TALKING WADE

Un nouveau Tarantino, c’est toujours un événement, et Django unchained attisait forcément la curiosité avec son casting haut de gamme et la promesse d’un véritable western, alors que le réalisateur nous en mettait des bribes dans chacune de ses créations! Cette fois-ci, on est en pleine période pré-Sécession avec de vrais cowboys, et Quentin en profite pour traiter le sujet de l’esclavagisme avec beaucoup humour et réalisme! (Le film se classe en 1ère position du Palmarès Interblogs de février!)

Côté casting, on a Jamie Foxx dans le rôle-titre, qui prend énormément de plaisir avec ce personnage d’esclave affranchi. Son duo avec le distingué Dr King Schultz fonctionne vraiment bien, ce dernier étant incarné par l’excellent Christoph Waltz qui faisait déjà des étincelles dans Inglourious Basterds! La solidité de Django et la gouaille de Schultz donnent lieu à des scènes drôles et atypiques, l’une des meilleures étant leur arrivée en ville au début du film. La précision de l’écriture de Tarantino et sa maîtrise visuelle font de ce moment une vraie perle!

Comme toujours chez Tarantino, le reste du casting est sacrément glorieux! Leonardo DiCaprio prend un malin plaisir à jouer le golden boy prétentieux, et ses joutes verbales avec Schultz sont savoureuses! Samuel L. Jackson est tout simplement méconnaissable dans le rôle d’un vieux Noir à la patte folle; Walton Goggins joue un bad guy secondaire bien vicieux, Don Johnson est excellent dans la peau d’un propriétaire terrien initiateur du Klan, Bruce Dern est aussi de la partie, Lee Horsley aussi, lui qui est célèbre pour son rôle de Matt Houston, et Tom Savini fait également sa petite apparition! Mais surtout, on a droit au caméo de Franco Nero, le plus illustre des Django! C’est un vrai plaisir de revoir cet acteur mythique, qui traînait avec classe son cercueil dans l’excellent film de Sergio Corbucci…

Django unchained a à son actif plusieurs scènes cultes, dont une relecture des débuts du Ku Klux Klan tout simplement géniale! La réunion nocturne avec les masques blancs est hilarante, et Don Johnson est excellent dans cette scène! Après, Quentin Tarantino aurait coupé 30-45 minutes, ça n’aurait pas forcément été un mal, le film ayant un passage à vide au milieu. Mais la qualité des dialogues et l’absurdité des confrontations emportent largement l’adhésion, et fait de ce Django une oeuvre classique signée Tarantino. On est en droit de lui préférer un Inglourious Basterds à l’atmosphère plus égale et à la tension plus flagrante (l’intro est bien plus percutante que celle de Django unchained!), mais il faut reconnaître que sa relecture du western possède la patte typique de Tarantino. Sa mise en scène offre des moments bien inventifs qui tirent le film vers le haut, et qui en font un spectacle drôle, touchant et bourrin, avec une violence graphique très maîtrisée! Encore un genre revisité avec succès pour Tarantino, qui après le film d’arts martiaux, le film de guerre, le polar ou la blaxploitation, va devoir trouver un nouveau terrain de jeu! (Tiens, pourquoi pas le giallo??)

Seconde collaboration entre le réalisateur Rian Johnson et l’acteur Joseph Gordon-Levitt (les 2 hommes avaient oeuvrés sur Brick en 2005), Looper est un film de science-fiction posant des bases très intéressantes, et dont le scénario est mené avec beaucoup d’intelligence par Johnson lui-même. Joe est un looper, un tueur à gages éliminant des gens du futur, qui va se retrouver confronté à son double plus âgé incarné par l’excellent Bruce Willis. Ce point de départ très Quatrième Dimension va donner lieu à un film captivant qui débordera sur plusieurs thématiques, dont les liens présent-futur, la mutation ou encore la notion inné-acquis. Ce mélange bien équilibré est aux antipodes d’un Time out par exemple, qui partait lui aussi d’un postulat innovant pour n’être qu’un film de science-fiction sans saveur. Rian Johnson prend soin de développer des thématiques qui s’imbriqueront de manière logique, et qui permettront à Looper de dépasser le simple cadre du blockbuster tranquille.

Même si cette appellation de blockbuster est surévaluée, puisque les séquences d’action ne sont pas légion finalement. Mais cela ne gâche en rien le plaisir de regarder ce film rythmé et surprenant, s’inscrivant dans un contexte mêlant Big Brother, mutation et voyage dans le temps. Joe va devoir faire face à son double du futur, et cette confrontation va prendre des proportions insoupçonnées, Rian Johnson étant parvenu à écrire des personnages complexes afin de justifier leurs actes. Leurs caractères forts et leurs motivations ancrées vont les opposer de manière radicale, et la rencontre avec Sara et son fils Cid va être très importante dans cette lutte. Le jeune Cid qui est d’ailleurs joué par l’excellent Pierce Gagnon, acteur de 7 ans vraiment impressionnant! Sa mère est jouée par la toujours parfaite Emily Blunt, qui en fait une femme solitaire déterminée à protéger son fils par tous les moyens.

Johnson parvient à mettre en images un 2044 très convaincant, où le fossé s’est encore creusé entre les couches de population, avec une criminalité débordante et des innovations technologiques plausibles. Dans ce contexte pas si éloigné de celui de Time out, il nous offre une histoire prenante jouant avec nos neurones à travers les différentes implications des actes de Joe jeune et Joe du futur, les influences se faisant ressentir de part et d’autre. Grâce à un scénario très élaboré, ce Looper gagne en impact et devient un film de science-fiction très réussi.