TALKING WADE

Le cinéaste coréen Hur Jin-ho a débuté sa carrière dans les années 90, et A Normal Family est le 9ème long métrage qu’il nous propose. On retrouve d’emblée la qualité esthétique chère aux productions coréennes, avec un superbe travail sur la lumière et une mise en scène très affinée. On va également retrouver cette approche très caractéristique de la psychologie humaine, avec cette sorte de froide pudeur qui va littéralement faire monter la pression. Autant de caractéristiques visuelles et scénaristiques qui nous embarquent dans un maelstrom émotionnel que l’on a certes peut-être déjà ressenti ailleurs, mais dont le niveau est assurément supérieur à la moyenne! L’entame du film est à ce titre très percutante à plusieurs niveaux, avec une réalisation impressionnante et des enjeux très forts posés dès le départ.

Jae-wan et Jae-gyu sont 2 frères aux caractères et aux aspirations antinomiques, le premier étant un médecin dont la principale priorité est le bien-être de ses patients, le second un avocat n’ayant aucun scrupule à défendre des individus peu recommandables. Sul Kyung-gu joue Jae-wan avec un calme permanent apparent, lui qui semble préférer les responsabilités qui lui incombent au travail plutôt que celles concernant sa famille. Jang Dong-gun est très bon dans la peau de cet avocat seulement motivé par l’argent, et dont la boussole morale a depuis longtemps vrillé. Jae-wan et Jae-gyu ne s’apprécient pas, mais font simplement bonne figure lors de dîners familiaux. Mais un événement tragique va les obliger à affronter leurs propres limites, et à les confronter non seulement eux deux, mais aussi avec leurs épouses. Sous le vernis des beaux restaurants ou des beaux salons, une réalité bien plus grave vient s’immiscer et va venir poser les germes d’une désagrégation lente mais incisive. Hur Jin-ho, accompagné par Eun Kyo-park, va adapter le scénario d’Herman Koch dans ce remake de The Dinner, film américain d’Oren Moverman. Je n’ai pas vu le film original, mais cette version coréenne possède une telle personnalité que l’on ne ressent pas qu’il s’agit d’une transposition.

La descente dans les abîmes bénéficie d’une très belle gradation, et on appréciera cette grande qualité d’écriture qui crée des oppositions très réalistes entre les 4 protagonistes. Auxquels il faut également ajouter leur enfant respectif, avec 2 acteurs là encore talentueux. Hong Ye-ji est impressionnante dans sa manière d’affronter la situation, et Kim Jung-chul joue parfaitement avec la retenue de ses émotions. Kim Hee-ae et Claudia Kim, dans les rôles des 2 épouses, offrent des prestations très différentes mais tout aussi importantes pour l’évolution de l’intrigue. Avec A Normal Family, Hur Jin-ho dynamite de manière sournoise et implacable ce jeu des apparences familiales, et son film est un véritable travail d’orfèvre dont la puissance vient des changements plus ou moins perceptibles dans l’approche que chaque protagoniste a des enjeux de la situation. L’évolution des mentalités de chacun, et donc de leurs rapports entre eux, crée un suspense très solide et fait d’A Normal Family une pièce maîtresse dans le genre du thriller psychologique.

Le film va poser des questions fondamentales qui vont triturer le spectateur, qui se demande lui aussi jusqu’où il serait capable d’aller pour conserver la cohésion de sa famille? L’exercice est d’une solidité à toute épreuve, et se pare d’atours esthétiques brillants.  Quand Hur Jin-ho double en plus cette approche radicale avec une mise en scène impressionnante par sa maîtrise et une vision esthétique envoûtante, on tient là une très belle pièce du cinéma coréen!

Cela faisait bien longtemps que j’étais resté sans nouvelles de Len Wiseman, et j’avoue que je ne cherchais pas spécialement à en avoir depuis son fameux Die Hard 4 : Retour en Enfer… J’avais tout de même furtivement croisé sa route le temps d’un épisode de la série déjà poussiéreuse et oubliée The Gifted (qui se déroulait pourtant dans l’univers X-Men), et son nom associé à ce spin-off de la saga John Wick n’augurait rien de particulièrement réjouissant… Mais en fan du Baba Yaga et de son univers (même si j’ai décliné le visionnage de la série The Continental), j’étais pourtant curieux de voir ce que cette déclinaison féminine avait dans le ventre, surtout qu’elle bénéficiait de la présence de l’excellente Ana de Armas, qui illuminait Blade Runner 2049 et Mourir peut Attendre.

