TALKING WADE

Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan de Martin Bourboulon étant une telle calamité, je n’ai pas eu le coeur de tenter Les Trois Mousquetaires : Milady du même réalisateur. Le Comte de Monte-Cristo étant présenté comme faisant partie de ce que l’on peut qualifier de Dumaverse, autant dire que je n’étais pas emballé par ce nouveau film d’époque. Mais les retours impressionnants que je ne cessais d’en avoir ont finalement piqué ma curiosité, et je me disais que je tenterai tout de même de le voir. Etant plutôt convaincu par les talents très versatiles de Pierre Niney, capable de passer du rôle hilarant du Docteur Juiphe dans La Flamme à un thriller comme Boîte Noire, ce Comte de Monte-Cristo attisait tout de même mon intérêt.

Alexandre de la Patellière est le fils de Denys de la Patellière, réalisateur d’Un Taxi pour Tobrouk, Du Rififi à Paname ou du Tatoué, et en 1979, il avait mis en scène 6 épisodes d’une série nommée… Le Comte de Monte-Cristo! ^^ Son fils Alexandre suit donc bel et bien ses traces, lui qui avait auparavant co-réalisé Le Prénom et Le Meilleur reste à venir, à chaque fois aux côtés d’un certain Matthieu Delaporte, qui est toujours présent pour ce 3ème film. Ce à quoi je n’avais pas prêté attention, c’est que le duo est à l’origine des scénarios des 2 films consacrés aux Trois Mousquetaires… Car cela aurait pu être un mauvais présage pour ce long métrage, mais il a dû y avoir un quelconque miracle, qui fait que le fait de mettre eux-mêmes en scène leur propre script a permis d’être au plus proche des émotions qu’ils ont voulu créer, car ce Comte de Monte-Cristo est une réussite totale!

Dès les premières images, on sent une aisance dans la narration et une très belle énergie dans l’élaboration du récit, accompagnées par une sorte de fluidité qui fait que l’on est immédiatement happé. Les personnages sont caractérisés très rapidement et prennent immédiatement du relief, ce qui pousse le spectateur à s’attacher directement à eux. Anaïs Demoustier est fidèle à elle-même dans sa capacité à véhiculer des émotions sincères, et son duo avec Pierre Niney est à la fois simple et touchant. Avec une durée flirtant les 3 heures, on aurait pu se dire que le film allait prendre trop de temps à se développer, mais c’est tout le contraire, et on apprécie la vitalité de ce moment de cinéma qui possède une belle vivacité dans sa construction. On se prend rapidement de passion pour leur histoire, qui va se retrouver blessée par la grande Histoire, et toute la torpeur et les aberrations des Trois Mousquetaires : D’Artagnan se sont totalement évanouies lors de l’écriture de ce nouveau film! L’incompréhension totale de certains moments (franchement, on a rarement fait aussi incroyablement surréaliste que la rencontre entre D’Artagnan et ses futurs frères d’armes…) fait place à une écriture tellement plus sensitive et riche que l’on a vraiment l’impression que les auteurs sont différents…

La richesse de départ est évidemment due à l’intrigue d’Alexandre Dumas, et Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte parviennent à moderniser le roman de 1844 et à en faire une oeuvre cinématographique épique et d’une beauté rare. Pierre Niney va guider un film brillant, très fort émotionnellement et sachant habilement jouer avec les facettes de ses personnages. On est très très très loin des attitudes totalement lisses et insipides de D’Artagnan et de ses compagnons, et on croirait presque respirer les pages de Dumas à travers la succession des scènes. On sent l’immense respect que les auteurs ont pour le romancier, et cette fois-ci, le film rend réellement hommage à la plume de l’écrivain, en parvenant à mettre sur pied un film mêlant aventures, trahisons, amour et sacrifices au sein d’une intrigue enlevée et captivante.

