Agents of S.H.I.E.L.D. saison 1 (Joss Whedon, Jed Whedon, Maurissa Tancharoen, 2013)

Diffusée depuis le 24 septembre 2013 sur la chaîne ABC, la toute première série Marvel Studios s’est achevée ce 13 mai au bout de 22 épisodes. Il s’agissait d’un enjeu très important pour le studio qui innonde déjà le grand écran de manière régulière avec ses adaptations cinématographiques, afin de s’implanter sur un nouveau marché qui peut engendrer là encore de grands bénéfices. Attendu avec beaucoup d’impatience par des fans ravis de pouvoir avoir leur dose hebdomadaire de personnages Marvel, le show produit par Joss WhedonJed Whedon (son frangin) et Maurissa Tancharoen (la femme de Jed) s’est achevé sur un léger goût d’amertume…

L’attente était peut-être trop grande, mais au vu de la qualité de certains films Marvel, dont le Avengers de Joss Whedon, on était en droit d’espérer une série de haute volée qui exploiterait de manière approfondie le Marvelverse. Au bout de cette première saison, Agents of S.H.I.E.L.D. se définit comme une série assez basique, avec heureusement quelques fulgurances par moments, qui permettent au final de rester in extremis sur une note positive. La série apporte son lot de réponses et de découvertes qui feront plaisir aux fans, avec évidemment la plus grosse question: mais qu’est-il arrivé à Phil Coulson???

Clark Gregg pensait en avoir terminé avec le rôle de l’agent Coulson, mais c’était sans compter sur les capacités de résurrection chères aux scénaristes Marvel! Alors qu’il était laissé pour mort, le voici à la tête d’une unité du S.H.I.E.L.D.! Comment est-il parvenu à braver la mort? Est-il toujours humain, était-ce une arnaque de Nick Fury, etc etc… Les rumeurs sur son retour ont affolé la toile, et Agents of S.H.I.E.L.D. a le mérite de répondre de manière claire à cette question, permettant à Clark Gregg d’endosser à nouveau ce rôle qui lui sied parfaitement! Il mène son équipe avec un mélange de flegme et d’humour discret qui fait tout le charme du personnage, et on espère le voir encore longtemps entre le cinéma et la série!

Il faut pourtant avouer que tout avait très mal commencé… Le pilote d’une série se doit d’être percutant afin de convaincre les downlo… téléspectateurs de ne pas zapper et d’être accrochés afin de suivre les prochains épisodes. Bien. Le pilote d’Agents of S.H.I.E.L.D. est probablement l’un des pires que j’ai pu voir, avec des personnages d’une platitude sans nom, des « trouvailles » scénaristiques dignes des plus mauvaises séries B d’antan (la voiture volante de Coulson est juste une aberration…), et un manque total d’enjeux dramatiques! Bref, c’était très très mal engagé, et seul mon coeur de fanboy m’a permis de passer outre et de poursuivre…

Il y eut par la suite quelques épisodes un peu plus réussis, et la série oscillait entre navrant et sympathique. Puis, en milieu de saison, une sorte de sursaut avec un épisode qui se permettait quelques folies narratives, et une approche d’un coup plus poussée des personnages. L’épisode du train en Italie est une référence, parvenant à être réellement captivant! A partir de là, le niveau s’est amélioré, même si quelques épisodes retombaient parfois. Celui diffusé conjointement à la sortie de Captain America: le Soldat de l’Hiver était lui aussi juste génial, nous offrant les retombées directes sur l’organisation du S.H.I.E.L.D. qui bénéficiait d’un sens de l’écriture juste excellent, d’autant plus qu’il était calé de manière parfaite sur les événements du film!

Du coup, il est dommage de sentir à quel point certains épisodes faisaient office de bouche-trous et étaient écrits nettement plus à l’arrache. Mais la série regorge de très belles références qui permettent de se dire au final que l’aventure n’est pas si mal que ça; on pense au vibranium, à Lady Sif, à l’Hydra, etc… Par contre, certains choix ont été fait de manière trop éloignés du comics, comme le personnage de Deathlok qui est franchement raté…

Agents of S.H.I.E.L.D. a essuyé les plâtres de l’aventure télévisuelle pour Marvel Studios, et espérons qu’ils sauront se servir des (nombreuses) erreurs de cette première saison pour rectifier le tir lors de la seconde. A commencer par une caractérisation plus prononcé de ses personnages, car mis à part Coulson et Skye (Chloe Bennet), le reste du casting n’est pas vraiment convaincant, entre le soldat solitaire, la paire de scientifiques, la combattante asiatique… Mais on croise les doigts pour une suite plus percutante!

