TALKING WADE

David R. Ellis avait marqué de son empreinte la saga Destination finale avec le spectaculaire accident sur l’autoroute qui ouvrait le 2ème épisode. Lui qui a commencé sa carrière en tant que cascadeur dans les années 70 (et qui continue encore aujourd’hui) s’est lancé dans la réalisation à la fin des années 90. Sa prédilection pour le genre horrifique va lui permettre de solidifier sa mise en scène, et il se permet même de se lancer dans un projet de rip-off des Dents de la Mer! Et il faut bien avouer qu’il mène finalement son projet avec efficacité!

Des étudiants qui ont envie de faire la fête, un cadre idyllique avec ce lac magnifique, et des vilaines bébêtes qui vont mettre l’ambiance; la formule est immuable depuis des décennies, mais le plaisir reste intact lorsque le réalisateur prend son travail au sérieux. Shark 3D n’est pas un produit de consommation fade, mais constitue une très bonne série B. Il déroule un récit qui n’apporte pas de grosses surprises et qui ne révolutionnera pas le genre, mais qui a le mérite de maintenir une atmosphère réussie et une certaine tension. David R. Ellis jette sa bande de jeunes dans les mâchoires de requins bien féroces, et nous gratifie de scènes bien gores et généreuses. On est loin de la boucherie de la scène-culte de Pirhana 3D d’Alexandre Aja, mais le film tient davantage sur la durée que celui du Frenchie.

On se prend d’affection pour certains personnages, comme celui de Sara, qui semble avoir vécu un évènement tragique, et celui de Nick, le timide qui en pince pour Sara. Les acteurs sont plutôt bons, Sara Paxton (qui a joué dans l’excellent La dernière Maison sur la Gauche version 2009) et Dustin Milligan en tête, et pour le reste, les bikinis aident pas mal! Donal Logue est très bon dans le rôle du shérif super sympa aussi! Après avoir placé ses personnages, Ellis va pouvoir commencer le massacre par une scène de ski nautique bien prenante. C’est le début du cauchemar pour les jeunes, qui vont devoir remettre à plus tard leurs envies d’alcool et de sexe…

Si certaines attaques de requins tournent quand même au ridicule (la palme revenant à celle du jet-ski, avec des CGI bien pourris quand même), la plupart sont bien élaborées et s’avèrent marquantes. Celle de la cage est particulièrement violente, et ma préférée reste celle des tout petits requins qui attaquent en bande! Bien sadique et tordue celle-là… Ellis se fait plaisir et nous offre du gore tout en n’oubliant pas ses personnages, qui tentent de survivre à ces prédateurs marins. Shark 3D est un film de genre décomplexé qui propose parfois des raccourcis un peu abusés, mais qui s’en sort très bien grâce à son rythme effréné et son respect des personnages.

La trilogie cinématographique suédoise date de 2009, et l’annonce rapide d’un remake américain n’avait pas vraiment de quoi enchanter, jusqu’à ce qu’on apprenne que David Fincher souhaitait transposer les romans de Stieg Larsson. Tout de suite, le projet devenait moins mercantile et sacrément plus attractif, car on se doutait bien que le réalisateur allait insuffler sa griffe qui colle parfaitement à l’univers de Larsson. Du coup, Millénium: les Hommes qui n’aimaient pas les Femmes est une réussite totale qui n’a rien à envier à l’excellent film de Niels Arden Oplev! (et qui se retrouve au Palmarès Interblogs!)

Le point le plus important, et qui était déjà la crainte dans la première adaptation, c’est évidemment l’interprétation de Lisbeth Salander. Noomi Rapace était magistrale dans le film suédois, et Rooney Mara campe elle aussi une Lisbeth plus vraie que nature. Il ne fallait surtout pas foirer ce personnage, qui est l’élément central de la trilogie. Lisbeth est un personnage complexe et rare, et fait partie des héros de romans les plus impressionnants que j’ai pu découvrir. Sa caractérisation par Rooney Mara s’avère à la fois très fidèle et très personnelle, ce qui en fait un personnage cinématographique d’une très grande force. Son mélange de fragilité et de violence est d’une intensité rare, et elle donne corps à Lisbeth de la plus belle des manières.

