TALKING WADE

On se rappelle avec plaisir du précédent Mission : Impossible – Fallout, sorti dans le monde d’avant (2018), et la comparaison va du coup être rude à avaler à la vue de ce 7ème opus, qui perd progressivement tous les ingrédients agréables de la saga (qui a vraiment démarré avec Mission :Impossible III). Ethan Hunt se voit une énième fois proposer une mission qu’il a poliment le droit de décliner, avec récupération d’un McGuffin et accessoirement sauvetage de la planète. Une journée comme les autres pour l’agent Hunt et son équipe.

Ca commence pourtant de manière sympathique, avec des vilains militaires russes à l’accent bien parodique, et une séquence plutôt agréable dans le cadre d’un aéroport, où Christopher McQuarrie gère tout ce beau petit monde de manière fluide, en mettant en scène les fameux tours de passe-passe pour récupérer l’objet tant convoité, la mystérieuse clé en 2 parties. On se croirait par moment dans Insaisissables… Mais si cette séquence fonctionne, c’est parce que c’est la première du film, qui sera par la suite inlassablement répétée en apposant des variations afin de donner l’illusion du mouvement au spectateur : on va inclure une poursuite en voiture, un voyage en train, et ainsi en profiter pour multiplier les décors : on passe du désert à la montagne ensoleillée, en passant par les canaux de Venise et le Colisée… Le cahier des charges du parfait James Bond movie est respecté, il faut offrir des paysages différents aux spectateurs, ainsi que des poursuites à pied et avec divers véhicules, et inclure 2-3 combats au corps-à-corps pour faire bonne mesure.

Comme le sentiment d’être sur un chemin des plus balisés est très prégnant, il est normal que les personnages soient également ultra-lisses, alors qu’ils possédaient une certaine texture dans les opus précédents. Ici, Luther et Benji ne fonctionnent même pas en tant que comic relief, et on sent que les scénaristes ne s’en servent que parce qu’ils n’ont pas pensé à les tuer précédemment… Même Ethan est plus fantomatique qu’à son habitude, et Tom Cruise ne parvient plus à apporter tout son charisme au personnage… On suit donc ce (très/trop long) film (2h43, c’est presque devenu la norme hollywoodienne) avec de plus en plus de difficulté, et avec de plus en plus de détachement par rapport à une intrigue lors de laquelle le suspense s’étiole de scène en scène. On sait pertinemment quand tel personnage va mourir, et lesquels ne mourront jamais quelle que soit la situation dans laquelle ils se trouvent. Mention spéciale au plagiat de la sublime scène d’ouverture d’Uncharted 2 : Among Thieves, à laquelle on ne peut cesser de penser à chaque instant! Le travail de Neil Druckmann est tellement au-dessus de celui de McQuarrie!

La fameuse scène à moto teasée en long, en large et travers, interprétée par Tom Cruise himself, avait de quoi donner envie, mais quand on voit qu’elle dure à peine 15 secondes, on se demande si ça valait le coup d’en faire tout un plat… Même s’il s’agit du seul moment vraiment prenant du film avec cette notion de vertige et de danger. Mais tout ça pour un truc qui dure le temps de cligner 2 fois des yeux… Pour la petite histoire, cette scène aura nécessité 15 mois de préparation et 536 sauts en mode entraînement à Tom Cruise…

Et sinon, niveau casting, ça fait plaisir de revoir Haylee Atwell, la fameuse Agent Carter, qui est une des actrices qui s’en sort le mieux dans ce film. La Française Pom Klementieff joue la bad girl, elle qui incarne habituellement Mantis chez Les Gardiens de la Galaxie. Le grand méchant  incarné par Esai Morales est caricatural à mort, et on a droit à des séquences de grand n’importe quoi pour justifier un semblant d’émotion, comme ce duel à l’épée et au couteau idéalement situé sur un pont, ce qui donne un très joli cadre tellement réaliste pour une mise à mort… Les aberrations sont nombreuses dans ce film, comme les moments où l’action effectuée se fait in extremis avant un impact mortel, et ça fatigue très vite je vous assure… Et sérieusement, ce combat sur le train??? Il n’y a aucun suspense dans ce film, et la portée dramatique ne fonctionne pas, et McQuarrie a perdu de sa motivation et de son inspiration, avec une mise en scène bien plate… En même temps, à chaque séquence, on se dit bordel, c’était quand même vachement mieux foutu dans John Wick : Chapitre 4 !!!