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Les news de la semaine: Kickboxer

On en apprend plus sur le remake du Kickboxer de Mark DiSalle! Tout d’abord, c’estStephen Fung qui aura la tâche de dépoussiérer l’un des plus grands succès de JCVD, datant de 1989. Le metteur en scène hong-kongais de Tai Chi et Tai Chi Hero verra le cascadeur gabonais Alain Moussi (Brick MansionsX-Men: Days of future Past) prendre la relève de Van Damme dans le rôle de Kurt Sloane. A ses côtés, on aura la présence de deux poids lourds, puisque le catcheur Dave Bautista (très bon dans le sublime Riddick) et le combattant UFC George St-Pierre (très bon en Batroc dansCaptain America: le Soldat de l’Hiver) seront de la partie! Je vois bien Batistareprendre le rôle du mythique Tong Po!!!

Ah oui, la petite différence entre le catch et l’UFC, c’est qu’il y en a un des deux où on fait semblant…

 

Un premier visuel pour la série Agent Carter a été dévoilé par ABC. Centrée sur le personnage de Peggy Carter (toujours jouée par Hayley Atwell) elle prendra place en 1946, soit l’année suivant la disparition de Steve Rogers dans Captain America: first Avenger. On assistera donc à la naissance du S.H.I.E.L.D., et avec une seconde saison confirmée pour Agents of S.H.I.E.L.D., ABC se centre sur l’organisation à travers différentes époques! Le Marvel One-Shot Agent Carter était un avant-goût d’une série qui pourrait s’avérer très instructive et très captivante dans l’univers Marvel!

 

Cela fait un bon moment que Channing Tatum lorgne le rôle de Gambit, et il faut croire que la Fox l’a entendu, puisque la productrice Lauren Schuler Donner vient d’officialiser sa participation à une prochaine aventure X-men! Pour l’instant, les rumeurs disent qu’il participera à X-Men: Apocalypse où le personnage de Gambit sera introduit, avant d’avoir droit peut-être à son propre film! Tatum jouera donc bien le Cajun lanceur de cartes, lui qui avait été initialement joué par Taylor Kitsch dans le très dispensable X-Men Origins: Wolverine! Il est encore un peu brouillon dans la technique du lancer de cartes, mais niveau épilation c’est du bon boulot!

 

The ABCs of Death surfait sur la vague de l’excellent V/H/S dans le genre film d’horreur anthologique, mais il ne lui arrivait même pas au petit doigt de pied! Espérons que le second opus (ABCs of Death 2 donc) profitera des présences d’Alexandre Bustillo et Julien Maury (le très bon Livide et le très mal distribué Aux Yeux des Vivants) ainsi que Vincenzo Natali (Splice, Cube, attention jeu de mot) pour offrir un produit un peu plus convaincant… Profitons pour l’instant d’une première affiche et de deux clichés qui montre que le sexe faible devrait avoir le pouvoir dans ce film!

 

On évoquait V/H/S, voici la première affiche et le 1er trailer pour le 3ème opus intitulé V/H/S: Viral!

Encore une petite dose Marvel avec une très belle affiche rétro pour Les Gardiens de la Galaxie! Star-Lord et sa troupe devraient faire vibrer le cosmos le 13 août!

 

Les rapports entre H.R. Giger et le cinéma ont été assez chaotiques, le père de la créature d’Alien – le 8ème Passager ayant par la suite oeuvré pour de nombreux projets qui n’ont pas abouti. Au final, il aura juste encore travaillé sur le design de la créature dans La Mutante et un certain Killer Condom! Ce peintre et sculpteur suisse avait un univers très particulier où le sexe se mélangeait aux freaks, et son aura suite au design de l’Alien reste percutante. L’homme s’est éteint ce 12 mai à l’âge de 74 ans.