Daniel Craig est également très convaincant dans le rôle de Mikael Blomkvist, et lui non plus n’a rien à envier à l’excellent Michael Nyqvist de la trilogie suédoise. Cet homme descendu en flammes après avoir perdu un procès pour diffamation va quitter la ville afin de se mettre à l’abri, et va enquêter sur le meurtre d’une jeune fille survenu 40 ans auparavant, à la demande d’un riche industriel à la retraite. Craig apporte un regard désabusé et cynique sur la tournure qu’ont pris les évènements dans la vie de Blomkvist, et il va également crédibiliser la force de caractère de cet homme qui va jusqu’au bout de ses convictions.

La rencontre entre Lisbeth et Mikael devient inévitable au fur et à mesure de la progression de l’enquête, et le film s’appuie sur la trame puissante du bouquin que Steven Zaillian a scénarisé. David Fincher a réussi à capter l’essence même du récit de Larsson, reconstituant l’atmosphère froide et lourde de cette petite île où vit une famille dont les membres ne se parlent plus depuis des années. La disparition d’Harriet a été le point de départ de discordes et de rancoeurs, et Henrik Vanger est persuadé qu’il s’agit de l’un des membres de sa famille qui a tué la jeune fille. En engageant Mikael, il va le faire entrer dans un univers très particulier…

La mise en scène de Fincher est encore une fois excellente, et le récit rappelle à plusieurs reprises son très bon Zodiac. Là aussi, il s’agit d’une enquête à plusieurs niveaux avec une multitude de personnages, et Fincher gère ce foisonnement avec une excellente maîtrise et un sens visuel captivant. A ce titre, il faut voir le générique qui est absolument sublime et qui rappelle qu’il était au départ un excellent clippeur! Sa mise en scène est d’une finesse et d’une profondeur exemplaires, parvenant à générer une tension tout en offrant une beauté visuelle certaine!

Malgré les 2h38 du film, Fincher et Zaillian ont dû épurer, mais la trame qu’ils ont gardé respecte vraiment le travail de Larsson, et permet de créer un film dense et foisonnant. La richesse de Millénium tient à son réalisme qui passe par des acteurs vraiment talentueux (j’ai oublié de citer Christopher Plummer dans le rôle d’Henrik Vanger) et une réalisation qui donne tout son sens à cette enquête qui réveille un passé douloureux. Le meurtrier d’Harriet semble se cacher parmi la dynastie Vanger, et Blomkvist va plonger dans ce lourd passé.

Ajoutez à ça une partition géniale de Trent Reznor et Atticus Ross (tout comme pour The social Network!), et vous obtenez un très grand film qui donne sacrément envie de voir la suite!

Second film de Brad Furman, La Défense Lincoln est l’adaptation d’un roman de Michael Connelly, et sa complexité et sa densité donnent sacrément envie de se plonger dans ses bouquins! La Défense Lincoln est un film d’une fluidité et d’une maîtrise d’écriture exemplaires, et se déroule de telle manière que le spectateur participe activement à tout ce bordel judiciaire pour essayer de démêler le vrai du faux! Matthew McConaughey est sacrément bon dans le rôle de l’avocat Mick Haller, à la fois cynique et humain, chargé de défendre un jeune homme accusé de coups et blessures sur une femme. Mais tout ne va pas être aussi simple, et l’imbrication des personnages et des évènements va déboucher sur quelque chose de bien plus vaste…

Les films judiciaires ne sont pas toujours une réussite, mais La Défense Lincoln parvient à injecter du suspense à différentes doses. On suit déjà avec beaucoup de plaisir la manière de travailler de Mick, qui maîtrise totalement son métier et joue avec les apparences afin de réussir à innocenter son client. Les joutes verbales dans la cour sont très savoureuses, et la tension est très bien rendue par un Brad Furman qui maîtrise totalement son sujet et sa mise en scène.

Le casting est sacrément bon lui aussi, entre un Ryan Philippe qui clame son innocence, une magnifique Marisa Tomei en ex-femme de Mick, un William H. Macy en enquêteur au look improbable!; et Bryan Cranston, l’éternel Walter White de Breaking bad que ça fait toujours plaisir de retrouver! Tout ce beau petit monde se téléscope dans le film, mais la distribution des rôles est excellente, et chaque personnage trouve naturellement sa place dans ce récit bien tordu et très bien travaillé. Michael Connelly est évidemment pour beaucoup dans la grande réussite de ce film, mais Brad Furman ne s’est pas contenté de copier-coller le roman, il est parvenu à insuffler une véritable ambiance dans son film, passant de moments bien paranoïaques à des moments plus intimistes, mais gardant constamment à l’esprit cette tension sous-jacente qui ne se dément pas. Un travail de mise en scène très réussi, qui permet de donner toute sa densité et sa force à ce récit judiciaire captivant!