TALKING WADE

Le Silence des Ombres est un film totalement méconnu  sorti par chez nous en 2011 dans l’anonymat le plus complet, mis en scène par 2 réalisateurs suédois, Mans Marlind et Bjorn Stein. Le fait qu’on leur doit le dernier Underworld en date (Underworld: nouvelle Ere) ne doit pas être un frein à la découverte de cet excellent thriller à la lisière du fantastique, mené par les deux acteurs talentueux que sont Julianne Moore et Jonathan Rhys Meyers. Le Silence des Ombres, aka Shelter en VO, est une vraie réussite qui mérite largement d’être découvert!

L’intrigue repose sur la personnalité complexe d’Adam, qui s’est retrouvé confié au Dr Harding après avoir été découvert errant comme un vagabond. Cet individu semble en fait être un cas de personnalités multiples, et devant l’apparence unique de ce cas, le Dr Harding va demander à sa fille Cara, psychiatre, de venir découvrir cet individu. Marlind et Stein installent d’entrée de jeu un climat étrange et lourd typique de ce genre de thrillers à tendances psychanalytiques, mais ils vont suffisamment travailler leurs personnages et doser leurs effets pour faire de ce Silence des Ombres une oeuvre bien plus efficace que la plupart des films du genre. Il faut mettre en avant tout d’abord la prestation de Jonathan Rhys Meyers, qui s’avère être un acteur réellement doué et malheureusement sous-exploité à Hollywood! Sa composition d’Adam/David est tout simplement excellente, et la facilité déconcertante avec laquelle il passe de la bienveillance de l’un à la cruauté calculatrice de l’autre est impressionnante! Sachant que ce basculement entre les personnalités est le pivot du film, il fallait un acteur de la trempe de Rhys Meyers pour que ça fonctionne!

Face à lui, Julianne Moore campe une psychiatre bardée de convictions qui vont être mises à mal par la/les personnalité(s) d’Adam, et la découverte progressive du passé de son patient va la perturber de plus en plus. Là encore, le schéma typique du médecin qui ouvre la boîte de Pandore afin de trouver la solution aux maux de son patient est traité avec beaucoup de soin, tant au niveau de l’écriture que dans la caractérisation des personnages. D’ailleurs, chaque personnage secondaire prend son importance dans le film, qui va avancer en se dévoilant peu à peu, mais en maintenant toujours un suspense important jusqu’au bout. Il y a une réelle envie de pousser l’histoire jusqu’à ses limites, et les arguments scientifiques et fantastiques vont s’entrechoquer dans un final qui s’avère judicieux.

Le Silence des Ombres se suit avec beaucoup de plaisir en maintenant son atmosphère angoissante du début à la fin, et il offre un vrai moment de cinéma intense habité par des personnages forts, le plus impressionnant étant certainement celui incarné par Rhys Meyers!

Du Plomb dans la Tête est l’adaptation d’une bande dessinée française créée par Matz et Colin Wilson, dont les 3 albums sont parus entre 2004 et 2006. Avec ce vieux briscard de Walter Hill derrière la caméra (il a tout de même 71 printemps!), cette adaptation fleure bon le buddy movie old school, et il faut bien avouer que ce film est un vrai plaisir bourré de testostérone et d’humour! Si Walter Hill n’a plus réalisé d’oeuvre marquante depuis quelques décennies, il corrige le tir avec Du Plomb dans la Tête qui démontre à quel point le vétéran est à l’aise dans le film à tendance 80’s! Et il restera à jamais l’auteur du génial Les Guerriers de la Nuit…

Du Plomb dans la Tête participe lui aussi au revival des stars d’action des années 80 initié par l’Expendables: Unité spéciale de Sylvester Stallone et entériné par sa suite magistrale! Schwarzenegger, Willis, Van Damme et d’autres encore se sont rapidement remis en selle pour remettre au goût du jour ces bandes qui mettaient souvent l’accent sur l’action au détriment du scénario, mais qui constituaient avant tout un bon gros spectacle rythmé et jouissif! Entre Le dernier Rempart avec Schwarzie, le Die hard: une belle Journée pour mourir qui voit Willis continuer à faire son McClane ou encore Van Damme qui enchaîne les DTV pas dégueus, le phénomène se poursuit de manière musclée et montre à quel point les icônes d’antan sont toujours aussi efficaces!

Difficile de croire qu’un acteur de 66 ans puisse encore porter un film d’action sur ses épaules, mais il est indéniable que celles de Stallone n’ont rien de frêle. L’homme bosse encore activement le physique qui l’a fait connaître avec Rocky et Rambo, et il n’a pas à avoir honte face au « jeunot » Jason Momoa (33 ans), qui campe un bad guy avec classe et sauvagerie! Le face-à-face entre les 2 générations est savoureux, et comporte son lot de violence bien sèche et de punchlines bien senties! Sung Kang joue le flic avec lequel Stallone sera obligé de coopérer, et son rôle sert surtout de faire-valoir à un Sly qui s’amuse avec son propre côté bad guy!

Du Plomb dans la Tête déroule un récit à base de tueurs à gages qui se sont fait trahir, et va partir dans une virée folle à travers la Nouvelle-Orléans, où Stallone, alias Jimmy Bobo, va faire des rencontres pas trop catholiques. Christian Slater est à ce titre vraiment bon dans la peau de ce milliardaire festif adepte des opérations immobilières frauduleuses, et là encore le face-à-face avec Stallone s’avère prenant! Le film suit avec beaucoup d’expérience les préceptes en vigueur il y a 3 décennies, et développe un récit qui se bâtit sur des explosions de violence bien puissantes et une progression de l’enquête teintée d’un humour bien senti. Du Plomb dans la Tête est un pur film bad ass comme il est bon d’en redécouvrir, et tout le savoir-faire de Walter Hill permet au film d’aller au-delà du simple hommage à un genre en pleine résurrection, puisqu’il l’inscrit totalement dans cette veine d’un bout à l’autre! Du Plomb dans la Tête est une pure tuerie bien jouissive dans laquelle Stallone s’amuse comme un petit fou avec toute une bande d’acteurs qui a pleinement saisi le bon esprit du concept!