Misfits saison 2 (Howard Overman, 2010)


Nathan
, Simon, Kelly, Alisha et Curtis sont de retour, et si la 1ère saison vous avait bluffé, attendez de voir la seconde! Misfits s’est imposée d’emblée comme l’une des séries majeures de ces dernières années, et cette 2ème saison continue d’explorer les conséquences du fameux orage avec tout autant de finesse, d’humour et de créativité!

Le personnage qui ressort le plus est évidemment celui de Nathan, que Robert Sheehan joue avec une délectation communicative! Bavard, égoïste, doté d’un humour très particulier, il rappelle en fait un certain Wade Wilson! Il est à l’origine de nombreux gags extrêmement drôles, et ce personnage totalement déjanté est un pur régal! Son sens de la répartie est énorme, et son manque de sans-gêne une bénédiction!

Simon, joué par Iwan Rheon, est un jeune homme introverti; Kelly (Lauren Socha) est une femme de caractère dotée d’un accent à couper au couteau! Alisha (Antonia Thomas) est une fille qui aime plaire aux mecs, et Curtis (Nathan Stewart-Jarrett) est un sportif dont la carrière a été stoppée suite à son arrestation pour détention de drogue. Cette série étant encore relativement peu connue, je vais éviter les descriptions spécifiques et je ne parlerai pas de leurs pouvoirs.

Par contre, ils ne sont pas les seuls à en avoir acquis, et certains ont hérité de particularités vraiment… très recherchées… Howard Overman s’est bien laché et nous a concocté des récits partant de postulats souvent très absurdes, tout en suivant un cheminement d’une logique imparable. La grande classe quoi, surtout que la cohésion de l’ensemble est solidement maintenue, malgré le nombre de personnages et de situations critiques racontées en 7 épisodes!

Il faut également parler de la mise en scène, d’une précision hallucinante et paradoxalement d’un ton très libertaire! Misfits est visuellement parfaite, grâce à une adéquation avec des récits délirants et captivants. Les séquences mythiques ne manquent pas non plus dans cette saison, je vous laisse le soin de les découvrir!

Cette saison s’avère tout aussi dense que la première, et cette richesse narrative est la première qualité de cette série hors norme! Misfits est une pure tuerie, et son renouvellement pour une 3ème saison est un bonheur!

Publié dans Série | 2 commentaires

Les news de la semaine: on prend les mêmes et on recommence!

Cette semaine, plusieurs projets ambitieux qui prennent source dans des matériaux préexistants, de manière parfois plutôt originale! On connaît les remakes, les suites, les préquelles… Mais les cinéastes ont encore quelques restes d’imagination personnelle!

On commence par l’événement de la semaine pour le monde Marvel, à savoir le début du tournage de The Avengers ce lundi 26 avril! On prend donc les héros franchisés Iron Man, Hulk, Thor et Captain America, pour les balancer dans un crossover très attendu par les fans! Le procédé est novateur, et le risque à la hauteur… C’est le papa de Buffy qui va devoir gérer tous ces égos surdimensionnés, et Joss Whedon semble plutôt confiant dans son entreprise! Mais bon, ce n’est pas le premier film de super-groupe, la trilogie X-Men est là pour attester de la réussite de ce type d’entreprise, donc il n’y a plus qu’à croiser les doigts… Et à aller voir Thor bordel, il est sorti mercredi!

Si Arnold se ferait bien une place à la tête de l’Union européenne, son coeur balance tout de même avec ses premières amours, le cinéma (il y a d’abord eu la gonflette, c’est vrai…). Et quoi de mieux pour son retour, plutôt qu’un Governator, de réendosser la défroque mythique du T-800? Et oui, la franchise Terminator n’est malheureusement pas morte, et c’est Justin Lin, réal de Fast & furious 3, 4 et 5 qui semble prêt à s’y atteler. D’ici à ce que Sarah Connor se la joue bimbo en faisant du Drift, il n’y a qu’un pas… Surtout que Schwarzy était proche de choisir The last Stand, le nouveau projet de Kim Jee-Woon, le réalisateur génial de la bombe coréenne J’ai rencontré le Diable! Rencontre atypique et probablement détonnante, qui n’aura donc pas lieu…

On prend un héros connu de tous, et on le balance dans un monde futuriste dévasté. C’est le point de départ du très curieux projet Zorro Reborn entre les mains de Rpin Suwannath (dont il s’agira de la première réalisation). Ecrit par Lee Shipman et Brian McGreevy (ils sont en charge d’Harker, le reboot de Dracula), ce Zorro sera un croisement entre le vigilante movie, le post-nuke et le western, rien que ça! En tout cas j’ai bien envie de voir le résultat!

