Comme à son habitude, Georges va bien creuser son sujet et nous faire comprendre l’ensemble des éléments importants pour appréhender ce soulèvement paysan. Il n’est pas toujours aisé d’avoir des informations claires et concises, Georges est là pour analyser tout ça et nous livrer ses réflexions, avec un mélange de sérieux, d’humour er de quelques punchlines bien senties!
Mozinor est le genre de gars capable de vous faire aller là où vous n’auriez jamais songé un seul instant à mettre les pieds, et c’est pas forcément dans la gueule. Je me suis donc retrouvé à écouter du Wejdene, et j’ai bien rigolé en comparant son remix avec le clip original ^^ Mozinor est un alchimiste culturel, du genre de ceux capable de tout transformer en or, même les noix de coco!
On connaissait la malédiction de la saison 3, mais Reacher semble avoir voulu l’anticiper… Dans la plupart des séries, la 3ème saison est synonyme de déception, de perte de rythme et de désintérêt, et pour le show signé Nick Santora, il ne faudra donc pas attendre aussi longtemps pour que l’ensemble se casse la gueule, alors que tout avait si bien commencé avec une saison 1 juste géniale !
On se retrouve 2 ans après les événements de Margrave, et Jack Reacher poursuit son existence de hobo à travers les Etats-Unis. Mais un événement tragique va l’obliger à se confronter à son passé, puisque un des hommes sous son commandement à l’époque du 110ème a été retrouvé mort, balancé d’un hélicoptère… Vous la sentez arriver la grosse différence par rapport à la saison 1 ? Là où on avait un personnage solitaire atypique débarquant dans une petite communauté tranquille, avec toute la population qui devait s’adapter à sa personnalité hors norme, on va cette fois avoir une réunion d’anciens collègues ayant tous fraternisé à l’époque, et qui sont en mode Semper Fi face au monde. Le résultat est que l’on va avoir un Reacher nettement moins original, puisqu’il va principalement se comporter comme un chef de troupe, avec des soldats obéissant à ses ordres. Le résultat est que l’on va glisser vers un show de type policier lambda, puisque l’nequête va être prédominante, et on va donc se retrouver en mode New York, Police Judiciaire ou New York, Police Criminelle ou New York, Police tout ce que vous voulez derrière.
Reacher perd donc immédiatement de sa superbe, et tout ce qui faisait le sel de la saison 1 est balancé aux ordures pour mieux se conformer à un type très (trop) classique de série. L’alchimie entre Reacher, Roscoe et Finlay était l’une des très belles spécificités de la saison précédente, avec des dialogues ciselés et des interactions très bien construites, tandis qu’ici, on assiste à des dialogues sans saveur et à des interactions qui ne prennent pas vraiment… Même les punchlines de Reacher me fonctionnent plus… Remplacer Willa Fitzgerald par Serinda Swan a été une belle erreur, car cette actrice incarne l’archétype de la flic de toutes les séries policières US, et cette sensation de regarder New York, Unité Spéciale, ou New York, Crime Organisé, ou New York, Cour de Justice, ou New York, Section Criminelle est fatiguante…
La réalisation des combats n’est plus à la hauteur de la première saison, avec une attention inférieure portée à leur mise en scène, mais également à leur intégration dans le récit. On sent que le script était surtout axé sur le mode New York machin, et que les combats n’ont été intégrés qu’après pour donner un peu de pêche à une série qui en manquait. On assiste donc à des scènes fades et bien moins percutantes que dans la saison d’origine, et si j’avais voulu voir une série sur des soldats d’élite, je me serais peut-être remis le film Navy Seals, les Meilleurs en fait… Mais c’est clairement cette perte de la force de caractère de Reacher qui cause le plus de dégâts, car le voir gérer son équipe lui enlève la moitié de son côté mystérieux et badass, et ce ne sont pas les flashback très souvent inutiles sur leur passé commun qui vont rajouter du rythme à une histoire déjà en perte de vitesse… Et pour bien entériner cette différence avec la saison 1, on va également trouver un moyen de lui faire abandonner son éternel T-shirt pour le troquer contre un costard, ça fait quand même plus sérieux dans une série policière…
