TALKING WADE

Après avoir oeuvré une vingtaine d’années à la télévision britannique, le metteur en scène Jeremy Lovering se lance dans le long métrage avec ce récit très étrange d’un couple à la recherche d’un hôtel qu’il ne trouve jamais. Tom et Lucy sont deux jeunes partis pour un festival de musique en Irlande, mais qui vont se perdre dans un chemin labyrinthique en cours de route… Avec un sujet aussi épuré et 2 personnages principaux, on pouvait craindre un film d’auteur horrifique dans lequel il ne se passe rien, un peu à la Coherence tiens… Mais Lovering fait preuve d’une redoutable efficacité dans sa gestion dramatique et son montage, pour créer une peur insidieuse de plus en plus intense.

Sa mise en scène s’avère très intelligente, et il va utiliser une certaine vision de film d’auteur pour instiller une véritable angoisse. Les gros plans sur les visages à travers la vitre, les plans rapprochés avec le vent qui souffle dans les cheveux, etc. On est dans une thématique très film d’auteur, mais qui va être mise au service d’une vraie peur tenace. Le choix des cadrages souvent bancals renvoie là encore à un certain réalisme d’auteur, et ces décalages rajoutent finalement à l’intensité que Lovering souhaite donner à son film, avec ces zones où semble se cacher quelque chose.

La menace est tapie sur la route, dans la forêt que traverse la voiture, et elle se rapproche constamment. Jeremy Lovering propose une manière innovante de créer la peur, et même s’il n’évite pas un ou deux jump scares, sa maîtrise de l’angoisse s’avère réellement impressionnante. Le coup des cheveux par exemple est d’une simplicité et d’une efficacité absolues, et il va poursuivre son métrage dans ce sens à la fois réaliste et innovant. Il va jouer sur la déroute et la peur de ses personnages, qui vont parfois être victimes de leur imagination, et qui vont également de manière très soudaine se retrouver pris au piège. Il y a de véritables montées d’adrénaline dans cet excellent film, qui joue en même temps sur des angoisses enfantines, comme la peur du noir, de la forêt, et celle de se perdre.

On ressent le froid, le vent, l’obscurité dans lesquels évoluent Tom et Lucy, et on ressent l’atmosphère radicale de ce coin paumé irlandais. L’environnement apparaît de plus en plus hostile, et la nature elle-même semble vouloir empêcher le couple de retrouver sa route. Le chemin qui se rétrécit de plus en plus avec les branches qui frappent la voiture, un arbre qui tombe, ce chemin qui les ramène toujours au même endroit… Il y a une sorte de personnification de la forêt elle-même à un niveau sous-jacent, qui de simple environnement devient une menace latente. Qu’est-ce qui se passe dans cet endroit, et pourquoi tout en suivant les panneaux, n’arrivent-ils pas à cet hôtel?

Iain De Caestecker et Alice Englert sont excellents dans leurs rôles, le premier jouant Tom avec un mélange de gentillesse et de colère rentrée, la seconde avec une personnalité vive et sensible. Iain De Caestecker est un peu plus décoincé que son personnage de Leo Fitz dans Agents of S.H.I.E.L.D., mais on sent la frustration de Tom lorsqu’il commence à avoir peur. Il n’a rien d’un héros, et il n’aime pas montrer à Lucy qu’il commence à flipper. A ses côtés, elle ne le cache pas, même si elle tente de trouver des solutions à ce qui leur arrive. La psychologie des personnages est très bien traitée (le scénario est de Lovering lui-même), et avec la menace qui rôde au-dehors, il faut tenir compte aussi des tensions que Tom et Lucy vont créer entre eux de manière plus ou moins consciente.

Jeremy Lovering va encore utiliser une visualisation de la terreur très intelligente, avec ses plans où apparaît une menace immobile, par exemple lorsque Lucy voit quelque chose derrière Tom qui est à l’extérieur de la voiture. En jouant sur la mise en scène et la temporalité, Lovering nous fait vraiment flipper, et son In Fear mérite finalement bien son nom! Il parvient à réaliser un film totalement angoissant en plongeant ce couple en pleine nature, incapable de comprendre ce qui lui arrive dans ce lieu inhospitalier. Jeremy Lovering démonte les mécanismes de la peur, et son film est une très belle découverte dans le genre!

