TALKING WADE

Jusqu’en 2009, personne n’aurait misé sur la franchise initiée par Roland Emmerich en 1992. Mais l’arrivée de John Hyams a permis une refonte totale de la saga, qui a atteint un degré de qualité inespéré avec Universal Soldier: Régénération. John Hyams, fils du metteur en scène Peter Hyams, a dépoussiéré le mythe pour en faire une oeuvre véritablement novatrice!

3 ans après, il réalise Universal Soldier: Day of Reckoning, qui s’avère lui aussi ultra-efficace tout en offrant une vision légèrement différente du 3ème épisode. Tout d’abord, Hyams modifie la distribution des rôles, puisque après avoir mis Jean-Claude Van Damme en avant, suivi d’Andreï « the Pit Bull » Arlovski, alors que Dolph Lundgren n’avait qu’une poignée de scènes, c’est cette fois-ci Scott Adkins qui est le héros. Andreï Arlovski se retrouve encore en seconde position, puis Dolph qui fait quelques apparitions, pour finir avec Van Damme qui a un rôle important mais avec peu de temps de présence à l’écran. Ca rappelle forcément le Brando d’Apocalypse now…

Scott Adkins se fait un nom depuis quelques années, lui qui a commencé à émerger avec son rôle dans Un seul deviendra invincible: dernier Round, et qui s’est allié ou opposé à JCVD dans L’Empreinte de la Vengeance, Assassination Games et Expendables 2: Unité spéciale. Il ne démérite certainement pas en prenant le rôle principal à Van Damme, offrant une autre approche avec son personnage en quête de vengeance. L’intro est d’ailleurs magistrale, tout comme l’était celle du 3, et en quelques minutes, Hyams parvient à nous immerger totalement dans cette histoire.

Là ou Universal Soldier: Régénération penchait vers le film de guerre et le jeu vidéo, ce 4ème volet ouvre vers une approche plus secrète des Unisols, avec une vision tribale de leur communauté. JCVD devient pour le coup un bad guy, dirigeant ses hommes dans l’ombre d’une main de fer. Dolph Lundgren joue son homme de main nettement plus communicatif, et Andreï Arlovski est tout aussi violent que dans l’épisode précédent, bien que changé physiquement. Les combats au corps à corps entre Adkins et Arlovski sont excellents, chorégraphiés et filmés avec un sens de la mise en scène remarquable! C’est d’une violence impressionnante, et d’une beauté graphique exemplaire!

John Hyams se fend également d’une poursuite en voitures dans son style épuré bien à lui, sans musique, juste le bruit de la tôle et des armes à feu. Ca rappelle son ouverture du 3, et ça claque vraiment bien aussi! Sa marque de fabrique reste également ses plans-séquence, comme celui de l’intro qui déchire tout par son suspense et sa violence inouïe, ou celui vers la fin où Adkins s’aventure dans le repaire des Unisols en les éliminant un par un. John Hyams est un génie visuel, et il investit le film d’action en lui donnant une importance graphique indéniable, prenant le temps de construire ses scènes de manière ultra-précise pour un résultat captivant!

Universal Soldier: Day of Reckoning est une suite tout aussi excellente que le précédent, étonnante par sa redistribution des rôles et par son fort aspect tribal. Encore une fois, John Hyams étonne, et réalise un film d’action magnifique!

Pour son 1er film, Richard Bates Jr. effectue une variation sur son court métrage éponyme, nous présentant une jeune ado particulièrement cintrée aux prises avec un environnement dont elle se sent étrangère. Pauline a une conception bien spéciale de la vie, et elle va tenter de l’imposer à ses proches, qui ont beaucoup de mal avec elle. Dis comme ça, on se dit qu’on va assister à un drame familial très chiant, mais Bates puise dans un imaginaire bien plus glauque et ludique, qui va permettre au spectateur de suivre ce récit avec intérêt, entre un humour noir bien mené et des idées de mise en scène sympas!

Disons-le tout de suite, je m’attendais à un spectacle plus trash et déviant après avoir vu la bande-annonce. Excision ne va pas aussi loin qu’il pourrait, même s’il se permet des séquences bien malsaines par moments… Bates joue beaucoup avec la notion d’humour qui réajuste les scènes sanglantes, et qui rend finalement Pauline attachante! Elle apparaît comme une rebelle qui ne demande qu’à s’affirmer, mais sous ses airs maladroits et sa dégaine masculine, elle sait comment maîtriser ceux qui l’entoure, et notamment les mecs. La scène avec le gars dans l’hôtel est bien trash, même si au final elle n’est pas surprenante…

C’est cet aspect qui empêche le film d’être une bonne grosse claque, car le déroulement se fait tranquillement et avec des scènes que l’on peut deviner. Sauf… Mais bon, pas de spoil. Excision reste toutefois au-dessus du lot commun par la volonté de Bates de jouer sur les liens entre le réel et l’imaginaire, créant notamment des scènes oniriques géniales, et que ne renierait certainement pas un Araki! la beauté visuelle de ces séquences est doublée d’une forte puissance émotive, et l’intro du film est à ce titre magnifique! Richard Bates Jr. développe une imagerie très forte représentant la frontière entre la conscience et l’inconscient de Pauline, ce tumulte permanent allant de pair avec sa personnalité désorganisée.

Excision bénéficie de seconds rôles de choix, avec Traci Lords en mère puritaine (!!!), John Waters en révérend(!!), Malcolm McDowell en prof de lycée, ou encore Ray Wise en proviseur! Mais là encore, même si ça fait plaisir de revoir toutes ces tronches, les rôles auraient pu être davantage développés, notamment pour Ray Wise qui sera toujours lié à Twin Peaks! Mais bon, la prestation d’AnnaLynne McCord est telle qu’elle suffit à porter le film et à en faire une oeuvre barrée et réussie! Cette actrice est impressionnante, faisant de Pauline une fille étrange à la fois drôle et dangereuse. Un rôle très fort pour un film qui aurait pu être plus surprenant, mais qui n’en est pas moins réussi.