 

Pour terminer, je tenais à vous mettre un lien vers un article très intéressant écrit par Alexlecoq sur l’excellent site Comicsblog. Il nous parle de la surpromotion au niveau des oeuvres cinématographiques super-héroïques, mais cet article fonctionne également pour les blockbusters en général. Je vous conseille vivement d’y jeter un coup d’oeil, c’est très intéressant!

 

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Godzilla (Gareth Edwards, 2014)

La communication autour de ce nouveau Godzilla a été savamment orchestrée, avec des visuels et des trailers tout simplement sublimes lâchés régulièrement sur la toile. L’attente était donc énorme au vu du potentiel de ce reboot, mené par un Gareth Edwards très motivé et devenu spécialiste ès monstres, lui qui avait déjà réalisé le bien-nommé Monsters en 2010. Cet essai n’avait pas été convaincant malgré d’indéniables qualités visuelles, et sa prise en main du Godjira nippon avait tout de même de quoi susciter la curiosité. Après tout, il fallait bien tenter de faire oublier la version Emmerich de 1998!

Le niveau atteint aujourd’hui avec les effets spéciaux permet de tout faire et de créer tout ce qu’un réalisateur a en tête. Il n’y a plus vraiment de limite à l’imagination, et pour un film catastrophe, l’époque est parfaite pour amener son lot de destructions massives. Gareth Edwards ne va pas s’en priver, puisqu’il va passer une bonne partie des 2 heures du métrage à saccager le Japon et les Etats-Unis. Alors oui, ça s’avère très réussi et réaliste, mais c’est surtout très répétitif au final. Si l’impact de ces destructions fonctionne au début, il s’amoindrit rapidement du fait de la redondance des scènes, et on assiste de manière de plus en plus détachée à tout ce beau bordel apocalyptique perpétré par des monstres colériques.

Bryan Cranston aurait pu être une caution de qualité pour ce film, lui qui est Heisenberg à vie! Mais il s’agit probablement de son pire rôle, et on a l’impression qu’il n’y croit pas un seul instant. Il est vrai que le doublage français n’aide pas non plus… Juliette Binoche fait un aller-retour sans conviction non plus, et la relation entre elle et Cranston ne fonctionne pas émotionnellement… Le gros problème du film vient de son incapacité à générer de vraies interactions entre les personnages, on ne ressent pas ce principe de survie élémentaire qui nous scotchait à notre siège dans The Impossible par exemple! Tout est lissé, épuré, pour laisser la part belle à l’action, qui ne trouve finalement pas de contrepoint émotionnel pour s’élever. Du coup, malgré la mise en scène plus travaillée d’Edwards, on se retrouve dans une configuration presque similaire au Godzilla de 1998, puisque plus le film avance, moins on se sent concerné par tout ce qui arrive!

Aaron Taylor-Johnson fait ce qu’il peut avec un rôle convenu de militaire, mais il ne brille pas vraiment. La seule à sortir véritablement du lot est Elizabeth Olsen, qui semble vraiment ressentir ce que son personnage vit. Elle est nettement plus convaincante que le reste du casting, et offre les rares touches émotionnelles qui fonctionnent dans le film! Pour la petite histoire, Taylor-Johnson et Olsen, qui sortent ensemble dans ce film, joueront un frère et une soeur dans Avengers: Age of Ultron, puisqu’il incarnera Vif-Argent et qu’elle jouera la Sorcière rouge!

Je suis allé voir le film en 2D, mais il y a encore quelque chose qui me gêne dans certaines superproductions: le son. Pourquoi faut-il que l’on ait limite les oreilles qui saignent en sortant des séances? Avec sa destruction ininterrompue d’immeubles, Godzilla fait beaucoup de bruit, et le son dans les salles de ciné est souvent trop fort. C’est un peu comme pour la 3D, on essaie d’y aller à fond pour faire le maximum d’effet, mais c’est plutôt l’inverse qui se produit. Les rares périodes de calme dans le film sont un pur bonheur pour les oreilles, et on appréhende à chaque fois le prochain cri de la bestiole jap. Comme s’il fallait constamment crier fort pour se faire entendre…

Bref, ce Godzilla 2014 est bien terne, et ne redorera pas le blason du monstre en carton-pâte de la Toho, puisque toute la tension présente dans les bande-annonce disparaît presque totalement dans le métrage. Subsistent quelques scènes éparses ou l’on retrouve un semblant de ce que les bande-annonce proposaient, avec un effet d’attente tendu, mais le film manque cruellement de personnalité, et n’est qu’un blockbuster sans âme supplémentaire.