L’histoire avec Karla Dixon (Miss New York, Unité Spéciale), on y croit pas une seule seconde, les dialogues avec la team sont des poncifs déjà vu dans des milliers de films et séries, et la seule qui tire son épingle du jeu reste Maria Sten dans le rôle de Neagley, car d’une saison à l’autre, elle parvient à conserver ce qui fait l’originalité de son personnage. Mais le reste est à balayer sans regret, et là où j’ai mis 2 jours à binge-watcher la saison 1, j’ai dû péniblement mettre une semaine à regarder la saison 2. Le méchant était déjà une faiblesse de la saison 1, cet écueil n’est pas compensé avec cette saison 2, qui convoque encore un acteur des années 90 pour jouer le rôle du bad guy. Après Bruce McGill, on a donc droit à Robert Patrick, éternel T-1000, qui a perdu l’ensemble de son charisme et qui compose un Shane Langston caricatural à mort. Le seul élément positif de sa présence est la vanne sur Sarah Connor, c’est tout de même léger… La seule très bonne surprise provient de Domenick Lombardozzi, qui joue le personnage de Gaitano Russo avec bien plus de complexité et d’émotions que l’ensemble du casting réuni. On avait déjà pu le voir dans l’excellente série We own this City, et c’est un plaisir de le revoir ici.
Je n’ai pas l’habitude de spoiler, mais comme je me suis infligé l’atroce dernier épisode, il faut quand même que j’évoque cette scène totalement ridicule dans l’hélicoptère. Alors qu’on était jusque-là en mode procedural, voilà que Reacher se transforme en super-héros, en rattrapant in extremis sa collègue qui tombe de l’hélico ! Cette scène est tellement emplie de ridicule qu’elle en devient surréaliste, et je ne comprends pas comment les auteurs ont pu tomber aussi bas. Bref, tout ça pour dire que plus ça avance dans cette saison, pire elle devient… Et si on pouvait encore être tolérant pendant un temps, les 2 derniers épisodes ont eu raison de cette magnanimité… Pour ceux qui lisent ça sans avoir jamais regardé la série, je vous invite fortement à mater la saison 1, et à vous contenter de cette pépite, car la suite n’est clairement pas reluisante… Et sinon, il reste au moins le jeu de mot sur l’affiche de la saison 2 que je trouve fun ^^
70 ans après sa première apparition dans le Godzilla d’Ishirō Honda (1954), le Kaijū (littéralement « bête étrange ») ressort des flots afin de fêter son anniversaire ! Si on a l’impression d’avoir une présence accrue de la bébête ces dernières années, c’est surtout que l’on fait davantage attention aux sorties américaines, avec le Godzilla de Gareth Edwards, le Godzilla 2 : Roi des Monstres de Michael Dougherty, le Godzilla vs Kong d’Adam Wingard, et le prochain Godzilla x Kong : the New Empire d’Adam Wingard. On peut aussi évoquer le plus lointain Godzilla de Roland Emmerich datant de 1998. Entre le Emmerich et le Edwards de 2014, je ne suis toujours pas parvenu à déterminer lequel est le pire … On a donc l’impression que ce Godjira (en VO dans le texte) ne pointe le bout de son museau que rarement, mais si on se penche sur sa carrière nippone, on se rend compte qu’il a été très prolifique puisqu’il est présent à chaque décennie depuis sa création ! Ishiro Honda a réalisé pas moins de 8 films lui étant consacré entre 1954 et 1975, et plusieurs metteurs en scène se sont consacrés au monstre sans discontinuer, et aujourd’hui, on compte 38 films mettant en vedette Godzilla !