Wiseman a fait du chemin depuis ses clips pour Megadeth et les 2 premiers films Underworld, et l’aura du personnage mythique de John Wick s’avérant toujours intacte après 4 films, on sent que les producteurs ont voulu soigner cet opus s’inscrivant dans la temporalité de John Wick : Chapitre 3 – Parabellum. Le travail du Français Romain Lacourbas sur la photographie du film s’appuie avec beaucoup de tact sur ce qui a été fait précédemment par Dan Laustsen sur les chapitres 2, 3 et 4, avec cette prédominance de couleurs violacées et bleutées et ces effets de néons qui claquent vraiment bien. Cela permet de sentir une réelle filiation visuelle et de replonger dans cet univers par le biais d’un récit alternatif. L’identité musicale est elle aussi très importante, et là encore, c’est un plaisir de retrouver à nouveau Tyler Bates et Joel J. Richard, qui composent une fois encore un excellent score!

On se rappelle très bien les souffrances imposées à ces danseuses souhaitant toutes devenir de grandes ballerines sous la houlette de la Directrice toujours interprétée par Anjelica Huston, et découvrir plus profondément les caractéristiques de la Ruska Roma s’avère une manière très fluide de rattacher le personnage de Eve à la mythologie de la saga. Si le concept n’est pas forcément très novateur (après tout, ça ressemble assez à la Chambre Rouge qui crée des Veuves Noires chez Marvel, voir Black Widow, ou à la formation de Jennifer Lawrence dans Red Sparrow), il s’ancre dans une certaine continuité avec la même approche très codifiée des autres organisations croisées dans la saga, et les visites dans les hôtels Continental achèvent de (dé)sacraliser les normes imposées. Les notions de sacrifice et d’entraînements spartiates vont faire d’Eve une femme éminemment létale, et l’intérêt de ce film réside aussi dans le fait de suivre sa marge de progression et de ne pas la découvrir purement invincible. On voit par exemple que son premier contrat n’est pas effectué les mains dans les poches, loin de là, et ce choix de caractérisation va définitivement faire que le public accroche avec son personnage. On ne se retrouve pas face à une version féminine du Baba Yaga, mais à une tueuse chevronnée et surmotivée, mais qui n’atteint pas la maîtrise quasi-parfaite de John Wick. Et c’est tant mieux!

L’actrice cubaine Ana de Armas semble s’être impliquée physiquement autant que Keanu Reeves sur la saga, et la voir manier tous les instruments de mort possibles et imaginables ou combattre à mains nues avec autant d’énergie, ça fait sacrément plaisir! On évite pas les 2-3 clichés obligatoires anti-masculinistes à la mode, mais passées ces gratuités, on se retrouve face à un blockbuster qui envoie sévère et qui se place à un très bon niveau dans la saga. Personnellement, John Wick : Chapitre 4 est un chef-d’oeuvre ultime, et John Wick premier du nom est l’actioner parfait par excellence. Je dirai que ce Ballerina ne les atteint pas, mais qu’il est plus enthousiasmant que les 2 et 3. Et même s’il n’est pas parfait, il constitue une oeuvre réellement solide et captivante, bénéficiant de morceaux de bravoure sacrément maîtrisés!

La séquence du combat avec grenades est géniale, avec une vraie inventivité dans la mise en scène et des moments bien dégueulasses! Le choix du lieu final est lui aussi excellent, avec tout ce qu’il permet en terme de géographie des combats, surtout avec ce choix scénaristique qu’implique ce lieu éloigné. Je n’en dirai pas plus, à part que je trouve qu’il y a un lien avec l’excellent final de La Conjuration Primitive de Maxime Chattam. Len Wiseman n’a pas manqué d’inspiration pour donner du relief à son film, et il est clair que les expérimentations totalement dingues effectuées par Chad Stahelski sur l’opus 4 ont placé la barre très haut, et que les suivants vont être obligés de chercher à innover eux aussi, et ça fait bien plaisir de voir des réals se tirer la bourre comme ça! Alors encore une fois, on n’atteint pas la perfection esthétique et létale du 4, mais ce Ballerina (qui en vrai s’appelle De l’Univers de John Wick : Ballerina, mais franchement j’ai pas la force d’utiliser ce titre aussi merdique) est de très belle facture et donne vraiment envie de voir une suite! La violence n’est clairement pas édulcorée et on a de nombreux moments avec des impacts bien choquants lors des combats!

On retrouve avec plaisir l’incontournable Ian McShane et le regretté Lance Reddick dans ce qui est son ultime rôle (ses séquences avaient été tournées il y a 2 ans, l’acteur étant décédé en 2023), mais on a aussi Norman Reedus qui s’est échappé de The Walking Dead le temps d’un film, on découvre avec étonnement Anne Parillaud dans un petit rôle, et on a un bad guy interprété avec classe par le trop rare Gabriel Byrne. Et on a Keanu Reeves, dont le personnage va croiser la route d’Eve, et ça aussi, ça fait sacrément plaisir! Si vous appréciez les films d’action inventifs et qui dépotent, je ne peux que vous conseiller d’aller voir ce spin-off!

