4 nouvelles photos pour la seconde saison de Daredevil : Born Again ont été dévoilées, avec notamment le retour d’un personnage que l’on avait plus revu depuis l’époque Netflix… Jessica Jones! Et sinon, on retrouve Matt Murdock, Karen Page, Wilson Fisk et sa douce Vanessa, ainsi qu’un nouveau personnage incarné par Matthew Lillard, qui avait à l’époque été révélé dans le Scream de Wes Craven.
J’ai découvert le cinéma de Kleber Mendonça Filho avec sa dernière oeuvre en date, et j’ai été happé dès la séquence d’ouverture par le style très personnel du metteur en scène brésilien. Cette séquence où se mêle habilement l’absurde et le suspense va d’emblée marquer la tonalité atypique qui perdurera durant les 2h38 de ce long métrage, qui va faire la part belle à des gueules de cinéma, à une écriture au cordeau et à un sens esthétique indéniable. L’Agent Secret marque ma première rencontre avec ce cinéaste que l’on sent épris des incontournables Ricains des 70’s que sont Coppola, Scorsese, Cimino et le reste de la bande. Son style brillant s’est nourri du travail de ses prédécesseurs situés plus haut sur le continent, mais il l’a totalement assimilé pour nous offrir du très grand cinéma à la fois référentiel et très personnel.
![L'Agent secret : un film de genre poétique et politique [critique] | Premiere.fr](https://www.premiere.fr/sites/default/files/styles/scale_crop_1280x720/public/2025-05/fa20b24_sirius-fs-upload-1-5wennss4mumu-1747636913165-186729%20-%20copie.jpg)
Cette scène d’ouverture avec ses airs de western qui ne dit pas son nom est un pur régal, et on sent que Mendonça prend un très grand plaisir à tourner et que ce plaisir se communique à ses équipes. Son travail en tant que directeur d’acteurs est excellent, et du personnage principal au moindre perso tertiaire, chaque acteur s’intègre parfaitement dans la mécanique complexe de cette intrigue foisonnante qui nous perd agréablement dans ses méandres et ses ruptures de rythme. On comprend dès l’introduction que Mendonça apprécie de laisser vivre ses séquences, et les 2h38 s’avèrent bien plus nécessaires que dans d’autres oeuvres qui ne savent plus quoi raconter sur un laps de temps aussi grand. Même si cela ne l’exempt pas de longueurs par moments, cet étirement participe au caractère hypnotique de l’ensemble, qui va maintenir une cohérence très étonnante alors que le film offre une réelle diversité dans ses choix narratifs.
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L’Agent Secret se présente comme un thriller sur fond d’espionnage, mais il est à la fois cela tout en ne l’étant pas. Telle une oeuvre que ne renierait pas un certain Schrödinger, ce film entre difficilement dans une case précise, et la fluctuation permanente de ses contours permet de lui attribuer une rareté certaine dans le 7ème art. Mendonça filme et raconte comme il en a envie, sans se soucier des codes narratifs conventionnels, et cette liberté de ton est un don précieux qui fait de L’Agent Secret une oeuvre réellement atypique et captivante. Au-delà des mouvements de caméra subtils, d’un montage d’une très grande précision et d’une utilisation parfaite de la musique, ce film repose également sur une troupe d’excellents acteurs.
Wagner Moura est connu pour avoir incarné Pablo Escobar dans la série Narcos, et il s’avère très dense dans le rôle de cet homme en fuite hanté par son passé, et désireux de changer de vie. On a un étrange duo de tueurs à gages (dont l’un est incarné par Gabriel Leone, qui jouait le champion automobile dans la série Senna), une minuscule vieille dame au caractère bien trempé, un chef de la police pourri jusqu’à la moëlle, un ancien soldat de la Seconde Guerre Mondiale (Udo Kier), 2 frères tueurs chargés de récupérer une jambe qui a malencontreusement refait surface… De Maria Fernanda Cândido à Thomas Aquino, chaque personnage a trouvé son interprète afin de donner lieu à des séquences les plus justes possibles, et quand on a un metteur en scène capable de distiller une tension palpable dans des scènes de dialogues avec autant d’aisance, on se dit qu’on tient forcément là un très grand cinéaste.
L’Agent Secret est inclassable mais fascinant, en étant une oeuvre pouvant paraître brute mais s’avérant infiniment plus ciselée que bon nombre de métrages, et c’est un vrai plaisir de se laisser embarquer dans cette fresque étrange qui raconte à sa manière les années 70 au Brésil. Le Prix de la mise en scène pour Mendonça et le Prix d’interprétation pour Wagner Moura au dernier Festival de Cannes sont amplement mérités, et tout cela donne très envie de découvrir Bacurau, Aquarius, Les Bruits de Recife et les autres oeuvres du réalisateur.
