TALKING WADE

Il y a 8 ans, Creed : l’Héritage de Rocky Balboa atteignait les écrans, et lançait un spin-off à la saga si chère à Sylvester Stallone. Ce premier épisode m’avait laissé sur ma faim, malgré quelques beaux moments et quelques effets stylistiques sympathiques. A tel point que je n’ai découvert Creed II qu’il y a quelques semaines… Je l’ai trouvé bien plus intéressant et émotionnel, ce qui m’a bien motivé pour tenter ce 3ème opus.

Il faut dire que voir Kang monter sur le ring, c’est quelque chose! Jonathan Majors est en pleine ascension, et alors qu’il est destiné à régner en bad guy sur le MCU durant quelques années, il nous offre une autre approche du mauvais côté de la barrière en jouant l’antagoniste d’Adonis Creed. Toute la construction du personnage s’avère crédible et l’acteur lui donne à la fois un corps massif et une belle complexité, le plaçant d’emblée parmi les personnages les plus intéressants de cette trilogie. Jonathan Majors s’impose comme un acteur sur lequel il va falloir compter ces prochaines années, et il ne va pas attendre aussi longtemps que son perso pour y arriver ^^

La grande faiblesse de cette saga selon moi, c’est le personnage d’Adonis lui-même. Je l’ai toujours trouvé trop lisse, et Michael B. Jordan ne parvient pas à en extirper des émotions qui nous donnent envie de le suivre. Lui qui était plutôt bon en bad guy dans Black Panther ne parvient pas à être crédible en good guy… Je ne parviens pas à m’attacher à lui, même s’il partage des moments touchants avec sa famille. Mais l’émotion ne vient jamais de lui, et ses états d’âme laissent indifférents. Alors que la bestialité d’un Damian Anderson est tellement plus puissante, et que Majors parvient lui à diriger nos émotions. Les films où on a davantage envie que le méchant gagne sont rares, Creed III est un de ceux-ci ^^

J’évoquais l’aspect émotionnel du second opus, qui provenait beaucoup du personnage de Rocky et de son interprète. Le voir absent de ce Creed III laisse une sorte de gouffre et ce choix n’aura pas été le meilleur de Michael B. Jordan… Stallone apportait dans cette saga une sorte d’humanité et de fragilité si touchantes, que cela manque cruellement dans des dialogues bien plus convenus…

On a passé les éléments négatifs, on va maintenant se concentrer sur les positifs! Jonathan Majors? Déjà parlé! Il reste donc la mise en scène en elle-même, qui est l’oeuvre de Michael B. Jordan lui-même! Il insuffle un très bon rythme à son récit, en interrogeant le passé pour mieux comprendre le présent auquel Adonis est confronté. Il est à l’aise dans l’évocation d’un Los Angeles nocturne, et il narre un récit de revanche sur la vie qui nous touche bien davantage que le perso de Creed. Même si certains moments, notamment ceux avec sa fille, possèdent une belle sensibilité. Mais face à Damian, Adonis ne joue pas dans la même catégorie ^^

Michael B. Jordan nous propose une belle manière de mettre en scène ses combats, avec pas mal d’emprunts aux animés japonais de ce que j’ai lu (n’étant pas moi-même un fan de manga), et le résultat permet de donner pas mal d’impacts aux duels. Ca frappe fort et sec, et on ressent vraiment bien la puissance des coups, et Jordan se permet même une digression bien symbolique et qui fonctionne. Son Creed III se regarde donc avec pas mal de plaisir, même si sa faiblesse principale reste son perso/acteur principal…

Les Français ont le don de choisir des titres totalement pourris quand il s’agit de vendre un film américain… Avec Le pire Voisin au Monde, on s’attend à une comédie du genre Nos pires Voisins, ce qui est clairement intentionnel de la part des distributeurs. Mais il n’en est rien, et ce A Man called Otto dans la langue de Shakespeare, s’il est traversé par quelques moments absurdes, est davantage tourné vers le drame intimiste. On est loin des Banlieusards de Tom Hanks 😉 Il faut dire qu’avec le nom de Marc Forster à la réalisation, on avait du mal à penser qu’il puisse s’agir d’une comédie, lui à qui on doit A l’Ombre de la Haine, Les Cerfs-Volants de Kaboul, Quantum of Solace ou World War Z. Forster est tourné soit vers un cinéma très intimiste et social, soit vers l’action pure.

Il va avec ce pire Voisin au Monde nous raconter le quotidien d’un retraité irascible et bougon, incarné par Tom Hanks. Otto vit dans un quartier fermé d’une petite ville américaine, et se charge d’inspecter chaque jour si les résidents appliquent le règlement, en ne se privant pas de les réprimander au besoin. Il semble bien qu’Otto n’ait pas la capacité de sourire tant son visage reste impassible et fermé. On va rapidement apprendre pourquoi il mène une existence aussi solitaire et aigrie, et l’arrivée de voisins plein de vie (et d’enfants ^^) va l’obliger à remettre à plus tard les projets qu’il a en cours. Il ne s’agit probablement pas du meilleur rôle de Tom Hanks, qui use d’un mode très monolithique, mais l’acteur parvient avec ce personnage particulier à nous faire ressentir ce qui le remue intérieurement.

L’actrice mexicaine Mariana Treviño apporte une énergie contrastant beaucoup avec l’attitude d’Otto, et il va faire la connaissance de toute cette famille avec un bel agacement au départ, qui va peu à peu se muer en une certaine tendresse distante qui ne veut pas s’avouer. Si le film repose sur un scénario appelant des passages obligés, Marc Forster va être très bon dans sa manière d’exposer les blessures d’Otto. Sa façon de mettre en avant quelques objets, de jongler entre le présent et le passé, va nous permettre de découvrir qui était Otto avant qu’il ne devienne cet homme d’apparence dur et insensible, et Forster le fait avec une certaine élégance. Cela contraste avec les quelques passages obligés comme lorsque Otto aide un homme à la gare par exemple, mais les moments où ce vieux grincheux cherche une délivrance s’avèrent très touchants. On appréciera également de retrouver Rachel Keller, qui était déjà lumineuse dans Legion!

Le pire Voisin au Monde est une sorte de drame intimiste saupoudré de quelques éléments absurdes, et il se regarderait comme un film lambda s’il n’y avait pas cette profondeur dans l’exploration silencieuse de l’âme de cet homme dénommé Otto. Tom Hanks convoque un mélange de froideur et de tristesse apportant un côté universel au personnage, et qui fait de ce film un questionnement sur le temps qui passe, sur la vieillesse et sur la mort. Des sujets pas forcément très attractifs (on est donc loin de Nos pires Voisins!), mais avec la patte du metteur en scène germano-suisse Marc Forster, ce film nous touche en plein coeur à de nombreuses reprises!