Je ne suis pas franchement un fan de Martin Scorsese, son Shutter Island m’a ennuyé, j’ai zappé rapidement son Gangs of New York, et il faudrait que je revois Taxi Driver. J’avais trouvé sympa Les Affranchis sinon. Bref, tout ça pour dire que j’ai été sacrément bluffé dimanche soir devant ma télé, ne sachant pas trop quoi regarder, en tombant sur Les Infiltrés. Je n’avais pas accroché au film hong-kongais original, Infernal Affairs (Andrew Lau, Alan Mak, 2002), et je ne voyais pas l’intérêt d’en faire un remake. Mais Martin Scorsese s’est totalement approprié le récit initial pour en faire une sorte de classique dynamité par une approche très peu conventionnelle.

On a en gros le récit de 2 infiltrés, l’un truand devenu agent de police, et l’autre qui est un flic engagé par un parrain local. Un récit d’un classicisme absolu, mais que Scorsese va mener avec un sens de la dramaturgie impressionnant et un rythme effréné durant 2h30. C’est simple, il n’y a pas un seul temps mort dans ce film, et on navigue entre les divers personnages à la manière d’un roman de James Ellroy (en moins bordélique quand même!).

Et en guise de personnages, le casting est assez démentiel pour donner vie à ce quartier irlandais de Boston. Jack Nicholson se fait très plaisir dans le rôle psychotique de Frank Costello, qui règne d’une main de fer sur les environs et qui est de plus en plus border-line (un euphémisme pour Nicholson!). En plaçant Colin Sullivan (Matt Damon) au sein de la police de Boston, il va avoir un allié de choix chez ses ennemis. Dans le même temps, Billy, un jeune flic (Leonardo DiCaprio), va infiltrer le gang de Costello. De chaque côté de la loi, on va avoir un indic qui va saboter le groupe dans lequel il travaille. Leonardo Dicaprio est comme d’habitude impressionnant dans le rôle tourmenté et à vif de Billy, et Matt Damon est étonnant dans ce contre-emploi de bad guy. Le trio d’acteurs mène le film avec brio, et il est secondé par des rôles annexes tout aussi solides. Mark Wahlberg est génial dans le rôle de Dignam, un flic gueulard et vulgaire qui s’en prend à presque tout le monde. Martin Sheen joue le flic chargé de mettre en place l’opération d’infiltration, et cet acteur légendaire (le Capitaine Willard dans Apocalypse now, c’est lui!) est toujours aussi bon. Ray Winstone campe un très bon French, un des hommes de main bien violent de Costello. Rajoutez à cela Alec Baldwin en flic, et Vera Farmiga pour la caution féminine de toute beauté, et vous obtenez un superbe casting qui s’est totalement impliqué dans cette œuvre.

Le plus impressionnant dans ce film est la maîtrise totale du rythme dont faire preuve Scorsese, qui nous balance d’entrée de jeu dans un tourbillon de violence et d’affaires louches, et qui ne faiblit jamais! Scorsese exploite le très bon scénario de William Moynahan (repris de celui d’Alan Mak et Felix Chong sur Infernal Affairs) avec une aisance et une décontraction qui font de ces Infiltrés un classique instantané du polar américain! On sent constamment l’amour du genre et les références aux policiers classiques des années 70, 80 et 90, mais Scorsese va plus loin que le simple hommage, et crée des personnages forts de flics et de bad guys.

La tension permanente qui habite ce film passe d’un personnage à l’autre, et on suit cette enquête palpitante et stressante avec beaucoup d’attention. Entre les scènes de violence, les moments d’humour et les instants d’émotion, Les Inflitrés est un très bon polar! Martin Scorsese aime les histoires de mafieux, et ces Infiltrés n’ont rien à envier aux films qu’il faisait il y a 35 ans!