TALKING WADE

Cette relecture somptueuse de la vie d’Ip Man doit énormément à la mise en scène incroyable de Wong Kar Wai, qui magnifie ce récit par une inventivité folle et une précision exemplaire. Si son film est moins percutant que le Ip Man de Wilson Yip au niveau du scénario, il l’est davantage dans sa mise en scène totalement sublime!

Dès le premier plan, on sait qu’on est face à une oeuvre très ambitieuse qui a certainement demandé un travail de pré-production acharné. Le premier combat sous la pluie est d’une beauté saisissante, et permet de faire passer la pilule des câbles qu’affectionne les hong-kongais dans leurs films et qui affaiblissent la crédibilité des scènes. Ici, on passe outre car il y a une vision mélangeant réel et onirique afin d’insuffler un souffle véritablement épique au récit. Le biopic sur le maître de Bruce Lee prend des allures de film d’auteur véritablement puissant, Wong Kar Wai parvenant à capter toute l’intensité dramatique de ces gouttes d’eau s’écrasant sur la route et de ces giclées de sang se mêlant à la pluie dans une violence poétique de toute beauté!

Cette évocation romancée de la vie du maître du wing chun alterne combats et mélodrame dans un mélange subtil, le tout étant inextricablement lié par la force émotive de la caméra de Wong Kar Wai. Chaque plan est minutieusement préparé, avec un travail sur la lumière, sur les ombres, sur les reflets, sur la couleur qui est équivalent à celui d’un peintre. Un banc enneigé, un lampadaire dans la nuit, une larme coulant sur un visage, un poing qui frappe, chaque élément est traité avec la même importance, faisant de The Grandmaster une figure impressionnante du cinéma hong-kongais.

Tony Leung Chiu Wai campe le maître avec un charisme évident, et Ziyi Zhang est tout aussi à l’aise dans le rôle de Gong Er. Le film va naviguer entre les différentes périodes de la vie d’Ip Man, narrant l’occupation japonaise et décrivant comment il a vécu ces années difficiles. Le mythique chorégraphe d’arts martiaux Yuen Woo-Ping nous donne des séquences de toute beauté, lui qui a travaillé avec Jackie Chan, Jet Li, Donnie Yen ou encore Michelle Yeoh. Il a d’ailleurs même un rôle dans le film… Les combats qu’il a écrit sont impressionnants, magnifiés par la vision de Wong Kar Wai. Le duel dans la gare est tout simplement sublime, avec ce train en mouvement en arrière-plan, et une atmosphère véritablement puissante!

Même dans ses moments bavards où les personnages dissertent avec tout le mystère cher aux vieux sages asiatiques, The Grandmaster ne perd pas de sa superbe grâce au travail pictural acharné de son auteur. Alors oui, le film aurait gagné à être plus percutant d’un point de vue des arts martiaux, mais en l’état, il est une oeuvre d’art à apprécier pour la finesse de son trait et la virtuosité de sa mise en scène, qui font de Wong Kar Wai un réalisateur extrêmement talentueux.

3 ans après son I spit on your Grave, le remake du Oeil pour Oeil de Meir Zarchi de 1978, Steven R. Monroe lui donne une suite qui va mettre en place une nouvelle histoire de rape and revenge. Katie est un jeune modèle qui rêve de percer à New York, et elle se rend à une séance de shooting gratuite afin de se constituer un nouveau book. Mais tout ne va pas se passer comme elle l’aurait souhaité, et elle va réveiller les pulsions d’un individu complètement tordu…

Si le 1er film était plutôt réussi, il offrait un certain détachement par rapport au personnage principal avec une transformation de victime en bourreau qui prenait quelques libertés avec le réalisme. Mais basiquement, il fonctionnait plutôt bien et offrait des séquences de torture bien ficelées qui permettaient à Jennifer de se venger d’une manière bien crade et ludique à la fois. I spit on your Grave était un torture porn vindicatif dont la construction scénaristique suivait une trame bien précise, et l’on enchaînait donc les séquences de vengeance bien gores avec une rigueur de métronome. I spit on your Grave 2 va nettement plus loin que son prédécesseur, avec une réelle volonté de placer Katie dans une spirale de destruction beaucoup plus lente, ainsi qu’une transformation bien plus longue elle aussi.

Steven R. Monroe prend plus le temps de créer une tension bien crade, et il plonge Katie dans un cauchemar vraiment dégueulasse dont elle ne peut pas sortir indemne. La lente destruction physique et psychologique de la jeune femme va être réellement difficile à suivre, Monroe allant bien plus loin que dans le film précédent, qui était déjà pourtant bien glauque. Le récit de cette déshumanisation totalement abjecte est sans concession, et révèle une Jemma Dallender véritablement étonnante dans ce rôle très difficile. Elle va incarner cette jeune femme abusée avec une grande conviction et va être pour beaucoup dans la crédibilité de sa métamorphose, puisant dans les pires souffrances de Katie pour trouver une force vengeresse que n’aurait pas renié la Thana de L’Ange de la Vengeance. Jemma Dallender n’a rien à envier à la prestation de Zoë Lund dans l’excellent film d’Abel Ferrara, et sa soif de sang est tout aussi impressionnante!

Le film de Monroe n’est certes pas aussi puissant que celui de Ferrara, mais le metteur en scène soigne son atmosphère et son récit qui deviennent de plus en plus poisseux et sanglants. Après avoir assisté aux atrocités subies par Katie, on est totalement de son côté dans sa quête morbide, et il y a quelque chose de viscéral à la voir transformer ses bourreaux en victimes. Tout comme dans le premier film, l’ancienne victime torture et tue d’infâmes salopards en leur citant des phrases qu’ils lui avaient eux-mêmes soufflé au moment de leurs agressions, mais ce qui était plus détaché dans le premier film est ici bien plus glauque. Katie va extrêmement loin dans sa vengeance, et il y a quelques scènes très difficiles à supporter, mais le film parvient à ne pas se vautrer dans le voyeurisme malsain et à conserver son approche jusqu’au-boutiste de la loi du talion. Jemma Dallender est impressionnante et très crédible dans ce rôle, puisque malgré son physique fragile, elle parvient à exercer sa vengeance de manière très réaliste, transformant sa beauté innocente en une beauté sauvage et cruelle. Le point de non-retour a été franchi, et sa métamorphose très réussie permet au film de Monroe de véhiculer des émotions très intenses. I spit on your Grave 2 n’est certainement pas le genre de film que l’on regardera de nombreuses fois, mais il est doté d’une vraie puissance, et on en ressort certainement pas indemne.