Les news de la semaine : Loki, le retour!

Enfin !!! Après avoir subi les pires séries Marvel pendant 2 années consécutives, l’espoir renaît avec la seule production télévisuelle Marvel/Disney qui vaut le coup de s’emballer! Loki faisait figure d’exception en 2021 avec sa liberté créative et sa tonalité hors norme, et je craignais que le glissement vers les abîmes du MCU n’ait eu raison de demi-frère du Dieu du Tonnerre. Que nenni! Tom Hiddleston revient en grande forme pour redonner corps et esprit à un Loki malmené par le flux temporel, et ce 1er épisode s’avère des plus enthousiasmants!

L’esprit Legion plane toujours sur cette production signée Michael Waldron, et ça fait tellement plaisir de sentir ce goût de liberté tant dans l’acting, que dans l’écriture ou la mise en scène qui se permet de très belles envolées! La qualité des décors et des effets spéciaux est tellement supérieure aux dernières merdes cinématographiques Marvel que ça en est indécent! Il y a de grandes chances pour que cette série ne soit qu’une anomalie dans la décrépitude Marvel, alors autant profiter encore plus à fond de toutes ces qualités si rares du côté de chez Mickey!

Avec le très bon démarrage de Gen V, qui me hype bien plus que ce ratage de The Boys, on se trouve dans une micro-poche d’espoir télévisuel qui fait très plaisir!!!

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Le clip de la semaine : Mozinor – On explore un village abandonné (urbex)

Mozinor est un être protéiforme capable de s’adapter de manière quasi-instantanée à chaque environnement et à chaque glissement d’époque, tel un être supérieur ressentant la moindre imperceptible modification du substrat sub-atomique, capable de prédire des glissements sociétaux et des changements politiques tel un Nostradamus 6.0. D’une avance sur le commun des mortels aussi impalpable qu’une stratégie Kasparovienne, il nous délecte de sa toute-puissance fonkesque inaltérable et inextinguible. Voilà, et sinon, cette parodie des Bee gees en même pas 1 minute est hilarante!

 

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Equalizer 3 (Antoine Fuqua, 2023)

Cela faisait 5 ans que l’on n’avait pas eu de nouvelles de Robert McCall, le mystérieux bienfaiteur bouclant enfin sa trilogie cette année. La paire Antoine FuquaDenzel Washington se reforme donc après un second opus datant de 2018, à la qualité moindre que le 1er volet signé en 2014. Cette fois-ci, on va délocaliser l’action vers les paysages ensoleillés de l’Italie, ce qui va permettre de redonner un bon coup de fouet à la saga.

Après s’en être pris à des mafieux russes et à un ancien militaire, McCall sera confronté à la mafia italienne sévissant dans les environs de Naples. L’entame du film nous place de manière stylisée dans une ambiance bien violente, mais en nous la présentant paradoxalement de manière très calme. Antoine Fuqua pose une atmosphère très intéressante tout en jouant sur les aspects graphiques des mises à mort. On retrouve un McCall lui aussi d’un calme olympien, même si la mue violente couve et que l’élément déclencheur est tout aussi rapide que dans les films précédents. Antoine Fuqua joue moins sur l’étirement de la temporalité que lors du premier film, mais on apprécie toujours le côté flegmatique de l’excellent Denzel Washington.

Suite à cette introduction réussie, on va avoir droit à une phase d’acclimatation de McCall à son nouvel environnement, et dans une ère où tout va trop vite, cela fait un bien fou de voir le réalisateur prendre le temps de poser l’atmosphère et les personnages de cette petite ville. C’est très appréciable de voir comment McCall se fond peu à peu dans cette ville, dont il apprend à aimer chacun des aspects, ce qui l’obligera à prendre des choix radicaux lorsqu’il découvrira à quel point le crime organisé gangrène la cité ensoleillée. Dès lors, on va se retrouver dans un vigilante movie à l’ancienne qui fait plaisir à voir, avec un McCall très froid et très sûr de lui, qui ne va pas ciller face à cette bande de mafieux à motos. La séquence du restaurant est d’une épure et d’une efficacité redoutable, et sera le déclencheur d’une violence assumée et très maîtrisée de la part du nouvel arrivant.

Ce 3ème épisode revient à des fondamentaux qu’avait un peu délaissé le second, qui se concentrait davantage sur la période retraite de McCall. Ici, il décide de revenir rapidement aux affaires, car il n’a pas le choix s’il veut préserver la tranquillité des habitants. Dans ce superbe écrin fictif d’Altamonte situé en Sicile, Antoine Fuqua va faire preuve d’une très belle maîtrise graphique afin de nous dépeindre cette variation des Sept Mercenaires menée par un seul homme. On apprécie ces moments de tension précédant l’engagement de la violence, et la stature solide d’un personnage qui ne négociera jamais avec l’ennemi. La manière dont McCall fait preuve d’un mélange de bienveillance et de menace lorsqu’il prévient ses ennemis, apporte là aussi une certaine solidité à la tension entre les 2 camps.