Un des atouts de ce Godzilla Minus One, c’est sans conteste sa campagne marketing ! Avec une sortie très limitée (2 jours au mois de décembre dans à peine une poignée de cinémas!), le pari était audacieux : en gros, c’était du quitte ou double. Soit le film sortait dans l’indifférence générale, soit les spectateurs chanceux allaient pouvoir créer un buzz positif. C’est ce 2ème cas de figure qui a eu lieu, et les critiques élogieuses ont commencé à fleurir, créant par là même un sentiment de frustration pour les spectateurs qui n’avaient pas pu découvrir ce mystérieux projet. Dans une certaine mesure, ça me fait penser au coup de comm génial de Dany Boon avec Bienvenue chez les Ch’tis, qu’il a montré en avant-première dans sa région afin de générer là aussi un buzz positif, ayant permis à quasiment toute la France de s’engouffrer dans la brèche par la suite! Le film est oubliable, mais la technique s’est avérée sacrément payante!
Avec ce Minus One, on use d’un stratagème équivalent en utilisant la sortie limitée sur quelques territoires, au lieu d »avant-première régionales. Mais l’argument de vente est le même, et le résultat, c’est que je me suis retrouvé le jour de sa ressortie en salle pour le découvrir! Je suis donc faible ^^ Je n’avais pas vu de bande-annonce, j’avais juste saisi à la volée quelques visuels engageants, et j’étais plutôt motivé par la hype entourant cette résurrection. Takashi Yamazaki est un réalisateur à l’aise avec les films à grand spectacle, entre un Space Battleship futuriste ou un Kamikaze : le Dernier Assaut se penchant déjà sur l’Histoire. Et on voit d’entrée de jeu qu’il maîtrise son domaine, en nous proposant rapidement une séquence d’action immersive et prometteuse pour la suite. La première attaque de Godzilla intervient très rapidement, et Yamazaki film cet assaut avec une certaine aisance, se permettant même un petit plan-séquence très bien troussé naviguant entre les différents protagonistes, changeant rapidement d’échelle en passant des soldats au monstre. Il installe ainsi une proximité avec le Kaijū et instaure une forme de réalisme dans son oeuvre, permettant d’avoir un impact intéressant sur la vision du spectateur.
Outre cette mise en scène réussie, un autre atout de ce film réside dans la période à laquelle il se déroule. Nous sommes en 1945, à la toute fin de la Seconde Guerre Mondiale, et les Japonais sont au bord de la capitulation. Koishi Shikishima est un pilote de chasse ayant déserté, car il refusait de mourir en kamikaze. Il a donc survécu à la guerre, mais emporte avec lui une grande culpabilité suite à l’attaque de Godzilla sur l’île d’Odo, la plupart des soldats ayant été tués par le monstre, alors qu’il aurait peut-être pu empêcher ce massacre. Ryunosuke Kamiki interprète Koishi de manière très impliquée, avec parfois un peu trop d’emphase, mais il en fait un personnage intéressant et dont on a envie de suivre le cheminement psychologique. Dans un Japon en pleine reconstruction, il doit faire face à son double sentiment de culpabilité, et Yamazaki, qui a également rédigé le scénario, traite intelligemment de la thématique des kamikazes. C’est très rare de voir ce sujet abordé, et avoir le point de vue d’un auteur japonais est très intéressant, car il met en lumière les personnalités de ces soldats suicidaires à travers le personnage de Koishi, lequel est poussé par un instinct de survie plutôt que par un instinct de mort. Mais le retour à la civilisation n’est pas forcément évidemment, pour des questions de culpabilité donc, mais également d’honneur.
