TALKING WADE

On ne pourra pas reprocher à Laurent Obertone d’avoir manqué d’ambition avec sa saga, puisque Guerilla explore en 3 volumes le déclin soudain de la France suite à un « fait divers » lors d’une descente policière en pleine cité de la Courneuve. L’auteur aurait pu se contenter d’un premier volume déjà bien puissant, mais il va poursuivre son récit et son exploration d’une nation mise à mal et qui va se retrouver plongée dans une ère éminemment régressive… Guerilla 1 – Le Jour où tout s’embrasa narre les 3 jours consécutifs à l’émeute ayant suivi le drame, et avec ce tome 2, l’auteur va développer cette histoire en étendant encore davantage ses répercussions. Après la chute de Paris et de quelques endroits en France, il va narrer la chute du pays dans son ensemble, avec des références assumées comme La Route de Cormac McCarthy, Le Fléau de Stephen King et même un soupçon de The Last of Us et de The Walking Dead! Avec quelques emprunts à la culture populaire, il va approfondir sa vision très personnelle de l’échec du « très-bien-vivre-ensemble », et comment les dérives islamistes ont ravagé Paris dans le premier tome.

On retrouve des personnages déjà découverts dans l’opus précédent, et on va faire connaissance avec de nouveaux protagonistes, pour une fois encore offrir au lecteur une vision globale de ce qui pourrait se passer si des attentats de cette ampleur étaient perpétrés. A l’heure où Olivier Véran cherche à nous rassurer sur les coupures de courant qu’il n’y aura pas (on se rappelle du masque qui ne sera jamais obligatoire ^^), ce second volet fait office de prémonition très pessimiste pour l’hiver à venir! En maîtrisant parfaitement les codes du roman de genre, Obertone asseoit ses idées sur notre pays à la dérive, gangrené par une violence qui ne cesse de grimper. Il va interroger avec beaucoup d’acuité ce que serait un monde coupé des réseaux sociaux, électriques et médiatiques, pour nous plonger dans un American Nightmare qui va durer un peu plus qu’une seule nuit!

La séquence d’ouverture de ce tome 2 est véritablement choquante, et m’a ramené à certains passages de Des Voix sous la Cendre… Obertone décrit avec une très grande précision la sauvagerie humaine, et cette scène s’avère vraiment insoutenable. Face à cette bestialité, il oppose une société faite de civils qui vont à l’abattoir sans rechigner, et si on pense que c’est exagéré, il suffit de lire les témoignages de camps de concentration durant la seconde guerre mondiale pour se rendre compte à quel point c’est véridique… En déshumanisant et en ôtant tout espoir à l’être humain, on peut lui faire accepter l’inacceptable…

On va retrouver ce vieux colonel parti sur la route avec cette petite fille qu’il a sauvé, on va recroiser Vincent Gite dans sa quête vengeresse, et on va également revoir certains activistes de gauche qui vont en prendre pour leur grade ^^ Alors que l’on évoquait récemment l’Ocean Viking, Obertone nous livrait sa propre vision de ces bateaux de migrants accostant le pays, et on ne peut pas dire qu’il fasse dans le politiquement correct ^^ Il n’est d’ailleurs pas très tendre non plus avec les militants de gauche, et se fait plaisir en rédigeant quelques passages bien gratinés, comme lors d’une réunion : « L’heure était grave à la Maison des opprimé.e.s, qui en raison des événements tenaient une réunion inter-non-straight-cis-binaire avancée, à la lueur des bougies équitables de Rodrigue, leur épicier queer préféré. Sur la porte du local, une première ligne : « Réservé aux personnes LGBTQIA2+ », puis on avait ajouté : « Et personnes racisé.e.s minoré.e.s », puis : « Et non-vaildes et atypiques », puis : « Et femmes », et on avait finalement rayé le tout au marqueur pour écrire : « Entrée interdite aux mâles blancs valides psychotypiques hétéro-binaires non-fluides », mais de sulfureux militants anti-assignation prétendaient que nul ne devait se réduire à des cases, et que désigner et catégoriser c’était déjà stigmatiser. »

Si Laurent Obertone gère très bien son mode humour, ce livre s’avère pourtant très sombre, tout en étant traversé par la même forme de poésie lugubre que le premier roman. Sa façon de décrire la nature ainsi que les rapports de l’homme à ce qui l’entoure est très belle, teintant de tragique ce qui est déjà bien noir… « Le jour s’était levé, mais pas le soleil. La soudure de la mer et du ciel, incertaine, vacillait sur l’horizon. Le large se balançait, l’abscisse de la mer oscillait autour du navire, et les migrants vomissaient. Sur la face gelée des flots, la neige s’était mise à tomber. Elle fondait sur le vernis de la mer et l’étrave fendait ces eaux grasses comme un fer de patineur marquant la glace. Fragile miroir que cette mer, posé sur les grandes profondeurs, où l’on ne voyait que son reflet. »

L’auteur va s’immiscer dans plusieurs genres à travers les évocations de la survie de tous ces personnages, et il va notamment offrir quelques séquences de guerre prenantes, avec par exemple ces échappés de l’armée s’en prenant au Califat nouvellement installé. La beauté de l’écriture d’Obertone se retrouve même lors de ces séquences mortelles, et il nous fait vivre ces affrontements au plus près du réel qu’il sublime à sa manière si particulière. Ce tome 2 part davantage dans le post-apocalyptique, et il prend le temps d’explorer ce monde qui a bien changé, et même si l’impact est un peu amoindri par une certaine distance plus grande avec ce qui a été traité dans le volume 1, on suit avec plaisir et effroi les destins de tous ces personnages, qui ne s’arrêteront donc pas pour tous ici, et que l’auteur achèvera avec l’ultime tome de Guerilla!