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Le clip de la semaine: Senser – Switch

Le groupe britannique Senser a été un représentant important de la scène fusion dans les années 1990, et ce Switch bien old school issu de l’excellent album Stacked up est très représentatif du boulot d’Heitham Al-Sayed et sa bande! Ils sont encore actifs aujourd’hui puisque leur album To the Capsules est sorti l’an passé. Mais pour l’instant, retour en 1994! Enjoy! 😉

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Checklist Joe R. Lansdale

 

Joe R. Lansdale est un romancier dont la prose allie l’efficacité à l’humour, capable de donner vie à des situations ubuesques et des personnages complètement différents de ce que l’on peut voir ailleurs. Texan pure souche, né le 28 octobre 1951 à Gladewater et ayant grandi à Nacogdoches, il se passionne pour l’écriture dès son plus jeune âge, puisqu’il rédige des articles dans le journal local dès ses 9 ans! Il s’intéresse à la littérature classique comme London ou Twain, mais apprécie également la SF de Bradbury, le pulp et les comics.

Avant de pouvoir vivre de sa passion pour l’écriture, il a exercé différents métiers, comme fermier, charpentier ou plombier. Son oeuvre est empreinte de toute la richesse du terroir texan, de sa rudesse et de sa beauté sauvage. Ses personnages sont très souvent des laissés-pour-compte aptes à la débrouillardise, qui tentent de s’en sortir à travers une existence faite de petits boulots et de violence. Mais ce qui surprend le plus dans ses bouquins, c’est l’humour décapant avec lequel il englobe chaque situation, faisant de ses romans de vrais pépites!

Lansdale est capable de nous plonger dans différentes époques, des années 50 à nos jours, et évoque des thèmes forts comme le racisme et l’homophobie. Il peut passer aisément d’une femme aspirant à devenir shérif à un black gay, et nous offre à travers son oeuvre une galerie de personnages hauts en couleurs! Il parvient à capter l’essence profonde et les valeurs de l’enfance (Les Marécages) tout comme la folie guerrière bien fun d’Hap et Leonard (Vanilla Ride)!

Une bonne partie de ses romans est d’ailleurs consacrée au duo de potes que sont Hap Collins et Leonard Pine, l’un blanc et hétéro, l’autre black et gay. Autant vous dire que leurs rencontres avec le Klan, des bikers ou la mafia ne sont pas de tout repos (je mettrai les titres des bouquins qui leur sont consacrés en bleu)! La notation (VO) signifie que les oeuvres n’ont pas (encore!) été traduites chez nous. Lansdale a aussi écrit plus de 200 nouvelles et quelques épisodes de comics comme Batman, Conan ou Tales from the Crypt.

Si vous en avez l’occasion,  n’hésitez pas à vous plonger dans ses bouquins, vous devriez être happé avec beaucoup de plaisir par ces histoires sacrément dépaysantes!

 

1975       Stories by Mama’s Lansdale’s Youngest Boy (nouvelles VO)

 

1980      Act of Love (VO) 

1983     La Mort dans l’Ouest

1983     Les Enfants du Rasoir

1982     Molly’s sexual Follies (VO, pseudo: Mark Simmons, co-écrit avec Brad W. Foster)

1983     Texas Night Riders (VO)

1985     Hanoi Deathgrip (VO, pseudo Jack Buchanan)

1985     Mountain Massacre (VO, pseudo Jack Buchanan)

1985    The Long Ones (nouvelles VO)

1986     Magic Wagon (VO)

1986     Bestsellers Guaranteed (nouvelles VO)

1987     Saigon Slaughter (VO, pseudo Jack Buchanan)

1988     Le Drive-in

1988     On the Far Side of the Cadillac Desert with the Dead Folks (nouvelles VO)

1988     Tight Little Stitches on a Dead Man’s Back (nouvelles VO)

1989     The Drive-in 2 (VO)

1989     Texas Trip (nouvelles)

1989     Juillet de Sang (Jim Mickle l’a adapté au ciné sous le titre Cold in July: Juillet de Sang)

1990     Les Mécanos de Vénus (critique)

1993     Drive-By (écrit avec Gary Gianni)

1994     L’Arbre à Bouteilles (critique)

1994     Electric Gumbo (nouvelles VO)

1994     Writer of the purple Rage (nouvelles VO)

1995     Le Mambo des deux Ours (critique)

Tarzan, l’Aventure Perdue (manuscrit incomplet de Edgar Rice Burroughs terminé par Lansdale)

