TALKING WADE

Après 2 films réalisés en duo, Paco Plaza et Jaume Balaguero splittent pour réaliser chacun de leur côté un opus supplémentaire, [REC] 3 Génesis pour le premier, et [REC] Apocalypse pour le second. Le premier [REC] était une énorme découverte dans le milieu de l’épouvante, avec sa manière de renouveler la peur grâce à une violence frontale doublée d’un réalisme glacial, le tout emballé avec un sens de la mise en scène totalement assumé dans le genre found footage, à savoir les films tournés comme des documentaires. Le second film mettait davantage l’accent sur l’action en s’inspirant des jeux vidéo, tout en conservant une part horrifique réussie. Quelques crans en-deça du premier, il restait un divertissement honnête et prenant. Alors qu’en est-il de ce [REC] 3 qui tente à nouveau de modifier l’approche originelle, tout en conservant évidemment les zombies qui ont fait le succès de la franchise?

Le choix de mêler gore et humour renvoie directement aux premières oeuvres de Peter Jackson, qui a certes réalisé une excellente trilogie de l’Anneau, mais dont on oublie souvent qu’il a commencé avec des films bien crades comme Bad Taste et Braindead! Des monuments de loufoquerie et de viscères qui ont atteint le statut de films cultes, et dont on retrouve quelques éléments de filiation dans ce [REC] 3. La mariée à la tronçonneuse est une image qui claque sévèrement, et son utilisation de cette arme rappelle furieusement la transformation du personnage principal de Braindead qui découvre les joies de passer la tondeuse à gazon… Paco Plaza se fait plaisir lors de cette séquence, et agrémente son film de quelques envolées bien sanglantes, comme le premier meurtre – si l’on peut appeler ça comme ça – d’un zombie par un humain à coup de démonte-pneu ou l’utilisation d’un mixer! Ces moments sont bien jouissifs et vraiment réussis… Mais arrivé en bout de séance, on se rend compte qu’ils sont finalement disséminés avec parcimonie dans le film, qui s’avère bien trop sage…

En plantant son ambiance de comédie romantique dans le premier quart d’heure, Plaza avait réussi à vraiment nous intéresser aux personnages et à mettre en place une petite tension grandissante, avec quelques indices sur les évènements à venir. L’utilisation de différentes caméras portées lors de cette introduction est excellente, et son expérience sur les deux premiers films lui permet de jouer avec l’aspect réaliste en mêlant romantisme et inquiétude. Une intro parfaite, pour un basculement tout aussi réussi vers une mise en scène plus classique ensuite.

Mais si Plaza sait vraiment bien utiliser sa caméra, c’est au niveau du scénario que [REC] 3 pèche, avec un aspect redondant et une impression de surplace qui fait illusion pendant un moment, mais qui au final laisse un goût amer: on passe 1h20 à voir des gens essayer d’échapper à des zombies, et mis à part quelques scènes très réussies, on a du mal à se rappeler du déroulement du film… Alors oui, le personnage principal et son acolyte en armure, c’est plutôt drôle, le personnage de John l’Eponge aussi, mais le mélange humour-gore donne un côté bancal au film, qui hésite parfois sur le ton à adopter.

Il reste pourtant de bonnes idées, et Paco Plaza emballe son [REC] avec efficacité, mais il manque tout de même un grain de folie supplémentaire, ou un sens de la terreur plus appuyé… Orienter la saga vers le comique n’est pas forcément le meilleur choix, et Jaume Balaguero devrait rectifier le tir avec son Apocalypse!

Quand le réalisateur des Indestructibles et de Ratatouille s’attaque à la saga Mission: impossible, ça donne un résultat étonnant de finesse et de fluidité. Exit les 3 épisodes initiaux dont la filiation est ici pure affaire de convention, ce Mission: impossible 4 se démarque de ses prédécesseurs par un sens du rythme et une vision innovants, pour aboutir à un film qui aurait très bien pu se situer en-dehors de la saga!

Ethan Hunt doit enquêter sur une menace nucléaire suite au vol de codes de lancements d’une ogive, et il se rend au Kremlin afin de mettre la main sur un dossier secret concernant Cobalt, identité derrière laquelle se cache le commanditaire du vol. L’échec de la mission va mener au démantèlement de l’agence, le gouvernement américain niant toute implication sur l’attaque terroriste au Kremlin. Mission: impossible n’existe plus, et Hunt se retrouve coupé de tous, ayant pour seuls partenaires son fidèle technicien Benji Dunn (Simon Pegg), Jane Carter (Paula Patton) qui était sur la mission avant lui, et un homme impliqué malgré lui, William Brandt (Jeremy Renner). De Russie en Inde, en passant par Dubaï, les membres de cette cellule fantôme vont tenter de mettre un terme à la menace nucléaire planant sur le monde…

La scène d’intro donne immédiatement le ton, avec la fuite d’un agent qui s’est emparé des codes et qui se retrouve poursuivi par des tueurs. Brad Bird met en scène un moment d’action bien intense qu’il réalise avec une fluidité qu’il conservera tout au long du film. L’ambiance est posée, et si le réalisateur en est à son premier film live, il ne se laisse pas démonter par l’enjeu et assure sacrément derrière la caméra! Mission: impossible – Protocole fantôme joue la carte de l’infiltration et de l’action en dosant le tout pour atteindre un mélange s’avérant très immersif, et évitant les débordements exagérés de ce genre de film. En s’éloignant de la saga originelle et en conservant juste ce qu’il faut du mythe Mission: impossible (le fameux thème musical est discrètement décliné dans différents styles), Brad Bird réalise un opus bien meilleur que les 3 premiers, s’avérant intense dans son scénario et brillant dans ses scènes d’action. Bird joue avec la figure d’Ethan Hunt qui se retrouve obligé d’être encore plus discret que d’habitude, et il intègre les nouveaux agents Carter et Brandt avec soin aux côtés de Dunn. En épurant au maximum le récit, il se retrouve avec l’essentiel de ce dont il a besoin: une trame classique mais au suspense intelligent, des scènes d’action impressionnantes et réalistes, et une dose d’émotion qui se mêle à tout ça de manière subtile.

Simon Pegg a droit à un rôle plus élaboré que d’habitude, ce qui fait bien plaisir pour l’excellent acteur de Shaun of the Dead! Jeremy Renner prouve sa valeur d’étoile montante à Hollywood, mêlant humour et action dans un rôle qu’il maîtrise efficacement. Paula Patton est l’atout charme du film, et son personnage est lui aussi bien construit, avec ce qu’il faut de background dramatique pour justifier son implication dans cette mission. Et Tom Cruise s’avère lui aussi plutôt bon dans la peau de l’agent Hunt, donnant à son personnage une sobriété bienvenue (on est loin du côté poseur de Mission: impossible 2!).

Mission: impossible- Protocole fantôme est une très bonne surprise, et certainement le meilleur film de la saga!