Puisque Danny Trejo n’a pas eu le droit de participer à l’aventure Expendables, il n’a donc pas pu rencontrer Steve Austin! Réparation est faite aujourd’hui, puisque Terry Miles va filmer son Recoil vengeresque avec les 2 acteurs. Une histoire classique d’ex-flic qui veut venger la mort de sa famille, mais malgré la filiation évidente avec le Punisher, la rencontre entre les 2 devrait être originale et massive…

John Travolta, Nicolas Cage, ça vous rappelle rien? Eh oui, le Volte-Face de John Woo! Mais aujourd’hui, c’est un bien meilleur réalisateur qui les réunit, puisqu’il s’agit du papa de John McLane en personne, John McTiernan (tiens, j’avais jamais fait le rapprochement entre les 2 John Mc…)! Shrapnel devrait être un pur film d’action dans la lignée de ceux que McT nous a concocté dans les 80’s et les 90’s! Ca va raconter l’affrontement entre 2 vétérans de Bosnie, qui vont s’entretuer en pleine montagne! Un soupçon de Rambo, un titre qui claque, et un retour aux affaires pour le génial John McTiernan, qui va pouvoir reprendre après Basic datant de 2003! Go on John!!!

C’est connu, la filmographie de Quentin Tarantino transpire les références, tant au film d’exploitation qu’au film de guerre, ou encore le cinéma asiatique. Pas étonnant donc de le voir se tourner vers le western pur et dur, après y avoir aussi fait allusion dans ses oeuvres. Alors en dévoilant le titre de son prochain projet, Django unchained, ça s’avère prometteur! Et quand on sait qu’il souhaite tourner avec Franco Nero depuis longtemps, quoi de mieux que ce projet? Bon, il faut attendre confirmation de tout ça, mais ça donne sacrément envie… Django n’a pas fini de traîner son cercueil!!!

Et enfin, une magnifique affiche pour le REC 3 de Paco Plaza, qui promet de perpétuer l’ambiance décontractée des 2 premiers volets de manière originale! Pour plus d’infos et des photos du film, allez faire un tour chez Cinéaddict, c’est chez lui que j’ai piqué l’info! 😉

Sources: IMDb, DVDRama, Cinéaddict

Publié dans Les news de la semaine | 2 commentaires

Debbie does Dallas (Jim Clark, 1978)


Le porno a longtemps été une industrie secrète destinée à fournir les vidéo-clubs spécialisés afin d’assouvir les fantasmes de vieux pervers… Cette image est restée jusque dans les années 70, où un mouvement sans précédent s’est emparé de ce genre si méprisé au pays de l’Oncle Sam. C’est le début de l’ère du Porno-Chic, qui va gangréner toutes les strates de la population jusqu’à atteindre la bourgeoisie. Dès lors, le porno n’est plus considéré comme sale et vulgaire, mais bel et bien comme un art à part entière. Ce sont des oeuvres comme Gorge profonde, Derrière la Porte verte ou L’Enfer pour Miss Jones qui propulsent le genre vers la renommée, avec une utilisation du 35 mm (pour la pellicule…), des scénarii plus développés qu’à l’accoutumée, et une véritable liberté de ton, souvent accompagnée d’un certain sens de la mise en scène. Pour Gorge profonde, fallait y penser quand même, que le clitoris de la gentille dame se trouve en fait situé dans sa gorge!!! Bon, ça n’empêche pas le film d’être laid et nul, mais au moins, il y a de l’idée!
C’est dans ce contexte très favorable que Jim Clark, qui vient de réaliser son premier film l’année d’avant, au titre évocateur de Teenage Pajama Party, sort ce Debbie does Dallas qui est une référence de l’âge d’or du X américain. Il faut dire que l’ambiance détendue et l’atmosphère très sexy cotoie une bonne humeur qui devait se ressentir sur le tournage. Il y a un charme nostalgique très fort qui se dégage de ce film, qui multiplie les scènes dénudées dans un joyeux foutoir communicatif. Le point de départ est très simple, Debbie est une pom-pom girl qui a besoin d’argent afin de pouvoir suivre son équipe de foot et jouer à la majorette. Et elle va vite tirer avantage de son physique (avantageux) afin de réunir la somme, et ses copines vont faire de même… Jim Clark filme ses jolies étudiantes avec une caméra très libre, et s’amuse tout aussi bien au montage, très révélateur d’une certaine idée de la liberté 70’s… C’est beau, rythmé, et d’une bonne humeur communicative!

Mais il ne faut pas oublier l’un des éléments majeurs de ces films à l’époque, composés de bande-son qui déchirent!!! Pour DDD, c’est Gerard Sampler (ils utilisent tous des pseudos dans le porno on dirait!) qui s’y colle, et qui n’a apparemment rien fait d’autre par la suite… Ou alors sous son vrai nom peut-être! Une bonne musique bien groovy qui reste en tête longtemps après la vision du film (comme les courbes de Bambi Woods!)!

