Une semaine pas trop chargée, avec des avancées sur des projets aux sujets non originaux mais qui devraient s’avérer intéressants! Enfin, tout est relatif…
On commence par du Marvel, puisque Edgar Wright et Joe Cornish ont rendu leur scénario pour l’adaptation d’Ant-Man! Le papa de Shaun of the Dead souhaitait adopter une fourmi depuis longtemps, et ça commence à prendre forme! Si le personnage n’est pas censé apparaître dans The Avengers (il en est pourtant l’un des membres fondateurs dans le comics), c’est très probablement que la version choisie ne sera pas celle, sérieuse, d’Henry Pym, mais celle légèrement plus loufoque, de Scott Lang… On croise les doigts, mais ça collera certainement plus avec l’univers de Wright!
Faire un remake d’un film de Carpenter, ça semble toujours être douteux, alors quand on touche à Invasion Los Angeles, c’est carrément de l’hérésie! C’est pourtant la mission que Matt « Cloverfield » Reeves vient d’accepter, et ça fait froid dans le slip, surtout que je ne vois pas qui pourra remplacer l’attitude 80’s aussi cool de Rowdy Roddy Piper! It’s time to kick ass and chew bubble gum!!! Il y a des fois, j’ai vraiment du mal à comprendre…
Petite semaine niveau news, mais je n’ai pas pû m’empêcher de vous faire part de cette toute première image de Shark Night 3D! Réalisé par David R. Ellis (Des Serpents dans l’Avion), ça promet quelques moments décérébrés et gores comme on les aime! Hein, vous aimez non??
Sources: IMDb et DVDRama
L’Homme qui voulait être heureux peut être pris comme un conte réaliste, le récit d’une âme qui s’éveille au monde et à elle-même, et la forme du roman permet de donner un aspect plus ludique à l’ouvrage, notamment lors des épreuves imposées par le maître à son élève, qui paraissent absurdes mais se révèlent au final pleines de sagesse!
S’il y en a un qui a été mis en animation suspendue durant de longues années (même Austin Powers en a rajouté une couche en le cryogénisant!), c’est bien Vanilla Ice! Depuis son tube interplanétaire et son rap en costard, plus de nouvelles de cette icone 90’s, et dire que je n’ai toujours pas mis la main sur Cool as Ice! Eh bien le rappeur blanc revient, et au cinéma en plus! C’est dans le prochain Adam Sandler qu’on pourra le voir, aux côtés du génial Andy Samberg en plus (Hot Rod powa!!!)! Ca s’appelera I hate you, Dad, et l’Homme-Vanille jouera un ancien pote de Sandler. Un casting intéressant qui permettra de voir comment a évolué l’ex-star!
Le coup dur du moment est pour Paul Greengrass, dont le Memphis relatant les derniers jours du King (l’autre, Martin Luther) est bloqué pour causes conflictuelles avec la famille du pasteur. Dommage, car Greengrass est excellent dans les projets réalistes (Vol 93, Green Zone), et j’espère qu’il pourra, avec le producteur Scott Rudin, réaliser son projet…
Pride and Prejudices an Zombies: le titre fait rêver, et le film a enfin trouvé son réalisateur en la personne de Craig Gillespie, le réal du remake de Vampire, vous avez dit Vampire?. Je ne connais pas le bonhomme, mais j’avoue que cette version zombifiée d’Orgueils et Préjugés me tente bien, donc on verra ce que ça donne…
Dernière news et non des moindres, la Fox a trouvé un réalisateur pour Deadpool! C’est Rhett Reese qui le dit sur son Twitter, donc c’est forcément vrai! D’après d’autres sources également, Tim Miller effectuerait ses débuts derrière la caméra après avoir bossé sur les effets spéciaux de nombreux films, notamment X-Men 1 et 2, Scott Pilgrim… Un pari osé après les annonces de Robert Rodriguez et Adam Berg, autant dire que le bonhomme risque d’avoir la pression. On lui laisse le bénéfice du doute, il faudra qu’il s’applique pour mettre en images le script apparemment dément de Reese et Paul Wernick… A suivre aussi!
La maison de papier du titre est un passage vers un autre monde, peut-être imaginaire, ou peut-être bien réel. Anna aime s’y rendre, et va tenter de maîtriser ses allers-retours, mais tout comme elle ne peut contrôler ses émotions à la manière d’un adulte, son état d’esprit aura des répercussions sur ses voyages. Bernard Rose parvient à construire des séquences troublantes dans lesquelles on ne sait pas s’il faut être inquiet ou content pour Anna, et l’ambivalence des émotions gagne le spectateur. Paperhouse fonctionne sur deux réalités et reste constamment sur le fil, emmenant le spectateur dans son univers grâce à un déroulement d’une grande intelligence. On suit des pistes qui pourraient fonctionner, on en découvre d’autres, et le récit progresse de manière originale et dans un cadre visuel étonnant.
La mise en scène de Bernard Rose est réellement inventive et parvient à rendre crédible cette histoire qui aurait pu s’avérer très creuse. En filmant de manière très instinctive et en renvoyant à nos peurs enfantines, Bernard Rose crée un monde-miroir du nôtre dans lequel se reflètent les angoisses de la jeune Anna; peur de la maladie, de la mort, de l’abandon… Le réalisateur réussit à donner corps à ces émotions de manières picturale et sonore, et Paperhouse s’avère d’une grande richesse. La beauté de ces plans où Anna court dans les prés vers la maison, ou les plans de la bâtisse, convoquent quelque chose de très profond dans l’inconscient et en ressortent d’autant plus fortement. Il y a une réelle volonté de s’approcher de l’intime dans la vision de Bernard Rose, et Paperhouse y parvient largement.