Autour des excellents Niney et Demoustier, le reste du casting impressionne lui aussi, avec la présence du toujours très bon Laurent Lafitte, mais aussi d’Anamaria Vartolomei, Julien de Saint Jean, Bastien Bouillon, Vassili Schneider ou encore Patrick Mille. On sent un investissement total de chacun dans son personnage, et une alchimie réelle qui semble se dégager durant l’ensemble du film. Le scénario va habilement creuser les différentes thématiques inhérentes au film de vengeance, qui est sans conteste le thème principal. La vengeance peut à la fois être une force et une malédiction, ouvrir à un espoir ou fermer des portes, et les auteurs vont explorer l’ensemble du spectre que requiert et que suscite cette obsession. La motivation du Comte de Monte-Cristo est d’une logique implacable, et il va mettre sur pied un plan diabolique afin de parvenir à ses fins. Une fois encore, les acteurs sont vraiment excellents dans la mise en images de ce texte de Dumas, et on sent les tiraillements et les exigences que ce plan va commander. Entre faux-semblants et vrais sentiments, le jeu de soutiens et de trahisons va s’enchaîner avec une implacabilité aussi machiavélique que finement ciselé! Le travail d’orfèvre pour parvenir à rendre tout cela palpitant, surtout sur une durée de 2h58, mérite largement tous les éloges, et ce Comte de Monte-Cristo est sans nul doute l’une des plus belles réussites du cinéma français moderne!++

Les réalisateurs parviennent à transcender les lieux qu’ils filment en parvenant à capter l’intensité de chaque séquence, et le soin apporté aux costumes et aux décors achève de faire de ce long métrage une oeuvre véritablement brillante. Il faut évidemment noter l’excellent travail du compositeur Jérôme Rebotier, fidèle aux 2 metteurs en scène puisqu’il officiait déjà sur leurs films précédents. J’aurai un seul bémol face à cette oeuvre, c’est le coup des déguisements du comte. Franchement, que quasiment personne ne le reconnaisse, c’est quand même sacrément gros! ^^ Au niveau du travestissement, on est sur une échelle très proche des lunettes de Clark Kent ^^ Sinon pour tout le reste, l’exigence requise afin de recréer l’univers de Dumas a été récompensée de très belle manière, puisque le film a dépassé les 9 millions d’entrées et que c’est largement mérité !

J’avais découvert le travail du réalisateur Timo Tjahjanto avec ses segments pour les anthologies ABCs of Death et V/H/S 2 (co-réalisé pour ce dernier avec un certain Gareth Evans!) et s’il a dans un premier temps évolué avec Kimo Stamboel pour ses premiers longs métrages (le duo indonésien étant connu sous le nom de Mo Brothers), on ne peut pas dire que le résultat était des plus convaincants, la preuve avec leur atroce Headshot qui bénéficiait pourtant des présences d’Iko Uwais, Very Tri Yulisman et Julie Estelle, à savoir 3 des personnages les plus emblématiques de The Raid 2 !!!

Son The Night Comes for Us apparaissait déjà plus sympathique, même s’il était loin de rivaliser avec le diptique de Gareth Evans. Là encore, on retrouvait Iko Uwais, Julie Estelle et Joe Taslim, ce dernier étant un transfuge du premier The Raid! Je ne suivais donc pas sspécialement la carrière de Tjahjanto, mais je me suis tout de même intéressé à cette Ombre rebelle (The Shadow Strays en VO) qui semblait proposer un récit classique de vengeance saupoudré de quelques séquences d’arts martiaux bienvenues. J’ai été très agréablement surpris par la maîtrise dont fait preuve Timo Tjahjanto pour nous raconter cette histoire s’avérant bien plus ambitieuse que ce que je pensais, et à laquelle il apporte beaucoup de soin tant au niveau de la réalisation que dans l’écriture, puisqu’il assure également cette partie.