Insouciant, coquin et drôle, Debbie does Dallas est représentatif d’une ère naïve et espiègle où le sexe était un jeu sans complications. On est très loin de certaines oeuvres actuelles qui préfèrent chercher à choquer… Debbie does Dallas est une bouffée d’air frais, datée certes (c’est très chevelu…), mais très agréable. Le charme et les formes de Bambi Woods y sont pour beaucoup, elle qui en une poignée de films est devenue une icone du genre.  

Le mystère autour de cette femme reste entier, elle qui n’a tourné que dans 4 films (dont 2 suites à DDD). Son vrai nom demeure inconnu, ainsi que les détails de son existence. Le mythe Bambi Woods grandit lorsque, en 1986, un journal affirme que la comédienne est morte d’une overdose, et que les spéculations commencent sur une éventuelle tentative de regagner l’anonymat par ce procédé (le phénomène Michael Jackson en somme). Pourtant, une femme interviewée en 2007 affirme être Bambi, et explique sa « disparition » du circuit. Vérité, intox? Impossible d’affirmer quoi que ce soit. La seule certitude que l’on puisse avoir, c’est qu’elle aura été un temps un sacré fantasme pour les hommes, et que celui-ci perdure!


Publié dans 70's, Cinéma | Laisser un commentaire

Le clip de la semaine: Total Eclipse of the Heart (Hurra Torpedo, 1995)

Si vous ne connaissez pas Hurra Torpedo, vous serez probablement très surpris par leur conception éminemment personnelle de la musique! Adeptes des sonorités métalliques, ce groupe de rock norvégien oeuvre de manière unique, et cette vidéo de 1995 où ils reprennent le célèbre Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler est un must! Enjoy 😉

Publié dans Le clip de la semaine | Laisser un commentaire

Dieu voyage toujours incognito (Laurent Gounelle, 2010)

Après son excellent premier roman L’Homme qui voulait être heureux, Laurent Gounelle récidive avec un récit sensiblement similaire, mais pour lequel il adopte une forme romanesque bien plus prononcée. Si L’Homme qui voulait être heureux était surtout basé sur le dialogue entre un occidental et un sage oriental qui permettrait au premier de prendre conscience de ses blocages et de les surpasser, Gounelle nous invite cette fois-ci dans une trame bien plus dense qui va même prendre des airs de thriller! Si ces ajouts peuvent apparaître artificiels de prime abord, ils s’avèrent au final relativement ludiques, permettant de mettre en lumière les théories de Gounelle sur la psychologie humaine. L’auteur est un spécialiste du développement personnel, et la colonne vertébrale du bouquin repose évidemment sur cette branche de la psychologie, en confrontant le jeune Alan à un homme qui vient de lui sauver la vie, et qui décide de faire un pacte afin de lui donner les clés de la réussie personnelle. Alan s’en réjouit plutôt, mais au fil des épreuves que lui concocte le mystérieux Yves Dubreuil, il va commencer à douter des bonnes intentions de son sauveur. Qui est vraiment Dubreuil? Quelles sont ces zones d’ombres qu’il ne veut pas dévoiler? Alan est pris entre son désir de s’améliorer et ses angoisses face à cet homme qui prend de plus en plus d’ascendant sur lui…

Dieu voyage toujours incognito propose donc une transformation de l’être humain passant par un changement de regard sur soi-même, et sur la vision que les autres ont de nous-même. Alan va modifier peu à peu son existence grâce aux conseils de Dubreuil, de manière finalement drôle puisque les épreuves de prime abord absurdes se révèlent très efficaces! Dubreuil possède par exemple une méthode bien à lui pour arrêter de fumer…

Ce bouquin entre en plus dans les coulisses d’une entreprise dont il va explorer les rouages financiers et moraux. Ce point de vue est salutaire, surtout dans une période de course galopante à la rentabilité. Et même si le point de vue souffre quand même d’une certaine forme de naïveté, ça fait du bien de suivre un cheminement allant à l’encontre des fausses valeurs pourtant trop bien établies!

Dieu voyage toujours incognito se permet donc des scènes parfois exagérées, mais qui fonctionnent dans un cadre finalement allégorique où Alan est représentatif de l’individu englué dans son existence. Ludique et porteur d’un message positif efficace, Dieu voyage toujours incognito est un roman plus complet, et plus complexe; on peut toutefois préférer la grâce plus directe de son premier roman, mais ce deuxième est une extrapolation très réussie et fort agréable!

Publié dans Bouquin | Laisser un commentaire