1996     A Fist full of Stories (and Articles) (nouvelles VO)

1997     High Cotton : Selected Stories of Joe R. Lansdale (nouvelles VO)

1997     The Good, the Bad, and the Indifferent (nouvelles VO)

1997     Bad Chili (critique)

1998     Tape-Cul (critique)

1998     The Boar (VO)

1998     Private Eye Action, as you like it (nouvelles VO, écrit avec Lewis Shiner)

1998     Atomic Chili (nouvelles VO)

1999    Un Froid d’Enfer

1999    Veil’s Visit (VO, écrit avec Andrew Vachss)

1999     Something Lumber this Way Comes (VO)

1999     Waltz of Shadows (VO)

2000     Blood Dance (VO)

2000     The big Blow (VO)

2000    Les Marécages 

2001    Tsunami mexicain   (critique)

2001     Zeppelins West (VO, série Ned the Seal)

2001     Selected Stories by Joe R. Lansdale (nouvelles VO)

2002     For a few Stories more (nouvelles VO)

2002     Sur la Ligne noire

2003     Bubba Ho-Tep

2004   Du Sang dans la Sciure

2004     Bumper Crop (nouvelles VO)

2004     The King and Other Stories (nouvelles VO)

2004     Mad Dog Summer: and other Stories (nouvelles VO)

2005     Flaming London (VO, série Ned the Seal)

2006   Lost Echoes (VO)

2007     The Shadows Kith and Kin (VO)

2007     God of the Razor (VO)

2007     Way Down There (VO)

2008     Vierge de Cuir   (critique

2009     Sanctified and Chicken-Fried : the Portable Lansdale (nouvelles VO)

2009     Unchained and unhinged (nouvelles VO)

2009    Vanilla Ride   (critique)

2010     The Best of Joe R. Lansdale (nouvelles VO)

2010     Deadman’s Road (nouvelles VO)

2010 Flaming Zeppelins: the Adventures of Ned the Seal (VO)

2011     Deranged by Choice (VO)

2011     All the Earth, Thrown to the Sky (VO)

2011    Diable rouge (critique)

2011     Hyenas (VO)

2012     Les Enfants de l’Eau noire (critique)

2012     In Waders from Mars (VO, co-écrit avec Karen et Keith Lansdale)

2012     Shadows West (nouvelles VO, écrit avec John L. Lansdale)

2012     Trapped in the Saturday Matinee (VO)

Written with a Razor : Short Stories and a Screenplay (nouvelles VO, écrit avec Neal Barrett Jr.)

2013     Dead Aim

2013     Deadman’s Crossing (VO)

2013     Bleeding Shadows (nouvelles VO)

2013    Crawling Sky (VO, co-écrit avec Brian Denham et Keith Lansdale)

2014     The Tall Grass and Other Stories (nouvelles VO)

2014     I Tell You it’s Love (nouvelles VO)

2015     Paradise Sky (VO)

2015      Fender Lizards (VO)

2016    Honky Tonk Samurai (critique)

2016   Hap and Leonard (nouvelles VO)

2017    Rusty Puppy (critique)

2017   Blood and Lemonade (VO)

2018   Le Sourire de Jackrabbit (critique)

2019   The Elephant of Surprise (VO)

2019 The Sky done ripped (VO, série Ned the Seal)

2020 Jane goes North (VO)

2020 : Of Mice and Minestrone : Hap and Leonard: the early Years (nouvelles VO)

2020  More better Deals (VO)

2021   Moon Lake (VO)

2021 Radiant Apples (VO)

2022: Born for Trouble : the further Adventures of Hap and Leonard (nouvelles VO)

2023 The Donut Legion (VO)

2023 Things get ugly : the Best Crimes Fiction of Joe R. Lansdale (nouvelles VO)

2024 Sugar on the Bones (VO)

2024 The Unlikely Affair of the Crawling Razor (VO)

2024 In the Mad Mountains : Stories inspired by H.P. Lovecraft (nouvelles VO)

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