On va littéralement assister à ce qu’a pu être la vie des habitants de l’archipel au lendemain direct de la guerre, qui vivaient dans les décombres en tentant de se faire des baraquements de fortune. Cette partie du film est historiquement prenante, car on va voir l’évolution progressive de la vie de Koishi et de ses proches, alors qu’il a recueilli une femme avec un bébé sous son toit. Cette vision d’un Japon dévasté dans lequel chacun survivait comme il pouvait va forcément avoir un impact émotionnel, et voir ce film quelques semaines après Oppenheimer laisse un goût étrange… Koishi, Noriko et Akiko vont voir leur train de vie se modifier peu à peu, en même temps que le pays se relève lui aussi. Mais un nouveau drame va venir raviver des cicatrices encore fraîches…
En effet, Godzilla fait son retour et se dirige vers une métropole qu’il va copieusement dévaster, dans un maelstrom de bâtiments arrachés et de véhicules balancés dans les airs. On assiste à une dévastation qui fonctionne plutôt bien visuellement, et c’est d’autant plus impressionnant que le budget n’a même pas été de 15 millions de dollars! A titre de comparaison, celui de 2014 a coûté 160 millions de dollars, pour le résultat que l’on connaît! On appréciera donc d’autant plus la qualité artistique de l’ensemble, la vision de Yamazaki permettant de solidifier l’impact de ses séquences de combats et de destruction. Le design de la créature est très belle, Godzilla parvenant à être impressionnant et flippant, et on sent à travers une séquence comment le réalisateur est parvenu à allier modernité et hommage au film originel avec aisance. Et pour couronner le tout, il ajoute un élément structurel moderne à son monstre, qui claque beaucoup visuellement.
Avec toutes ces qualités, on s’attend donc à voir un film qui nous laissera sur le carreau. Mais s’il possède effectivement des atouts solides dans sa manche, ce Godzilla Minus One ne parvient pas à être le blockbuster qui va changer la face du monstre… Si Yamazaki est généreux lors des séquences de batailles, elles sont finalement trop peu nombreuses, et l’aspect soap prend parfois trop le dessus. Les atermoiements entre Koishi et Noriko étirent certaines scènes, alors que d’autres fonctionnent parfois émotionnellement. Mais on sent une sorte de surjeu de la part de certains personnages secondaires et une sorte de fibre patriotique un poil trop caricaturale par moments, même si le réalisateur fait bien la distinction entre l’armée et les civils. Il manque davantage de séquences frappantes et d’apparitions du monstre, qui auraient permis de contrebalancer les scènes de dialogues plus convenues. Dans un sens, ça me fait penser au Ring d’Hideo Nakata, dont j’avais apprécié les passages horrifiques, mais qui s’avérait un peu trop bavard.
Ce Godzilla Minus One est donc une excellente opération commerciale, cette dernière ayant permis de rehausser l’intérêt que le film pouvait avoir. En l’état, il est une réécriture intéressante du mythe, et vaut déjà mieux que les films de 1998 ou 2014, ce qui est déjà pas si mal ! Mais il aurait gagné à être plus immersif, plus généreux en séquences d’action, car les qualités de celles-ci font que l’on peut être frustré de ne pas en avoir eu davantage !
En 2012, Christopher McQuarrie adaptait pour la première fois le personnage dans le film Jack Reacher, avec Tom Cruise dans le rôle principal. Un thriller sympathique qui avait accouché d’une suite 4 ans plus tard, confiée cette fois aux soins d’Edward Zwick, Jack Reacher : Never Go Back, que j’avais trouvé supérieure au premier film. On retrouvait un Tom Cruise un peu plus badass qu’à l’accoutumée, mais qui véhiculait toujours ce même flegme que dans la plupart de ses films. J’avais entendu parler de cette série Reacher sans forcément avoir eu envie de m’y intéresser, car ma première rencontre avec l’acteur Alan Ritchson s’est faite dans l’incroyable, que dis-je le sublime Fast and Furious X, dans lequel il avait un rôle que je trouvais inutile et ridicule avec ses chemises trop serrées et sa super-pièce vide pour jouer avec ses écrans… Je suis resté sur cette vision de l’acteur et ça ne m’avait donc pas motivé à voir quoi que ce soit d’autre avec lui. Mais à force de voir passer des images de cette nouvelle adaptation, j’avais l’impression de potentiellement passer à côté de quelque chose de badass justement, et je me suis dit que ça ne coûtait rien de tenter le premier épisode. Résultat : 3 épisodes le 1er jour, 5 le second, la saison 1 était pliée.
