TALKING WADE

Après un premier long centré sur le racisme et la radicalisation d’un jeune homme (Sons of Denmark), le metteur en scène danois Ulaa Salim s’aventure dans un genre différent avec Eternal, qui est une extension de son court Ung ofr Evigt datant de 2012. Le genre cinématographique est certes différent, puisqu’il va s’orienter vers la SF, mais le fonds du récit va rester avant tout humain et connecté aux émotions, avec pour élément central la vie amoureuse d’un homme et d’une femme à travers les décennies. Le spectateur pourra se sentir lésé par cet habillage SF qui n’est pas primordial ici, mais qui va venir se greffer sur cette histoire d’amour de manière originale, mais s’il semble simplement rajouté, il va permettre d’explorer plus avant cette histoire.

La rencontre entre Elias et Anita se fait de manière finalement assez banale, lors d’une soirée en boîte de nuit, mais la façon dont Ulaa Salim filme ces premiers émois donne une réelle force à l’histoire qui se dessine. Il va capter dans cette banalité apparente ce qui compose les ingrédients essentiels d’une grande histoire d’amour, et la sensibilité dont il fait preuve dans l’écriture de son scénario se retrouve aussi dans l’acuité de son regard de cinéaste. On ressent pleinement les émotions vécues par Viktor Hjelmsø et Anna Søegaard Frandsen dans ce qui apparaît comme l’évocation parfaite de fragments d’une vie amoureuse. Elias et Anita filent le parfit amour, celui avec un grand A, mais il vont devoir faire face à certains éléments de l’existence qui risquent de les désunir. Les 2 acteurs sont lumineux dans leurs rôles et parviennent à créer une superbe alchimie entre leurs 2 personnages.

Parallèlement à cette romance, on va se retrouver aux côtés d’Elias qui travaille en tant que scientifique et qui va se lancer dans l’exploration d’une faille sous-marine, récemment apparue suite à un tremblement de terre. Cette faille risque d’avoir un impact considérable au niveau écologique, et cette mission s’avère capitale. Même au point de passer avant sa vie de famille? C’est tout l’enjeu de ce film qui va explorer l’intimité de ce couple avec une belle frontalité, mettant les corps et les psychés à nus de la plus belle manière, en effectuant un parallèle avec l’urgence d’une situation naturelle pouvant poser de sérieux problèmes. Eternal va alors nous confronter à nos propres peurs, espoirs et regrets en effectuant un saut temporel, et en faisant se recroiser les 2 personnages joués cette fois par Simon Sears et Nanna Øland Fabricius. Ce nouveau duo va lui aussi permettre d’exprimer des sentiments uniques et forts, alors que leur situation à chacun est différente depuis leur séparation.

La notion de science-fiction est presque inutile dan ce film, qui nous raconte avant tout une puissante histoire d’amour. Ulaa Salim nous décrit ces détails insignifiants composant les mailles indéfectibles de ces sentiments, et il va d’une manière tout aussi sensitive évoquer la force des liens familiaux. Quand on s’attend à un film de SF, on est très surpris par la grande qualité d’écriture et de réalisation à un niveau aussi intimiste! Et la partie SF va quant à elle permettre de visualiser certains choix de vie de la part d’Elias, avec quelques petits airs d’Interstellar et des effets visuels plutôt réussis, ainsi qu’un beau travail sur la photographie de la part de Jacob Møller. Eternal est une très belle histoire de couple, porté par d’excellents acteurs!

Après les motos futuristes de Tron : l’Héritage et les avions supersoniques de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski poursuit son exploration de la vitesse en l’abordant cette fois par le biais du domaine sportif. En se concentrant sur la figure du vétéran Sonny Hayes, il va nous embarquer dans un récit de rédemption et de passage de flambeau certes classique (on pense bien évidemment à Creed : l’Héritage de Rocky Balboa), mais qui bénéficie toutefois d’une écriture assez incisive par moments pour que l’on pardonne les quelques poncifs jalonnant le parcours. Le personnage de Sonny Hayes rappelle furieusement celui de Pete « Maverick » Mitchell dans Top Gun : Maverick, avec sa grande confiance en lui, son attitude rebelle et son côté loup solitaire. Brad Pitt endosse parfaitement ce rôle de coureur automobile que certains voient comme un has been, mais qui trace son propre chemin sans prendre en considération le regard des autres.

En venant à la rescousse d’un de ses amis propriétaire d’une écurie sur le point d’être revendue suite à de trop nombreuses défaites, Sonny Hayes va faire équipe avec un jeune pilote prometteur mais n’ayant pas encore eu l’occasion de briller. Si Brad Pitt joue parfaitement le gars imprévisible ne se souciant pas des codes, Damson Idris se fond aisément dans la peau d’un rookie avide de gloire et d’exposition sur les réseaux sociaux. Encore relativement inconnu (il a partagé l’affiche de Zone Hostile avec Anthony Mackie), le jeune acteur offre un contre-point intéressant au personnage de Sonny Hayes et caractérise très justement les dérives de la célébrité moderne. Mais au-delà de cette dualité, on va avoir un scénario qui va jouer sur les rapprochements et les éloignements entre ces 2 caractères opposés, et le scénario signé Ehren Kruger et Joseph Kosinski (Kruger a notamment participé à l’écriture de Top Gun : Maverick) va jouer avec les tensions et le respect entre les 2 hommes de manière à faire surgir des émotions variées chez eux, et par extension chez le spectateur.

Une fois encore, Joseph Kosinski est capable de réaliser un film d’action sans oublier d’explorer les profondeurs de ses personnages. On sent un vrai respect pour tous ces pilotes risquant leur vie, et on pense par moments aux excellents documentaire Challenge One de Bruce Brown et On Any Sunday : the Next Chapter de Dana Brown, qui se centraient sur l’univers de la moto, mais qui faisaient ressurgir ce besoin viscéral de piloter. La séquence où Sonny Hayes explique ce qu’il ressent lorsqu’il pilote démontre l’aspect déterminant des émotions dans l’existence…

En terme d’action, on sent que le metteur en scène américain n’a rien perdu de son enthousiasme et de sa vision, puisqu’il fait à nouveau preuve d’une très belle maîtrise visuelle et narrative dans ses séquences, qui bénéficientd’une fluidité et d’une lisibilité limpides, permettant au spectateur de totalement s’immerger dans ces courses à plus de 300 kilomètres/heure. Kosinski va multiplier les angles de vue tout au long du métrage afin de ne pas lasser le spectateur, et on va donc littéralement ressentir le stress et la vitesse que les pilotes vivent lors de leurs courses. La musique du légendaire Hans Zimmer vient très habilement se juxtaposer aux images de Kosinski, et les séquences de courses sur lesquelles on greffe du Led Zeppelin ou du Queen, ça claque quand même pas mal aussi!

Aux côtés de Brad Pitt et Damson Idris, on retrouve Javier Bardem dans un rôle légèrement caricatural de patron d’écurie, et une Kerry Condon bien moins caricaturale en directrice technique. On va évidemment avoir quelques caméos de grands noms du monde de la F1, et l’un des 22 producteurs de ce film est un certain Lewis Hamilton. Avec F1, Joseph Kosinski nous livre une oeuvre-fleuve (2h35) qui rend hommage aux coureurs automobiles passés et présents, et qui sait comment doser l’aspect spectaculaire avec le côté intimiste.