Comment Tyler Rake a pu survivre après le premier épisode, me demanderez-vous? Je vous laisserai vous faire votre propre opinion en matant ce second opus, mais après le succès du premier, Netflix se devait de donner une suite à ce qui constitue désormais une saga (avec un 3ème opus confirmé fin de semaine dernière). Après avoir essoré au maximum le personnage de Thor (l’atroce Thor : Love and Thunder…), Tyler Rake constituait une superbe opportunité pour Chris Hemsworth de repartir sur les fondamentaux d’un personnage simple et diablement efficace. Sa prestation dans le premier film s’avérait excellente tant d’un point de vue physique qu’au niveau de l’acting, avec une réelle puissance émotionnelle combinée à un vrai impact lors des combats.

On passera donc sur le repêchage du bonhomme afin de justifier sa survie, même si les scénaristes (toujours Joe Russo, Andes Parks et Anthony Russo) prennent le temps de développer sa convalescence pour lui donner un aspect réaliste. On apprécie toujours le côté taiseux du perso, aux antipodes des gesticulations et de la gouaille d’un Thor plombé par l’humour incessant du MCU. Ca fait plaisir de retrouver Tyler et de le voir se ressourcer, avant d’être appelé pour une nouvelle mission. Alors niveau réalisme, une fois encore, on fera l’impasse sur le raccourci scénaristique voulant que la femme d’un gangster géorgien soit en fait la soeur de la propre femme de Tyler… C’est très pratique pour en rajouter artificiellement au niveau pathos, et ça manque intensément de crédibilité on est d’accord.

Quoi qu’il en soit, il fallait une mission qui le motive pour revenir aux affaire, et bien soit, il ira récupérer cette femme et leurs 2 enfants vivant dans une prison afin d’être aux côtés de leur mari/père enfermé à cause de ses activités illégales. Ce que l’on avait vraiment apprécié dans le premier film, c’est une certaine capacité de la part de Sam Hargrave à nous offrir des séquences d’action lisibles et punchy, et on retrouve donc ici cette propension à vouloir nous en mettre plein les yeux. On va évidemment parler de ce (faux) plan-séquence de pas moins de 21 minutes! Une séquence ébourrifante qui va nous balader dans différents lieux et offrir de multiples atmosphères en intégrant un canevas très jeu vidéo. On croirait presque voir ce bon vieux Nathan Drake prendre le train ^^ On sent l’investissement à 300% de Chris Hemsworth sur ces plans de bataille rangée, de poursuite automobile ou de dézinguage d’hélico sur un train en marche, et on rejoint donc le côté vidéoludique avec la succession de ces mini-séquences assemblées pour en faire un patchwork d’action ininterrompue qui remplit son effet, même si le réalisme en prend nettement pour son grade. C’est visuellement bien foutu et on ne s’ennuie pas, mais l’enchaînement est trop bien huilé pour être crédible. On lui préférera donc le plan-séquence plus court et moins pyrotechnique du premier film, qui s’avère nettement plus réaliste.

C’est un peu le problème avec ce Tyler Rake 2 : le film se regarde sans déplaisir et fonctionne d’un bout à l’autre, mais on doit faire davantage preuve d’abstraction du réel, ce qui réduit considérablement la portée émotionnelle des enjeux. La relation que Tyler avait avec le gamin du premier opus était très belle, alors qu’ici on ne voit les mômes que comme des « objets » scénaristiques. A aucun moment on ne craint pour leur vie, ni pour celle de Tyler d’ailleurs, ce qui ne permet pas au film d’aller au-delà de sa belle prestation plastique. Les acteurs et leurs personnages ne possèdent pas davantage de profondeur que dans un film d’action classique, et quel est l’intérêt de crier sur les toits la présence d’Idriss Elba pour un rôle aussi insipide et inutile?

Qu’on ne se méprenne pas, Tyler Rake 2 reste un bon divertissement et remplit son office netflixien du dimanche soir, mais au vu de la très belle qualité du premier opus, on ne peut qu’être déçu que le film ne soit « que » bon… Il s’agit d’une variation sur le même thème que le premier, avec des gamins et une mère de famille à sortir des griffes de méchants géorgiens, mais on appréciera le travail sur les séquences d’action qui permettent de voir Tyler utiliser différentes armes de manière très efficace. Mais on est très loin d’un sublime John Wick : Chapitre 4 par exemple!