TALKING WADE

Après Du Sang et des Larmes, Deepwater, Traque à Boston et 22 Miles, Peter Berg retrouve son acteur fétiche Mark Wahlberg pour les besoins de cette production Netflix qui fleure bon l’action et l’humour. Avec la caution scénaristique de Brian Helgeland, (co-scénariste avec 3 autres compères), on a droit à un titre rappelant le L.A. Confidential qu’il avait autrefois rédigé. En bon faiseur hollywoodien (après le moyen 22 Miles toutefois), Berg parvient à gérer son récit bipolaire, parfois joyeux parfois tragique.

C’est dans cet équilibre précaire que le métrage parvient à trouver son originalité et sa personnalité, car le film démarre comme un thriller ultra-sérieux, avant d’offrir une scène de prison classique et fun, même si un peu pantouflarde. Mais ces dissociations constantes vont donner un rythme étrange à ce film, qui va parvenir à rester crédible tout en passant de la comédie au polar. On va avoir droit à quelques scènes bien difficiles et percutantes, et sans crier gare on va avoir un contrepoint humoristique qui débarque. C’est un exercice périlleux mais sur lequel Berg a assuré, et cela donne un Spenser Confidential plutôt attachant et fun.

On est loin du délire méta totalement barge de 6 Underground, autre prod Netflix qui fait dans le bourrin et le gunfight, mais Spenser Confidential peut s’appuyer sur une écriture bien trempée pour ses quelques personnages. Mark Wahlberg assure en tant qu’ancien flic lancé dans une enquête qui lui tient vraiment à coeur, et il n’hésite pas à aller à la confrontation directe, même s’il s’en sort généralement difficilement. La scène avec le chien est à ce titre hilarante! ^^ On a Winston Duke, le M’Baku de Black Panther et Avengers : Infinity War (et aussi le père de famille dans Us!) qui joue un gros balaise en mode bio et tout mignon avec les animaux, ça dénote plutôt pas mal et c’est fun! La comédienne Iliza Schlesinger s’en sort plutôt bien aussi avec ce rôle de femme complètement givrée et qui n’a pas froid aux yeux, quitte à se confronter à une bande de flics véreux! Et on a Alan Arkin, un vieux de la vieille qui va aider tout ce beau monde. Et j’oubliais ce bon Bokeem Woodbine (Overlord, Queen & Slim), toujours efficace!

Sous le couvert d’un film récréatif, Peter Berg nous livre tout de même quelques séquences marquantes émotionnellement, comme avec la découverte de cette voiture accidentée. La mise en scène est très efficace et confère une vraie originalité à cette séquence. On va avoir des tueurs à machette, des bastons de bar, une poursuite piéton-voiture, un bad guy en survêt, une méthode peu orthodoxe pour arrêter une camionnette lancée sur l’autoroute… Berg et Wahlberg partagent un goût similaire pour l’action qui se veut décérébrée mais qui est faite avec intelligence finalement! ^^

Après avoir mis en scène 3 courts métrages (Kys min bror en 2010, Liv en 2011 et Barvalo en 2012), le Danois Rasmus Kloster Bro nous livre un premier long très impressionnant avec Cutterhead! En racontant la descente de la photographe Rie au sein d’un tunnel en construction pour le futur métro de Copenhague, il va nous mener tout droit dans un récit terriblement étouffant, et pour cause, la raréfaction de l’air va se faire rapidement ressentir!

Cutterhead est un film à éviter pour toutes les personnes claustrophobes, tandis que les autres plongeront totalement dans ce survival devenant de plus en plus extrême, alors que tout commençait comme une simple mission de routine. Rie est chargée par la direction de la société d’excavation de prendre des photos de leurs ouvriers, afin de raconter leurs histoires et de donner une voix à ces travailleurs anonymes. Elle va donc rencontrer des gens de toutes nationalités, et notamment l’un des chefs de chantier, le Croate Ivo, et son apprenti, l’Erythréen Bharan. Alors qu’une émanation de monoxyde de carbone est détectée et qu’un départ de feu a lieu dans le tunnel, un des responsables place Rie dans le caisson du tunnelier (l’appareil permettant le forage, avec une tête de coupe à l’avant, donnant son nom au film) afin de la protéger de l’environnement devenu dangereux. Elle va se retrouver dans cet espace confiné, tandis qu’Ivo et Bahran se trouvent aussi dans la machine mais de l’autre côté.

Commence alors une course contre la montre et une rapide descente aux enfers, car le feu à l’extérieur se nourrit de l’oxygène, lequel va donc se raréfier très vite. Coincés dans leur coque d’acier, les 3 personnes sont dans l’impossibilité de sortir. De plus, comme Ivo et Bharan étaient en train de travailler sur l’excavation, ils n’ont pas la même pression dans leur partie du caisson que Rie. En effet, lors de travaux de ce type en milieu souterrain, afin d’éviter que les terrains s’effondrent, une pression est maintenue sur la tête de coupe. L’air se retrouve donc comprimé à l’avant de la machine, et les travailleurs évoluent en milieu hyperbare. C’est notamment le cas d’Ivo et Bharan alors que l’incendie se déclenche. Il va donc falloir que Rie égalise la pression si elle veut les rejoindre, ce qui va déjà bien la marquer physiquement.

Et ce n’est que le départ de cette aventure en mode survie, dans laquelle les personnages vont puiser dans leurs réserves les plus profondes et les plus instinctives. Alors qu’il ne faut pas céder à la panique pour ne pas consommer trop d’oxygène, l’atmosphère va se déliter et va mettre à mal l’esprit d’équipe du trio. Les failles de chacun vont se révéler tandis que le danger se fait de plus en plus imminent, et la nature humaine va se dévoiler dans ce qu’elle a de plus viscéral et instinctif. Christine Sønderris impressionne par son jeu bien extrême, et au travers du personnage de Rie, nous fait vivre une expérience extrêmement difficile. On sent littéralement ses difficultés à respirer et à se prémunir de la chaleur dans ce milieu hostile. L’actrice croisée brièvement dans la série The Rain livre une composition viscérale qui ne laisse pas indifférent! A ses côtés, l’acteur croate Kresimir Mikic est lui aussi très bon dans le rôle de ce chef de chantier qui tente de garder le contrôle de la situation, tandis que le Danois Samson Semere, pour sa toute première participation à un film, s’avère également très juste dans son jeu.

Rasmus Kloster Bro nous place dans une ambiance résolument claustrophobique et anxiogène au possible, et va jouer avec nos nerfs et nos sensations physiques de manière impressionnante. On a vraiment l’impression de se retrouver piégé avec les 3 protagonistes, et d’être en mode survie à leurs côtés! La promiscuité dans le caisson, la vision très limitée de l’extérieur du tunnel, la solitude, l’absence de lumière dans les profondeurs… Bro va user d’une mise en scène totalement immersive et sensitive pour nous faire vivre une expérience très traumatisante, et Cutterhead est une réussite totale dans le genre, avec une approche minimaliste allant droit à l’essentiel. Et l’essentiel ici, c’est de respirer… Alors quand on a du mal à reprendre son souffle, c’est terrible et ça se ressent même à travers l’écran. Une expérience difficile mais finalement passionnante!