TALKING WADE

Si le début du film laissait voir les qualités habituelles de mise en scène du cinéaste, le récit ne me semblait pas très attractif… Mais bon, comme c’est du David Fincher, il fallait bien lui laisser une chance de nous envoûter… Et ça n’a pas pris tellement longtemps au final, le semblant de bluette se transformant rapidement en enquête policière avec son lot de rebondissements et de réajustements quant aux agissements des protagonistes. Au final, Gone Girl est un film typiquement fincherien, avec tout ce que l’on trouve habituellement de mystère et d’originalité pour nous tenir en haleine durant 2h30!

Quand la belle Amy Dunne disparaît un beau matin, son mari Nick n’a aucune idée de ce qui a pu se passer. La table en verre renversée et brisée dans le salon est de très mauvais augure, mais il ne semble pas croire totalement à la thèse de l’enlèvement. Par contre, les flics ne croient pas totalement à son innocence non plus… Et comme mari et femme avaient chacun leurs secrets, difficile de faire la part des choses et de déterminer ce qui s’est réellement passé…

Gone Girl semblait être un film plus superficiel de la part de David Fincher, qui nous avait encore ébloui en 2011 avec sa réappropriation exemplaire qu’était Millénium: les Hommes qui n’aimaient pas les Femmes. D’ailleurs, il semble avoir totalement adopté Trent Reznor et Atticus Ross, qui ont composé ses BO depuis The social Network! L’ambiance planante créée par la rencontre entre les deux musiciens se marie très bien à l’esthétisme à la fois éthéré et tendu du film, et Gone Girl s’avère bien plus puissant qu’il n’y paraissait au départ. On y plonge de manière de plus en plus impliquée, en essayant de comprendre ce qui se cache derrière cette disparition. Est-ce un meurtre, est-ce un kidnapping? Nick a-t-il tué sa femme?

La romancière Gillian Flynn a adapté son propre livre pour Fincher, et on sent évidemment une connivence entre les deux dans la manière de traiter un récit aussi complexe. Il y a un soin très impressionnant apporté à l’écriture de ce film, qui parvient à jouer avec les apparences d’une manière aussi subtile que rare. La fausse douceur de la plume de Flynn, alliée à la fausse tranquillité de la caméra de Fincher, vont se conjuguer afin de créer une oeuvre atypique où les faux-semblants vont apparaître et s’évanouir constamment, dans un jeu du chat et de la souris aussi diabolique que pervers. Il fallait réussir à porter un tel récit en évitant les pièges de la facilité et du ridicule, et David Fincher réussit très clairement son pari!

Gone Girl impressionne par la virtuosité de son récit, qui est bien évidemment enrichi par une mise en scène somptueuse. Le réalisateur n’hésite pas à accélérer le rythme par moments en nous offrant quelques scènes inattendues, et c’est là aussi qu’on se rend compte à quel point lui et Flynn nous baladent dans des recoins bien sombres de l’esprit humain. Gone Girl est une extériorisation sensitive et perverse de ce qui se passe sous la surface, et l’image du couple solide va forcément en prendre un coup.

Ben Affleck et Rosamund Pike jouent leurs rôles avec brio, menés par un Fincher qui est en plus un excellent directeur d’acteurs. Nick est un homme qui semble bien sous tous rapports, et Amy est la figure de la femme idéale. Mais pourquoi en est-on arrivé là, et qu’est-ce qui se cache derrière cette disparition? Je n’en dirai pas plus et vous laisserai le soin de le découvrir par vous-même! Mais sous ce récit en apparence simpliste se cache beaucoup de choses, et la thématique des rapports avec les médias n’est pas la moins intéressante. Gone Girl est dense, impressionnant, et envoûtant!

Adaptation d’une série télé diffusée de 1985 à 1989 que je n’ai jamais regardée, Equalizer suit les aventures d’un ancien agent secret qui va tenter de racheter des erreurs passées en sortant des personnes de situations délicates. C’est Antoine Fuqua, le metteur en scène surestimé de Training Day qui s’y colle, et le résultat est plutôt pas mal! La faute à Denzel Washington qui joue avec une vraie classe ce personnage d’apparence tranquille, mais qui cache un potentiel de violence plutôt élevé!

Antoine Fuqua a une vraie volonté de prendre le temps de poser ses personnages, ce qui n’est pas négligeable dans une production de ce type. On va donc apprendre à connaître Robert McCall, modeste employé d’un magasin de bricolage, qui est toujours là pour aider les gens qu’il côtoie. Il va donner des indications à un collègue qui veut perdre du poids, calmer une caissière en train de se faire voler, bref, c’est le mec capable de gérer en douceur n’importe quelle situation afin de désamorcer la tension. Mais parfois, malgré toute la diplomatie du monde, les gens en face ne souhaitent pas éviter la confrontation. Et là, McCall va laisser libre cours à la rage qui monte en lui…

Le travail sur la temporalité effectué par Fuqua est vraiment bon, avec cet étirement des scènes de tension qui va culminer jusqu’à exploser dans un accès de sauvagerie aussi rapide que soudain! Quand McCall règle ses comptes, tout se déroule en moins d’une minute, et il n’oublie jamais d’enclencher sa montre afin de calculer son timing! Oui, Fuqua ne peut pas s’empêcher d’en rajouter un peu, et ce coup de la montre systématique enlève quand même un certain réalisme, mais les scènes sont assez brutes pour emporter l’adhésion! De La Mémoire dans la Peau à The Raid 2: Berandal, la violence s’est véritablement asséchée dans les films pour nous offrir des moments hautement intenses et physiques! Equalizer suit cette modernisation et offre des combats plutôt bien chorégraphiés agrémentés de quelques moments bien choquants!

La métamorphose de Denzel Washington, qui passe du bon gars bien tranquille au tueur implacable, est juste impressionnante, et justifie à elle seule la vision de ce film. L’acteur apporte un réalisme et une intensité tels que toutes les approximations scénaristiques sont pardonnées. Le coup du « je balance une explosion et je pars en marchant avec le feu sur mes talons, mais je reste cool », fallait oser, mais même si c’est largement abusé, ben ça passe, et on retombe dans un certain réalisme ensuite! C’est Denzel quoi… Et à ses côtés, il est accompagné par une Chloë Grace Moretz toujours aussi douée, elle qui était le seul intérêt de la saga Kick-Ass finalement, dans le rôle bien barge d’Hit Girl. La justesse de son jeu et sa capacité à osciller constamment entre la force et la faiblesse en font une actrice vraiment talentueuse, et elle devrait avoir encore de nombreux rôles forts à nous faire découvrir!

Face à McCall, toute une bande de mafieux russes bien flippants, qui donnent dans la prostitution avec tendance esclavagisme. Evidemment, McCall mettant un pied dans ce milieu, il va se faire un devoir d’éradiquer tout le cartel en mode Punisher! Les confrontations avec les différents membres de cette mafia vont donner lieu à des scènes vraiment bourrins, traitées avec soin par Fuqua. Il y a une sorte d’atmosphère pessimiste qui surplombe l’ensemble du métrage, tandis que McCall essaie de faire la différence comme il peut… L’homme semble avoir beaucoup à se faire pardonner, et c’est ce qui lui done la force d’aller au bout de ce qu’il a entamé…

Equalizer est un vrai bon thriller tendance vigilante, doublé d’une étude psychologique pas si mal foutue, et on plonge avec plaisir dans cette ambiance qui allie réalisme quotidien et icônisations un peu plus légères mais finalement très cinématographiques. Un très bon mélange des genres qui parvient à rester sérieux et très solide, et un Denzel Washington impérial, encore une fois!