprend grand-chose, mais il a l’air sévère dans son rôle de shérif à la poursuite d’un trafiquant de drogue!
L’Aube rouge de John Milius a aussi droit à son remake! Sorti en 1984, il stigmatisait les peurs de la Guerre froide en racontant l’invasion d’une petite ville du Colorado par les Russes et les Cubains. Aujourd’hui, c’est Thor qui va tenter de contrer les Nord-Coréens qui veulent asservir les Etats-Unis!
Machete kills toujours, avec l’annonce de casting de la semaine, puisque Vanessa Hudgens rejoint l’équipe de Robert Rodriguez! Bon, on récapitule: Danny Trejo, Amber Heard, Mel Gibson, Jessica Alba, Charlie Sheen, Michelle Rodriguez, William Sadler (le terroriste exhibitionniste de 58 Minutes pour vivre!) qui a droit à son affiche, Lady Gaga, et maintenant Vanessa! Y a pas à dire, ça a de la gueule…
House at the End of the Street, c’est le nouveau film de Mark Tonderai, le réal du sympathique Hush. Avec Jennifer Lawrence et Elisabeth Shue, il compose un film qui devrait être angoissant, en tout cas le trailer semble prometteur!
Après la défection de Jessica Biel pour cause de planning incompatible, c’est officiel, c’est bien Svetlana Khodchenkova qui va se glisser dans la peau de Vipère, l’ennemie de Wolverine dans le prochain film consacré au mutant griffu. Vipère qui est une terroriste aussi connue sous le nom de Madame Hydra, et qui a tout de même réussi à forcer Logan à l’épouser à un moment!
Si Joe Dante est surtout connu pour ses films fantastiques ou horrifiques (Piranhas, Gremlins, Hurlements…) , il a réalisé en 1989 une sorte de comédie de voisinage prenant place dans un quartier résidentiel tranquille, avec Tom Hanks, Bruce Dern et Carrie Fisher. Quand les Klopek s’installent dans une vieille maison du quartier, d’étranges bruits sortent de la cave en pleine nuit et une forte lumière en jaillit également. Comme personne n’a jamais eu l’occasion de les croiser ou de les saluer, les voisins commencent à se demander ce que cette mystérieuse famille fabrique… Surtout qu’il paraît qu’ils creusent aussi dans leur jardin en pleine nuit…
Si Les Banlieusards n’offre pas de thème fantastique comme d’autres films du réalisateur, il va néanmoins en revêtir l’ambiance avec l’évocation de cette mystérieuse maison dans laquelle se déroulent d’étranges événements. La mise en scène de Joe Dante va poser des bases à la limite du fantastique, comme cette intro où Tom Hanks se lève en pleine nuit pour s’approcher de la maison et est arrêté par une sorte de vent surnaturel… Dante se fait plaisir et nous offre un film bien plus intéressant que la simple évocation des commérages de quartier!
La vision de cette sinistre maison renvoie directement à tout un pan du cinéma horrifique comme Amityville, et Dante joue sur cette particularité tout en donnant de l’importance à ces mystérieux Klopek que personne ne voit. Ray Peterson (Hanks), Mark Rumsfield (Dern) et Art Weingartner (Rick Ducommun) vont tenter de les percer à jour et de découvrir ce qui se trame chez eux. Joe Dante va investir le tranquille petit quartier pour évoquer quelque chose d’étrange. Un thème de prédilection chez lui que celui de l’irruption de l’étrange dans un quotidien sans histoires… Les 3 voisins vont tenter d’investir la maison des Klopek, ce qui va donner lieu à quelques scènes comiques, comme lorsque Art s’improvise électricien et veut couper le jus de la maison. Les Banlieusards adopte un ton de comédie fantastique dans laquelle Joe Dante souligne à chaque instant son amour du genre. Sa mise en scène offre des travellings soignés augmentant l’intensité de cette ambiance étrange, et il nous gratifie de moments bien loufoques, comme lorsque Art découvre un os qui semble humain.