Il y a fort longtemps, je lisais l’excellent magazine Mad Movies, qui me permettait de découvrir des oeuvres atypiques tout en parcourant des articles teintés d’un humour ravageur. Mine de rien, pour moi qui lisait Première à une autre époque, ça faisait un choc de découvrir qu’on pouvait parler cinéma en traitant de la photographie, de la musique ou en interviewant des spécialistes des effets spéciaux et des scénaristes! Mad Movies traite spécifiquement du cinéma en s’en foutant du côté people, ce qui permet d’avoir des articles très approfondis et passionnants. Cela remonte donc à quelques années, même si entretemps je me suis procuré le Classic consacré à la saga Freddy, qui aurait dééjà mérité un article à l’époque. Qu’à cela ne tienne, je m’y penche aujourd’hui, avec ce hors-série dédié à Michael Myers.

Quasi-intégralement rédigé par Marc Toullec (Gilles Esposito gérera la dernière trilogie Halloween et Cédric Delelée l’article consacré à la musique), ce numéro est une petite pépite nous permettant de replonger dans cette saga légendaire avec ses hauts et ses bas, mais à travers laquelle la figure emblématique de The Shape aura traversé les décennies. Sous la plume de Toullec, on sent un vibrant hommage à une industrie nourrie par le principe de la démerde, comme en attestent les spécialistes des effets spéciaux, mais également commandée par des impératifs commerciaux, comme en attestent certains producteurs ^^ Prenant son point de départ sur la fin des années 70, cette saga va traverser les 80’s, 90’s, 00’s jusqu’à être encore présente dans les années 2010! Pour les connaisseurs, on pourrait penser que ce magazine n’apportera rien de bien neuf, et pourtant, il y a tellement d’éléments et de détails que l’on ne connaissait pas au préalable! Ce Mad Movie Classic est une véritable mine d’or, nous replongeant avec une bonne dose de nostalgie dans l’Histoire du film de genre avec un grand H, offrant un savoir impressionnant acquis par un véritable travail de recherche, le genre de boulot qui se rencontre davantage chez les enquêteurs que dans la presse soit-disant « spécialisée » ^^

Marc Toullec démarre donc les hostilités avec le chef-d’oeuvre de John Carpenter, La Nuit des Masques, qui même s’il n’est pas premier slasher de l’histoire (ce titre revient au poussif Black Christmas de Bob Clark), en est sans conteste l’un des plus illustres précurseurs. Toullec va nous raconter comme si on y était les différentes étapes précédant la mise en chantier de ce tout premier Halloween, qui aura eu son lot de réécritures et de rencontres avant de devenir effectif. Ce récit est tout simplement passionnant, et permet de découvrir les différentes inspirations ayant donné naissance à ce mythe qu’incarne Michael Myers. Sans trop spoiler, on découvre par exemple que l’idée du déroulement lors de la nuit d’Halloween vient du producteur Irwin Yablans. C’est lui aussi qui souhaite faire un film sur un tueur de baby-sitter, et qui va proposer son idée à John Carpenter, qui avec sa compagne Debra Hill, vont rédiger en une dizaine de jours la première version du scénario. C’est après cette première mouture que Yablans leur parle d’Halloween, et que le récit va prendre une tonalité plus fantastique avec le folklore de cette fête, et la figure fantomatique de The Shape…

Je ne vais pas vous faire l’inventaire des secrets et des révélations que contient ce numéro, mais il regorge de précieuses informations, et il prend le temps de traiter chaque segment horrifique avec un soin particulier, en replaçant chacun d’entre eux dans son époque et en nous replongeant donc dans une période définie. C’est un réel plaisir de découvrir comment Donald Pleasence est arrivé sur le projet par hasard, de comprendre comment chaque interprète de Michael s’est approprié le personnage, de suivre l’aura du croquemitaine à travers le temps et les yeux de Jamie Lee Curtis, de suivre le travail des maquilleurs, etc… C’est impossible de résumer en quelques paragraphes la richesse de ce numéro spécial, qui traite donc des 8 Halloween de la saga initiale, puis des 2 signés Rob Zombie, pour terminer avec la trilogie prenant la suite directe de La Nuit des Masques. En tout, on a donc 3 sagas s’étalant sur 5 décennies, et on doit cette longévité de Michael Myers à la sincérité et la passion de certains auteurs, même si d’autres ne voient en lui qu’un simple moyen de faire de l’argent… Avec plus ou moins de réussite selon les opus, Myers s’est imposé comme une figure incontournable de la culture bis et du cinéma horrifique, même si je serai moins tolérant que Gilles Esposito sur la trilogie de David Gordon Green…).

Pour les critiques de la saga initiale et du premier Zombie, ainsi que du premier Green, vous pouvez les retrouver par ici. En tout cas, si vous appréciez les films de genre et les histoires consacrées à la genèse de ses oeuvres, je ne peux que vous conseiller de vous procurer cet excellent numéro !