Tout comme les 2 films (dont la série n’est pas la suite mais bien une nouvelle adaptation), Reacher va mettre en images les romans de Lee Child, qui a écrit pas moins de 28 livres consacrés au personnage entre 1997 et 2022 ! Il écrit donc minimum un roman par an, et atteint même le nombre de 2 en 2010 et en 2017 ! On peut décemment le considérer comme un écrivain prolifique ! La saison 1 de Reacher va adapter le tout premier roman Du Fond de l’Abîme de 1997, et va voir le personnage arriver dans la petite communauté fictive de Margrave, ce qui va coïncider avec la découverte d’un cadavre. Jack Reacher est rapidement arrêté, avant d’être relâché et d’aider les policiers chargés de l’enquête. L’aspect monolithique de l’acteur dans Fast and Furious X m’avait vraiment refroidi, et ce même aspect monolithique fonctionne tellement bien dans cette série ! Le côté géant silencieux qu’il adopte lors de son arrestation est un classique du genre, renvoyant aux belles heures du western avec le héros taciturne, et on se dit alors au début de l’épisode que ça fait plaisir de retrouver ce genre de production.
Il faut dire que la mise en scène s’avère rapidement fluide et précise, malgré le changement régulier de réalisateurs au gré des épisodes. Malgré cela, le showrunner Nick Santora est parvenu a maintenir une véritable cohésion tant au niveau de l’écriture que visuelle. Santora est notamment connu pour avoir écrit et produit des épisodes de Prison Break depuis le début de la série. Ce qui frappe d’emblée dans Reacher, c’est cette atmosphère de petite ville tranquille dont le calme va inexorablement voler en éclat, et ce concept ultra-classique est traité avec tellement de soin que c’est un pur régal à suivre ! J’adore ce concept de départ, qui a été totalement sublimé dans Banshee, et qui se retrouve également dans Longmire et de manière séminale dans Twin Peaks. Le fait de plonger dans une ville ancrée possédant sa propre histoire et toute une galerie de personnages, c’est toujours un plaisir quand c’est écrit avec soin, car cela permet de brasser de nombreuses thématiques et de fortifier le récit principal. Il y a pas mal de points de comparaisons entre Reacher et Banshee, même si j’indique tout de suite que Banshee reste résolument supérieure. Mais le côté badass de chacun des personnages, Reacher d’un côté et Hood de l’autre, sont rendus très crédibles par les qualités de leurs interprètes, Alan Ritchson donc d’un côté, et Antony Starr de l’autre.
Alan Ritchson offre donc un côté monolithique à son personnage, avec son 1,96 et sa stature de boeuf de compétition, et je ne sais pas si la démarche est intentionnelle ou non, mais il m’a furieusement fait penser au John Matrix de Commando. Sa démarche justement est similaire à celle du personnage incarné par Arnold Schwarzenegger, et je trouve que physiquement il est un mélange de Schwarzy et de John Cena ! La façon dont il traverse la ville démontre toute sa volonté et sa détermination, et le fait qu’il va falloir se lever tôt pour l’arrêter … Alan Ritchson est juste parfait dans le rôle, avec de petites pointes d’humour quand il faut, et quelques saillies émotionnelles jaillissant sans prévenir et qui achèvent d’en faire un personnage vraiment captivant. Nick Santora joue très efficacement sur les flashback revenant à l’enfance de Jack, aux côtés de son frère Joe et de ses parents, ce qui permettra de mettre davantage en lumière l’homme solitaire qu’il est devenu. Dans sa manière de procéder et dans ses interactions avec les gens, on a presque l’impression qu’il est atteint d’une forme d’autisme, tant il ne met aucune forme dans ses propos et qu’il est simplement tout le temps cash. On sent à la fois un côté d’inadaptation sociale, tout en découvrant un individu capable de comprendre les motivations et le fonctionnement des êtres humains. Reacher est doté d’une très grande intelligence, et va se sortir de situations très compliquées avec une détermination et une absence de peur qui font plaisir à voir dans une série d’action. Non pas qu’il va éviter tous les coups, mais le voir promettre à ses adversaires des blessures très précises, c’est toujours bien jouissif juste avant que le combat éclate !