Black Box Diaries est le premier film de Shiori Itō, mais c’est un exercice qu’elle n’aurait paradoxalement jamais tenté si elle n’avait pas été victime d’un viol à l’âge de 25 ans. Ce film fait suite à l’édition de son premier livre, La Boîte Noire, dans lequel elle dénoncait déjà le traumatisme qu’elle avait subi de la part d’un important journaliste. Mais étant elle-même journaliste, elle va se mettre dans le rôle de l’investigatrice afin d’enquêter sur sa propre affaire, ce rôle lui permettant par la même occasion de ne pas sombrer et de garder un certain recul dans ses procédures. Shiori Itō est une femme au courage et à la détermination exemplaires, qui est capable de montrer ses failles et ses faiblesses tout en démontrant sa combativité et sa résolution à aller jusqu’au bout.

Au Japon, seuls 4% des agressions sexuelles font l’objet d’un dépôt de plainte. Un chiffre catastrophique démontrant la quasi-impunité des criminels, alors même que la notion de consentement n’est pas inscrite dans la définition du viol, et que l’âge de la majorité sexuelle était de 13 ans… Une aberration au niveau d’une loi vieille de plus d’un siècle, et que la médiatisation de cette affaire allait peut-être permettre de faire évoluer… Car au-delà de son propre exemple, Shiori Itō souhaite aussi apporter son aide à d’autres victimes, dans un pays où la honte et le déshonneur sont les principaux freins à la libération de la parole. Quand les victimes ont davantage honte que leur agresseur, cela pose effectivement question sur le fonctionnement même de la société…

On débute le film sur sa décision de rendre les faits publics, avec les questionnements personnels que cela suscite et les conséquences sur l’entièreté de sa vie. Cela va remettre en cause le principe sacré nippon du « surtout ne pas faire de vagues », et risque d’avoir des conséquences durables sur sa vie privée, professionnelle, et aura également un impact sur ses proches. Mais malgré ces difficultés, Shiori Itō va décider de faire une conférence de presse afin de révéler ce qui lui est arrivé 2 ans auparavant, et va témoigner à visage découvert. Elle va mettre en cause le directeur d’agence journalistique qui l’a violé, Noriyuki Yamaguchi, qui est un proche du premier ministre Shinzō Abe, ce qui va fortement compliquer son chemin vers la vérité.

Shiori Itō est un exemple incroyable de ténacité et de courage face à un système archaïque et des individus qui s’en servent pour asservir les autres. En racontant sa propre histoire, elle se fait malgré elle la porte-voix de l’ensemble des femmes japonaises, et sa longue procédure va à un moment coïncider avec l’affaire Weinstein et le #metoo qui s’en est suivi, mouvement qui a pourtant eu énormément de mal à trouver sa voie au Japon. Mais l’affaire s’est de plus en plus médiatisée, et Shiori Itō, qui n’avait pas été épargnée par les reproches, les injures et les menaces, trouvait une résonnance avec les victimes d’autres pays.

Ce documentaire retrace les événements en temps réel, puisque la journaliste a souhaité documenter l’intégralité de son parcours judiciaire. L’une des particularités de ce film est qu’elle a enregistré (parfois juste en audio, parfois en filmant) de manière cachée de nombreux échanges qui se révélaient importants pour l’enquête, et on se retrouve pris dans un doc qui prend des allures de thriller d’autant plus captivant qu’il est d’une sincérité absolue! On ressent avec Shiori les émotions qu’elle traverse lors de certains appels et de certaines rencontres qui s’annoncent cruciaux, et on a par moments des instants pris sur le vif dans son intimité, lorsqu’elle se filme ou que des amis la filme, dans des instantanés terriblement touchants qui permettent de se rendre compte des modifications importantes que toute cette affaire a sur son bien-être. On découvre des réactions suivant directement certaines annonces, et on ne peut qu’être pris à la gorge par les boulersements émotionnels qu’elle subit de manière permanente…

Je choisis de ne pas trop divulguer des éléments de l’intrigue qu’est devenue sa vie suite à ce crime dont elle a été victime, afin que vous puissiez découvrir ce film poignant et indispensable par vous-même, mais on peut le rapprocher d’une certaine manière du superbe Citizenfour de Laura Poitras, qu’elle avait consacré à Edward Snowden. Black Box Diaries est composé avec le même sentiment d’urgence vitale et de recherche absolue de la vérité, et des premières images jusqu’aux dernières, on se retrouve totalement happé par cette histoire bouleversante et le destin de cette jeune femme qui a décidé de se battre pour faire enfermer son agresseur, et pour retrouver son équilibre et la maîtrise de son existence.