TALKING WADE

En 2012, Ridley Scott nous livrait une préquelle à la saga culte Alien avec un Prometheus qui dénaturait totalement le mythe, et qui s’inscrivait comme il pouvait dans la continuité en oubliant juste de montrer sa vilaine bébête. On se disait qu’avec Alien: Covenant, Scott réparerait cette erreur, mais cette suite de Prometheus, même si elle inclut enfin des éléments de la saga Alien, s’avère tout aussi poussive et inintéressante que le film de 2012…

Qu’est-ce que cherche à prouver Ridley Scott? La question reste un mystère, tant il se plaît à fracasser lui-même le mythe qu’il a créé en 1979 avec le séminal Alien – le 8ème Passager. On peut affirmer qu’il a créé un genre à l’époque, ce premier opus restant encore aujourd’hui l’un des meilleurs films se déroulant dans l’espace, grâce à une mise en scène inventive, un scénario prenant et des personnages forts, Ripley en tête bien évidemment. Quand on voit Katherine Waterston en héroïne d’Alien: Covenant, on ne peut que regretter Sigourney Weaver… L’actrice vue dans Les Animaux fantastiques est très loin d’avoir le charisme de Sigourney Weaver, et son personnage est d’une banalité confondante. D’ailleurs, le reste de l’équipage ne sauvera pas la mise, avec des stéréotypes tellement énormes que ça en devient gênant. On se croirait revenu dans les années 90… Même Danny McBride, l’éternel Rico du mythique Hot Rod, ne parvient pas à s’en sortir avec son personnage de Tennessee.

Il y a un réel problème dans l’écriture des personnages, avec des choix incompréhensibles… Le personnage incarné par Billy Crudup, Oram, devient le commandant du vaisseau Covenant, et il a des réactions tellement exagérées qu’on se demande quel est l’intérêt d’aller dans cette direction. L’aspect émotionnel des personnages est traité avec un manque d’empathie flagrant, et on va simplement assister à une tentative de survie face à quelques vilaines bébêtes anecdotiques… Les scènes d’action sont traitées avec la même conviction que les personnages, et on assiste à des moments incompréhensibles, comme lorsque Daniels (Katherine Waterston) se retrouve accrochée avec un filin pendant que le pilote perd le contrôle de la navette. Le degré émotionnel est à zéro, et c’est tellement exagéré que ça perd tout intérêt. Et quand on a un oeuf géant d’origine inconnue qui s’ouvre, on se doute bien qu’il ne faut pas mettre sa tête dedans, non? Non?? Les mecs sont censés être des scientifiques chevronnés… Bon, on aura quand même droit à quelques brefs instants horrifiques, dont un qui est presque totalement réussi, si seulement Scott avait osé aller jusqu’au bout de son idée…

Mais le pire dans ce film, c’est son aspect pompeux et présomptueux, Sir Ridley Scott souhaitant apporter une dimension auteurisante à une série de films de genre, ce qui était pourtant déjà suffisant. On sent dès le début cette volonté de s’inscrire dans un écrin culturel, car Scott nous balance direct des références dans le domaine de la peinture, de la sculpture et de la musique. Pourquoi chercher absolument à placer son Alien dans une continuité artistique de cette manière, alors qu’il se suffit à lui-même? Cela amène au personnage de David, qui est probablement le pire rôle de Michael Fassbender à ce jour, et qui va desservir tout ce qu’aurait pu être ce film. On va avoir droit à des séquences tellement hallucinantes, comme celle de la flûte, qui sont typiques de cette volonté auteurisante et qui s’avère tellement inutiles… En gros, tout ce qui faisait que Prometheus était un ratage intégral, se retrouve bien dans cet Alien: Covenant… Si vous vous attendez à un film de la trempe d’Alien – le 8ème Passager, Aliens – le Retour, Alien 3 ou Alien, la Résurrection, préparez-vous surtout à voir un Prometheus 2…

On a pourtant de brefs instants intéressants, avec quelques créatures xénomorphes qui vont nous contenter quelques minutes. Mais passé cela, c’est un vide intersidéral, ce qui est paradoxal quand on sait que c’est Ridley Scott lui-même qui est derrière la caméra. D’ailleurs, la mise en scène est bien loin de celle qu’il utilisait en 1979… Je suis bien heureux que ce ne soit pas lui qui ait réalisé la suite de son chef-d’oeuvre Blade Runner! Et si vous avez envie en ce moment de voir un film du type Alien, n’hésitez pas et choisissez Life: Origine inconnue, qui offre un scénario bien plus inventif, une mise en scène beaucoup plus immersive et un casting plus fourni! Bon, ça m’a bien donné envie de revoir Alien vs. Predator tout ça, je suis presque sûr que c’est mieux!

Après avoir co-réalisé son 1er long, Future Murder, avec Norman Lesperance (c’était en 2000), le metteur en scène norvégien André Øvredal nous livrait en 2010 un Troll Hunter juste génial, qui suivait un groupe d’étudiants bien décidés à comprendre ce qui décimait la faune dans les bois! Le résultat était sacrément bluffant, et 6 ans après ce coup de maître, Øvredal est de retour dans une veine bien différente avec The Jane Doe Identity!

Tommy Tilde et son fils Austin sont médecins-légistes dans une petite ville américaine tranquille. Mais une découverte macabre a lieu dans le voisinage, et le shérif leur emmène le corps d’une jeune femme non identifiée afin de déterminer la cause de sa mort. La nuit va être longue pour les 2 hommes, qui vont aller de surprise en surprise en étudiant ce cas très spécial… On est très loin de l’ambiance délirante de Troll Hunter, et André Øvredal nous livre une pellicule qui prend les atours d’un thriller bien ficelé. Brian Cox (La Planète des Singes: les Origines, Morgane) joue le père bienveillant qui encourage son fils dans sa fonction difficile de médecin-légiste. Emile Hirsch (Into the Wild, Harvey Milk) campe le fils partagé entre l’affection qu’il porte pour son père et sa volonté de prendre sa liberté.