Affichant une durée conséquente de 2h24, on sent que le metteur en scène a eu envie de prendre le temps de développer ses personnages et de rédiger un script jouant sur plusieurs tableaux. Le début s’apparenterait presque à la version qu’on aurait aimé avoir pour Snake Eyes, le spin-off de la saga G.I. Joe, avec son mélange de mafieux sous la neige, de furtivité ninja et de combat au corps-à-corps bien jouissifs. Si on admet volontiers que la mise en scène de Tjahjanto ne rivalisera à aucun moment avec celle du gallois Gareth Evans, on ne peut toutefois que reconnaître sa propension à capter le dynamisme de ses séquences d’action et à laisser le champ libre aux chorégraphies endiablées de Muhammad Irfan, qui occupait déjà ce poste sur Headshot et The Night Comes for Us. Du côté d’Evans, on est proche de la quasi-perfection avec une capacité à préparer tout le potentiel d’une séquence d’action avant de la faire exploser dans un maelstrom créatif, et chez Tjahjanto, on a une mise en scène obéissant à un caractère d’urgence qui se fait avec un souci de lisibilité exemplaire.

L’Ombre Rebelle oscillant entre moments intimistes et scènes d’action, ça m’a fait penser au rythme de l’excellent Special Delivery de Dae-min Park, avec lui aussi une héroïne au premier plan, mais qui mettait davantage l’accent sur les poursuites automobiles. Il y a pas mal de similitudes entre les 2 films, chacun des personnages se retrouvant à devoir protéger un petit garçon suite au meurtre d’un de ses parents. Dans L’Ombre Rebelle, c’est un gamin de 11 ans qui se retrouve orphelin suite à l’assassinat de sa mère, et l’héroïne dont on ne connaît que le nom de code, Numéro 13, va s’en prendre à la mafia locale afin de sauver le môme. L’actrice Aurora Ribeiro, qui est aussi mannequin et chanteuse, s’est physiquement investie dans son rôle afin d’être totalement crédible dans son personnage d’assassin vengeur, et la jeune femme tient tête à de sacrés adversaires! Umbra est la formatrice de Numéro 13, et elle est incarnée par Hana Malasan, qui comme son apprentie, sait comment optimiser chaque coup et chaque particularité de son environnement pour venir à bout de ses ennemis. C’est aussi en cela que la mise en scène de Tjahjanto s’avère brillante, car il sait où pointer le bout de sa caméra afin d’optimiser l’effet de tel appui sur un mur ou tel raclement de sabre au sol, nous proposant quelques saillies graphiques bien percutantes!

On a d’autres combattants que Numéro 13 devra affronter dans un mélange de corps-à-corps et de gunfights, et on se retrouve dans un film qui prend plaisir à élaborer ses multiples séquences, et qui le fait sans simplement vouloir singer d’autres films, comme c’était malheureusement le cas pour Headshot. On sent que Timo Tjahjanto a laissé mûrir sa propre personnalité qui habite l’ensemble de ces séquences, et qui en augmente ainsi considérablement l’impact. L’utilisation de certains ralentis s’avère très judicieuse, notamment lors de déflagrations à venir, et cette aisance cinématographique fait un bien fou dans le genre de la série B! On sent que le réalisateur vient du cinéma gore, avec une belle propension à ensanglanter les sols et à déchiqueter les corps! La violence de ce film fait partie intégrante de son impact viscéral, et on sent toute la rudesse de ces corps-à-corps qui malmènent durablement les protagonistes. Ca fait plaisir de voir un cinéma d’action qui va jusqu’au bout de son concept, et qui n’édulcore pas ses séquences pour faire du tout public. L’Ombre Rebelle n’est clairement pas à coller devant toutes les rétines!

Encore une fois, le travail ambitieux de Timo Tjahjanto fonctionne très efficacement, et le côté ambitieux de ce film se comprend d’autant plus avec sa fin, qui prend des airs de saga. Les fans de films d’arts martiaux indonésiens apprécieront grandement la dernière séquence, et on espère vraiment que cela ouvre sur une suite !