Lorsque la brutalité surgit, elle le fait de manière aussi soudaine que rapide, et Denzel Washington excelle dans le rôle de ce tueur implacable agissant au nom d’une justice pour le peuple. Après avoir assisté à des scènes très tendues où les mafieux s’en prennent aux citoyens, il y a une certaine jouissance cinématographique à voir McCall régler leur compte à ces criminels! Equalizer 3 agit comme un très bon vigilante movie, prenant place dans un écrin de toute beauté, jouant sur les paradoxes entre ce lieu magnifique et les exactions qui y sont perpétrées. Fuqua emballe l’ensemble de très belle manière, étant très à l’aise dans sa mise en scène fluide qui fait bien ressortir la très belle atmosphère de cette ville. Sans être un chef-d’oeuvre, Equalizer 3 rehausse le niveau de la saga et remplit son office de thriller lumineux agrémenté de passages bien sombres!

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Découverte YT : l’iceberg du catch

Je vous avais déjà parlé du concept d’iceberg en vous présentant l’excellent archiviste de YouTube Feldup, qui nous avait concocté un programme-fleuve de presque 5h30 divisé en 3 parties, au cours duquel il nous emmenait avec lui visiter les tréfonds de YouTube, en allant souvent naviguer dans ses recoins les plus sordides, absurdes ou terrifiants. Feldup avait utilisé une construction dite en iceberg pour réaliser ses vidéos, ce concept démarrant dans le ciel, pour aller ensuite à la pointe de l’iceberg, puis de plus en plus bas, jusqu’à se retrouver sous les eaux glacées… Le ciel représente les histoires les plus connues et souvent les plus innocentes, et le fait de se diriger de plus en plus bas, avec la face cachée de l’iceberg notamment, qui représente des récits souvent méconnus et de plus en plus sombres, vous voyez donc où mène ce concept fortement addictif. Les 3 vidéos de Feldup représentent selon moi une Histoire d’internet menée avec un professionnalisme et un brio exemplaires, et elles feront date lorsqu’on aura davantage de recul par rapport à cette plateforme et que l’on cherchera à donner une chronologie et des événements clés à ce média. Quand quelqu’un voudra un jour faire une encyclopédie de YouTube, il faudra simplement lui dire que Feldup l’a déjà fait!

MrOkkin est un grand fan de catch et ce depuis l’époque Catch Attack sur NT1, et il a décidé lui aussi de se lancer dans un triptyque qui nous plongera de plus en plus profondément dans l’histoire de ce sport-spectacle, avec des anecdotes et des récits choquants, drôles et parfois tragiques. Ce n’est pas un hasard s’il évoque Feldup au début de cette première vidéo, puisqu’il s’est largement inspiré de ce bon vieux Félix Dupuis pour effectuer son montage. Et pour tout fan de catch, cette vidéo et les 2 suivantes qui ne sont pas encore sorties s’avèrent très prometteuses! La 1ère va évoquer des souvenirs à de nombreux fans, mais va également permettre d’approfondir certains segments et de donner davantage de détails sur des récits pourtant mythiques. On va bien évidemment parler de Hell in a Cell 1998 (article ici, à voir si j’arrive à remettre la vidéo) et cet incroyable moment pour Mankind! MrOkkin va évoquer des moments touchants comme le Curtain Call, qui aura fait son petit scandale, il parlera de la tragédie d’Owen Hart… Dans le catch, il y a des éléments qui font partie de l’Histoire avec un grand H, et qui méritent d’être connues même d’un public néophyte. Mais le YouTubeur va creuser de plus en plus, et s’enfoncer lui aussi dans les abysses de ce sport-spectacle, qui a souvent cédé à l’argent, à la gloire éphémère et aux égos de ces artistes…

Cette première partie relate des faits souvent connus mais abordés avec un angle très direct, ce qui fait plaisir à voir. J’y ai également découvert pas mal de détails intéressants, et honnêtement, ce travail de documentariste est vraiment excellent, et je ne peux qu’attendre avec impatience la suite! On évoquera sans l’ombre d’un doute le Montreal Screwjob, la Streak de l’Undertaker, et j’y apprendrai certainement beaucoup de choses également, donc je suis vraiment impatient!

 

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Le clip de la semaine : Clipping – Nothing is safe/Get up

Samedi dernier à la Laiterie de Strasbourg, j’ai pu voir pour la 1ère fois en live l’excellent groupe de hip-hop/indus/minimaliste Clipping, et quelle performance de la part du chanteur Daveed Diggs et de ses compères William Hutson et Jonathan Snipes!!! Sans conteste un des meilleurs concerts auxquels j’ai pu assister, avec une présence et un flow réellement impressionnants!!! Du coup cette semaine, j’avais encore envie de vous partager un de leur morceau 😉 Ici c’est un live en mode très privé avec un mashup de Nothing is safe et de Get up, avec le talent habituel des artistes!

 

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