Au gré de mes errances musicales sur Spotify, je suis tombé hier soir sur un album qui m’a mis une sacrée claque, le Digital Delta : Volume Two signé Promptgenix. Ca faisait bien longtemps que je n’avais pas plongé dans un univers aussi captivant, avec ce blues old school qui n’est pas sans rappeler le travail de Ryan Coogler sur Sinners. J’ai littéralement été happé par l’excellent rythme, les timbres de voix impressionnants, et je me suis dit que j’allais rapidement faire comme d’habitude quand cela arrive, c’est-à-dire me taper l’intégralité de l’oeuvre de l’artiste. C’est donc comme ça que je me suis aperçu que Promptgenix nous avait déjà livré 13 singles ou EP, ainsi que 7 albums. Tout ça en 2025! ^^
Il fallait bien qu’on y arrive à un moment ou à un autre, et cet artiste ne cache aucunement la fabrication de ses titres par IA, puisque Prompt Genie est littéralement le nom d’un assistant d’intelligence artificielle, il n’y a donc aucunement tromperie sur la marchandise. Mais qu’est-ce qu’on fait quand on tombe sur des morceaux qui vous captivent et que vous avez vraiment envie de réécouter en boucle, mais qu’ils sont fabriqués par IA? Doit-on directement rejeter le tout sans se poser de questions, ou est-il possible de se dire que cette nouvelle technologie peut permettre de créer des musiques ou des images qui vont nous toucher profondément? Je fais partie de ceux qui se méfient en partie de l’IA, mais lorsqu’elle vous fait ressentir des émotions qui sont bien réelles, notamment avec cet excellent album, je ne me vois pas rejeter tout cela en bloc.
Je vous met ici 2 vidéos très courtes du même auteur, elles aussi générées par IA, histoire d’avoir une matière visuelle et pas seulement musicale. Et là encore, on sent une volonté de créer un univers très personnel et possédant pas mal d’attrait, je vous laisse en juger. La question qui se pose est bien évidemment celle de la légitimité de l’IA dans les processus de création, mais honnêtement, arguer uniquement sur le caractère de véracité du tournage d’un clip, d’un film, ou de la création musicale ne suffit pas. Lorsuq’on se tape des immondices comme Tron : Ares, Superman ou le récent trailer de Supergirl, qui sont tous tournés de manière « naturelle » (même si fonds verts effets spéciaux etc…), et que l’on se plonge dans des univers comme ceux de Promptgenix (ou aussi pas mal de vidéos sur les Backrooms et autres univers liminaux qui sont certainement créées par IA), personnellement je me sens clairement davantage happé par ces derniers que par les éternels remakes suites reboots de plus en plus dégueulasses que nous sert ad nauseam Hollywood…
Je ne vais pas disserter 3h là-dessus, on est dans une phase de découverte et pour le moment, je me contente de tomber parfois par hasard et d’autres fois de piocher des éléments issus de cette intelligence artificielle, histoire de me construire un avis petit à petit.
J’ai fait une belle découverte bien old school cette semaine, avec le groupe The UMC’s qui distille un hip-hop très ancré dans l’époque bénie des 90’s! Le duo composé de Hass G et Kool Kim a directement trouvé son public en 1991 lors de la sortie de leur premier album Fruits of Nature, dont sont issus ces morceau One to Grow On et Blue Cheese. Les Undisputed Masters of Charisma ^^ auront une carrière relativement courte, puisqu’ils splitteront après la sortie de leur second et dernier album en 1994, Unleashed.
Ces clips sont l’occasion de rappeler à quel point cette époque était colorée, joyeuse et fun! Il y a pas mal de naïveté dedans, et ça fait un bien fou surtout que mine de rien, il y a un vrai flow et que la musique est boooonne!!! C’est l’époque des Jungle Brothers, de Jurassic Five et du Prince de Bel Air, et c’était quelque chose 😉
La plateforme Prime Video a dévoilé hier la 1ère affiche de Spider-Noir, la série centrée sur un Spider-personnage évoluant dans les années 30. Pour rappel, c’est Nicolas Cage qui incarnera cette version d’un univers parallèle agissant durant la Grande Dépression, et si dans les comics, l’alias du héros masqué est bien un énième Peter Parker, la série ne mentionnera pas l’un des noms les plus connus du Multivers. Il s’agit très certainement d’une histoire de droits et du coup, les artisans de la série ont décidé de dénommer ce bon vieux Spidey 30s’… Ben Reilly! Les fans y verront un hommage à la fameuse Saga du Clone, ce qui s’avère plutôt sympathique!
Après Jessica Jones, on découvre donc un autre détective, et j’avoue que cette première image a de la gueule!