Les séquences de combats sont d’ailleurs elles aussi très fluides et très bien chorégraphiées, pour un résultat résolument brutal et réaliste. C’est un plaisir d’avoir un showrunner qui aime l’action et qui ne surdécoupe pas ses scènes, pour au contraire nous offrir une vraie lisibilité et une réelle maîtrise de l’environnement. Cela est d’autant plus impactant que Reacher n’est pas qu’une grosse série d’action, mais elle se permet également d’être une série policière géniale ! Il faut dire que l’enquête minutieuse à laquelle Reacher participe a été écrite avec beaucoup de soin, le matériau de base de Lee Child semblant vraiment excellent. Je ne vais pas rentrer dans les détails pour ceux qui n’ont pas encore vu cette série, mais l’intrigue est vraiment bien ficelée et fonctionne à merveille, allant impliquer de nombreux protagonistes issus de la communauté de Margrave. Là encore, nous avons des similitudes avec Banshee, puisqu’il y a forcément un Proctor local, les petites frappes du coin, le coiffeur black qui remplace le barman black, le chef de la police irascible … Dans ce genre de production, on a des personnages incontournables, mais sur l’ensemble de la galerie, je dois dire qu’on est loin de la qualité qu’avaient quasiment TOUS les personnages de Banshee. Ici, on va surtout se consacrer aux trois principaux, lesquels bénéficient d’une vraie belle écriture, tandis que les personnages secondaires restent relégués à leurs rôles respectifs sans prendre trop d’emphase. Mais le trio composé de Reacher, Conklin et Finlay est tellement savoureux que cela est déjà suffisant pour que cette série tienne le haut du panier.
Willa Fitzgerald est excellente dans le rôle de la policière Roscoe Conklin, donnant quelques belles nuances à son personnage et allant parfois à contre-courant de ce qu’on pourrait attendre. La séquence où Reacher tente de la protéger dans sa maison démontre bien sa forte personnalité ! Malcolm Goodwin va interpréter un Oscar Finlay coincé dans ses costumes de tweed, et qui va devoir gérer les agissements d’un Reacher nettement plus impulsif que lui ^^ L’acteur parvient à donner à la fois un côté agaçant à son personnage, tout en faisant qu’on commence à le trouver attachant au fil des épisodes. Il y a une vraie alchimie entre les 3 protagonistes, et cette enquête hors norme pour cette petite ville devient d’autant plus palpitante ! On retrouve Bruce McGill, que les plus anciens se rappelleront avoir vu dans McGyver dans le rôle du cousin Jack Dalton ! Bon, son interprétation du maire de Margrove n’est pas des plus captivantes, tout comme Currie Graham dans le rôle de Kliner, qui n’en fait pas franchement un personnage charismatique. On est très loin d’un Ulrich Thomsen en Kai Proctor, qui me marque encore des années après !
Mais l’ambiance générale de cette série, son intrigue superbement écrite, ses dialogues ciselés, les interactions entre les personnages principaux, les séquences de combats, tout cela fait que l’on a juste envie de lancer l’épisode suivant dès qu’on arrive à la fin du précédent ! Il y a une aisance dans la narration et dans la mise en scène qui fait que l’on se retrouve dans un schéma que l’on connaît bien, mais qui est exploré de manière pertinente et en profondeur par les auteurs. Reacher est une petite pépite se permettant quelques allusions discrètes aux vieux actionners d’antan, et se pose comme un excellent divertissement tout en nous proposant des personnages forts !
