TALKING WADE

Le film à sketches est un exercice qui avait souvent court il y a quelques décennies, notamment avec Creepshow et Darkside, les Contes de la Nuit noire, et il est peu à peu tombé en désuétude. Pourtant, il réapparaît de manière épisodique ces dernières années (le génial Trick’r’treat, Scream Show, Little Deaths…), et ce V/H/S devrait définitivement réconcilier les amateurs d’horreur avec ce procédé. 9 réalisateurs ont choisi de mettre en scène plusieurs histoires horrifiques en les assemblant de manière très intelligente, en usant du procédé de film à sketches avec un degré d’inventivité bienvenu!

David Bruckner (The Signal), Glenn McQuaid, Joe Swanberg, Ti West (House of the Devil), Adam Wingard et le collectif Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez et Chad Villella) ont concocté une histoire bien tordue sur un groupe de jeunes dépravés se rendant dans une vieille maison isolée afin de récupérer une cassette vidéo très spéciale. Ils ne connaissent pas leur commanditaire, ni le contenu de cette VHS, mais ils vont entrer par effraction chez un vieillard pour aller lui dérober…

Les metteurs en scène ont choisi de traiter leur histoire en found footage, l’intégralité des segments étant filmés par les protagonistes. Les cambrioleurs ont donc emmené 2 caméras avec eux afin de filmer leurs méfaits, et ce rendu post-Blair Witch fonctionne de manière ultra-efficace! En fouillant afin de trouver cette fameuse VHS, les voleurs vont tomber sur plusieurs cassettes qu’ils vont visualiser, dont le contenu s’avère bien flippant… C’est à travers cette expédition nocturne et ces visionnages que les réalisateurs vont présenter leurs différents sketches, bénéficiant tous d’un haut degré de stress et d’une maîtrise parfaite du found footage!

Le début présente à chaque fois des protagonistes jeunes et typiques, qui vont être pris dans des situations anormales et morbides. Le premier sketch présente un groupe de jeunes prêt à aller faire la fête en boite de nuit, et décidés à enregistrer à leur insu les filles qu’ils auront ramené… Mais si leur affaire commence bien, tout va rapidement déraper, et ils vont se retrouver confronté à une force destructrice… Le second sketch voit un couple prendre la route et se balader, la fille ayant toujours sa caméra au poing pour immortaliser ces instants. Mais ce que l’objectif va capter dans ce motel en pleine nuit est sacrément flippant… Le 3ème segment suit une bande de jeunes partis s’éclater au bord d’un lac, et ils sont bien joyeux avant le début du carnage… Le 4ème utilise un système à la Skype pour communiquer à distance par ordinateurs interposés, et va suivre une jeune femme en proie à des apparitions fantomatiques bien flippantes, qui tente de les montrer à son copain qui se trouve à des centaines de kilomètres. Le dernier sketch va suivre une autre bande de jeunes partis pour fêter Halloween, et qui va se retrouver dans une maison de l’horreur digne d’un parc d’attraction!

Chaque sketch est une réussite, faisant évoluer le concept du found footage de manière innovante! Dans le premier segment, l’un des jeunes est affublé d’une paire de lunettes achetée sur internet qui a la particularité d’être munie d’une caméra… L’idéal pour filmer les filles sans qu’elles s’en rendent compte, mais leur petit jeu ne va pas tourner en leur faveur… La vision subjective utilisée est géniale, et l’on se retrouve pris au piège en même temps que le personnage portant ces lunettes, ce qui augmente considérablement le stress de la situation. La créature à laquelle ils ont affaire est sans pitié, et ils auraient dû se méfier bien avant…

Ti West et Cie se font sacrément plaisir en offrant un mélange sexy et horrifique tournant rapidement au glauque, instaurant un climat véritablement stressant à travers leurs différentes histoires. Si chaque sketch possède ses propres particularités, ils nagent dans une ambiance homogène et travaillée avec énormément de soin par ces amoureux de la série B, qui sous couvert d’une anthologie sanglante nous ont pondu un petit chef-d’oeuvre horrifique qui devrait être l’une des pierres angulaires du cinéma bis de ces prochaines années! Leur réalisation décomplexée alliée à des effets gores bien crades sont déjà des qualités remarquables, mais c’est surtout dans l’instauration et le maintien de cette atmosphère délétère qu’ils excellent! On se retrouve pris au piège de ces histoires qui foutent les jetons, et ça marche vraiment!