La caractérisation des personnages est intéressante, et la relation complice entre le père et le fils change des conflits que l’on nous sert trop souvent. Dès lors, on va s’intéresser pleinement au déroulement de cette autopsie, qui ne va pas être avare en détails sur les procédés nécessaires. Techniquement, elle va être très réaliste, et dramatiquement, elle va offrir des rebondissements bienvenus qui vont faire progresser l’histoire. La nature même des lieux va participer au suspense ambiant, puisqu’on se trouve dans le grand sous-sol d’une maison d’habitation qui a été aménagé en morgue, et qui contient donc tous les éléments nécessaires pour que les Tilde puissent effectuer leur méticuleux travail. André Øvredal filme avec un sens consommé du suspense, et se faufile dans ces corridors avec une belle aisance, et parvient à mettre en scène cette autopsie avec grâce. On pense au Veilleur de Nuit d’Ole Bornedal de 1994, ou au Veilleur de Nuit toujours d’Ole Bornedal de 1997, qui est le remake du premier! La sensibilité nordique est toujours présente!

Je ne peux pas trop parler du film sans en dévoiler l’intrigue, mais sans être spectaculaire, The Jane Doe Identity se révèle être un thriller efficace, qui va osciller entre divers genres et distiller un suspense agréable. La belle Olwen Catherine Kelly joue la mystérieuse Jane Doe, rôle pas forcément gratifiant puisqu’il s’agit d’un cadavre! Mais le mystère planant sur cette jeune femme va se révéler couche après couche, lambeau après lambeau… Pour la petite histoire, le terme « Jane Doe » (ou « John Doe » pour les hommes) est le nom utilisé pour nommer la malheureuse victime dont on ignore l’identité. Et si vous vous sentez prêts à découvrir qui peut bien être cette jeune femme, n’hésitez pas à assister à cette autopsie!

2011 aura été une date dans l’histoire du cinéma d’action, puisque le metteur en scène gallois Gareth Edwards nous livrait une pellicule survitaminée avec The Raid! Ce film indonésien nous présentait un nouveau venu dans le cercle des artistes martiaux, et on découvrait alors un Iko Uwais véritablement impressionnant! Edwards et Uwais allaient se retrouver en 2014 pour un The Raid 2: Berandal tout aussi somptueux que son prédécesseur! Mais comme Edwards est occupé sur The Apostle (avec l’excellent Dan Stevens en acteur principal!) et que The Raid 3 est prévu, mais pas pour tout de suite, il fallait trouver une compensation en attendant. Ce sont Kimo Stamboel et Timo Tjahjanto, les réalisateurs de Macabre et Killers, qui tentent le coup!

Après avoir découvert la bande-annonce d’Headshot il y a quelques mois, les attentes sur ce film ont été très élevées! Il faut dire que le pari de venir jouer sur le terrain de Gareth Edwards en proposant une péloche clairement inspirée par sa saga The Raid, ça donnait furieusement envie! Et comme si ça ne suffisait d’avoir Iko Uwais, on a aussi Julie Estelle et Very Tri Yulisman, qui jouaient respectivement la femme aux marteaux et l’homme à la batte de baseball dans The Raid 2: Berandal! Et dans ce Headshot, ils sont à nouveau confronté au personnage incarné par Iko Uwais!

Mais l’excitation est de très courte durée, car on va rapidement déchanter au vu de l’approximation de la mise en scène et de l’utilisation de l’espace lors des combats. C’est simple, les Mo Brothers (pour Kimo et Timo) ont dû placer un shaker sur leurs caméras, et leur film n’a rien à envier aux actioner américains décérébrés à la caméra tremblottante. Cela a pour résultat de gâcher l’intégralité des combats présentés, qui sont pourtant chorégraphiés par Uwais et sa team… Et leur volonté de faire durer le suspense les amène souvent à mettre les combats sur pause, histoire de tenter d’installer une densité qui n’existe pas… Rien que le début avec la fusillade en prison manque cruellement de crédibilité, et tourne très rapidement au ridicule… Quand on a 2 factions armées qui se tirent dessus dans un couloir, en principe ça ne dure pas très longtemps, mais bon, c’est du cinéma…

Mis à part 2 combats, entre Uwais et Very Tri Yulisman, et entre Uwais et Julie Estelle donc, il n’y a strictement rien à sauver dans ce The Raid du pauvre qui n’a rien compris de ce qui faisait toute la quintessence du cinéma d’Edwards! Headshot est un ratage intégral, produit dans le simple but de surfer sur la vague du metteur en scène gallois, et c’est carrément énervant de voir à quel point on se moque du spectateur! Alors là encore, je ne comprends pas certaines critiques dithyrambiques clamant que l’on tient déjà le film de l’année… Ca me ferait bien marrer si je n’étais pas terriblement déçu par ce manque flagrant d’ambition… Iko Uwais, Julie Estelle et Very Tri Yulisman ne sont pas à blâmer, ils font ce qu’ils peuvent avec ce scénario tout pourri, et avec cet assemblage maladroit de scènes… Mais si vous ne connaissez pas le cinéma d’action indonésien, je vous conseille absolument de ne pas commencer par ce film, vous auriez une impression totalement faussée! Et je vous recommande chaudement de vous précipiter sur The Raid et The Raid 2: Berandal donc!!!