La caméra intégrée dans les lunettes, celle intégrée dans le costume d’Halloween, la vision à travers l’écran de l’ordinateur, le caméscope… Tous ces procédés font de V/H/S un film d’horreur ultra-moderne, à l’instar d’un The Bay s’appuyant lui aussi sur les modes de communication d’aujourd’hui… Le détournement des outils et des images du quotidien est tout simplement génial, et ce V/H/S est une pure tuerie qui devrait bien vous faire flipper!

Remake du film de 1987, Le Beau-père version 2009 peut compter sur la solide mise en scène de Nelson McCormick, spécialiste de la télévision qui en est ici à son 3ème long métrage. New York 911, Urgences, Nip/ Tuck, Esprits criminels, McCormick touche à de nombreuses séries, tandis qu’il est plus discret au cinéma, sa seconde réalisation étant elle aussi un film de genre, le sympathique Le Bal de l’Horreur (qui était déjà le remake d’un film 80’s!).

Si le pitch est très simple, à savoir un déséquilibré qui rencontre une femme divorcée et qui tente de reconstruire une cellule familiale, le traitement appliqué par J. S. Cardone donne de la consistance aux personnages et va au-delà du simple procédé schématique. L’intro du film nous met directement dans la tête du tueur, avec la présentation de cet homme qui vient de massacrer sa famille et se prépare tranquillement à quitter la région. D’entrée de jeu, l’aspect menaçant est posé, et la personnalité déviante imposée par Dylan Walsh fonctionne très bien. Après l’avoir introduit en fin de cycle, on va suivre l’ensemble de son procédé consistant à trouver une nouvelle famille…

Comme c’est souvent le cas dans les séries B américaines, on va égratigner le joli vernis social des banlieues tranquilles. Sous le nom d’emprunt de David Harris, le tueur va intégrer la famille d’une femme divorcée et de ses 3 enfants, en donnant constamment le change et en paraissant tout à fait normal. Il parvient à gagner la confiance de chacun, et à effacer les doutes du fils le plus âgé. Mais les fêlures vont se dévoiler peu à peu, à travers des réponses étranges ou des accès de colère soudains. Michael Harding, l’aîné, va poursuivre son enquête sur cet homme trop parfait, et va essayer de comprendre les zones d’ombre qui l’entourent. Il va impliquer sa copine Kelly (Amber Heard, rhaaaa!), et va les mener dans une situation de plus en plus dangereuse.

McCormick prend le soin de développer ses personnages, avec un Michael fragilisé par le divorce de ses parents, une mère déterminée à retrouver le bonheur, une Kelly ayant la tête sur les épaules et une bonne influence sur Michael… McCormick traite ces couples avec beaucoup d’attention, entre les relations conflictuelles du père et de la mère séparée, de Michael et de Kelly très amoureux, de la mère et de son nouveau copain qui donne le change… Les interactions entre les personnages sont tout ce qu’il y a de plus réalistes, et permettent de donner corps à ce récit inquiétant. Tout n’est pas évident entre Michael et sa mère avec la venue de cet homme sous leur toit, et les tentatives d’explication ainsi que les fuites sont finalement typiques de ce qui se passe dans des familles désassemblées.

C’est grâce au sérieux de son approche que McCormick parvient à introduire l’élément perturbateur de manière réaliste. Par petites touches, la personnalité de David va se révéler, et sa vision de la famille parfaite va elle au contraire se craqueler. La mise en scène soignée de Nelson McCormick va se poser sur un récit prenant, distillant un suspense allant crescendo, en conservant toujours cette notion de réalisme. Je m’attendais à une série B tranquille, et Le Beau-Père monte de quelques crans grâce à une vraie vision du genre, et une approche très intéressante d’un sujet classique. Une très bonne surprise, qui donne envie de découvrir le film d’origine et sa suite!