Figure emblématique de la soul et du funk, Chaka Khan, AKA Yvette Marie Stevens, reprenait en 1984 le I feel for you de Prince, dans un clip coloré constituant un instantané de ces 80’s enjouées! On retrouve toute la naïveté et le rythme de cette époque, et ce Clip de la Semaine sera une parfaite introduction pour le film sorti la même année dont je vous parlerai demain! 😉
En 2005, l’inconnu Breck Eisner nous livrait pour son premier long métrage une aventure exotique totalement décomplexée, dans un mélange de Tomb Raider et de La Momie qui s’avère au final bien réjouissant! On lui devra par la suite un second très bon long métrage, The Crazies, qui explorera la thématique nettement plus inquiétante des infectés. Mais pour revenir à ce Sahara qui est tombé dans l’oubli, il s’agit d’une tentative de film d’aventures à l’ancienne qui parvient à s’imposer tout en bifurquant subtilement vers un style plus James Bond! Breck Eisner semble doué pour le grand écart, et on plonge donc avec plaisir dans cette multitude de références savamment digérées!
Matthew McConaughey avait déjà une belle carrière derrière lui, mais n’avait pas encore entamé sa mue vers des rôles plus crus comme Dallas Buyers Club ou True Detective, et est encore dans une veine beau gosse avec le rôle de l’aventurier Dirk Pitt. Dirk travaille pour le compte d’une organisation chargée de récupérer des trésors enfouis en milieu sous-marin, et il a une obsession très précise : retrouver le CSS Texas, un des premiers cuirassés américains utilisé lors de la Guerre de Sécession en 1865! L’intro du film est d’ailleurs bien prenante avec ce véhicule maritime impressionnant, et je ne savais pas que les Américains en possédaient déjà à cette époque! Mais Dirk va devoir se rendre au Mali, où se répand une mystérieuse épidémie, que le docteur Eva Rojas (Penelope Cruz) va tenter d’endiguer. Il y a un aspect très dur avec certaines visions de cette épidémie, et on sent un esprit très Indiana Jones dans ce film : des aventures teintées d’humour avec un sous-texte réaliste et des moments plus durs. La violence fait rage au Mali, et est personnifiée par le général Kazim, dictateur à la tête du pays.
On sent que le matériau de base est très documenté, et si des modifications significatives ont été faites au roman de Clive Cussler (ce qui l’a poussé à intenter un procès aux producteurs du film…), il y a un réel souffle épique dans Sahara, qui est emmené par des comédiens très motivés. Les 2 acolytes de Dirk, Al et Rudy, apportent des éléments comiques bienvenus, et on se retrouve dans une sorte d’aventure à la Uncharted qui fonctionne plutôt pas mal! La séquence de poursuite en bateau avec les forces militaires est vraiment de très bonne facture, l’assaut du train aussi, et on sent un grand savoir-faire de la part de Breck Eisner! Il se permet même quelques plans bien sublimes, comme ceux lors d’un enterrement, avec ces silhouettes se découpant sur l’arrière-plan rouge… On sent le vent et la chaleur du désert (avec notamment la scène où Dirk et Al arpentent le sable, enchaînés à un élément de voiture ^^), le vertige lorsque Dirk est littéralement à 2 doigts de chuter, et la sensation de vitesse lors des poursuites. Breck Eisner parvient à rendre palpable les éléments essentiels de ce genre de film, tout en y ajoutant des notes humoristiques qui fonctionnent! Et on a d’ailleurs un très bon William H. Macy en boss de Dirk, qui doit constamment supporter les aléas des aventures de son employé, qui lui reviennent très cher…
Sahara est une très belle surprise dans ce genre, qui mérite d’être réévalué, et qui en attendant les aventures de Nathan Drake, offre un récit d’une très belle énergie!
Bon, la grosse news de la semaine, c’est certainement l’annonce d’une réouverture des lieux culturels le mercredi 19 mai, et ça, ça va quand faire un bien fou!!! Au total, on dépasse les 240 jours de fermeture, et ça va être très étrange de pouvoir accéder à nouveau aux salles obscures qui nous ont bien manqué! J’ai bien hâte de me faire aussi un resto, mais pour ça, il faudra patienter un peu plus, jusqu’au 9 juin! Les musées, les salles de sport, les bars, les théâtres… Tout va lentement commencer à revivre, et ça va être une bonne bouffée d’air frais! Donc évidemment, ça va permettre de s’aérer de nouveau normalement en extérieur, mais aussi d’aller s’en prendre plein les yeux et les oreilles devant un grand écran! Pour la programmation, Allociné a rédigé un article très complet qui sera mis à jour régulièrement, je vous mets le lien ici, comme ça vous pouvez d’ores et déjà préparer votre planning ciné! 😉
Et du coup, on va parler séries en attendant cette réouverture! Pour ceux qui n’ont pas vu Falcon et le Soldat de l’Hiver, fuyez, et puis en même temps, la nouvelle a été rendue publique, donc tant pis pour vous! ^^ Sam Wilson, alias Falcon, a changé d’identité, puisqu’il a enfin accepter de prendre la relève de Steve Rogers sous le costume de Captain America! Marvel a dévoilé une nouvelle affiche de la série qui vient de s’achever, où l’on voit donc Sam avec ce costume patriotique, tout en conservant ses ailes. A défaut de sérum de Super-Soldat, il pourra donc toujours compter sur ce moyen de locomotion très pratique, et sur Aile Rouge très probablement aussi! Mais on verra tout ça dans Captain America 4!
On a une photo de tournage bien sympa pour Hawkeye, qui nous dévoile le nouveau costume porté par Jeremy Renner alias Clint Barton, qui pose aux côtés d’Alaqua Cox, qui incarnera Echo! Un costume très fidèle aux comics (pas les anciens hein, les plus récents ^^), et ça fait déjà bien plaisir!
Ca fait un moment que le film centré sur Silk n’avait plus donné de nouvelles… Et on apprend cette semaine qu’il s’est transformé en série! Pour rappel, Cindy Moon est une ado ayant été piquée par la même araignée que Peter Parker, et qui va elle aussi développer des super-pouvoirs! Elle est nettement moins connue que son illustre homologue masculin, et pour cause, elle est née en avril 2014 dans les comics, avec le principe de rétro-continuité (on apprend à ce moment-là que Peter n’a pas été le seul à être mordu donc). Pour Sony, l’objectif affiché est clairement de remplir le vide laissé par le contrat arachnéen les obligeant à partager Spider-Man avec Marvel, et à développer de leur côté un nouveau pan de cet univers cher à Spidey avec d’autres personnages, comme c’était le cas avec le succès de Spider-Man : New Generation qui a permis de mettre en avant Miles Morales (en version animée). En ces temps de diversité ethnique, cela tombera très bien, puisque Cindy Moon est une Américano-Coréenne, qui prendra le relais en live action après l’Afro-Latino Miles en animé. Bon, avec tout ça, j’ai remis à jour mon dossier sur les adaptations Marvel de 1944 à 2099! ^^
C’est le 6 mars 2020 que sortait Carnivore, le nouvel album signé Body Count, et l’histoire de ce clip est particulière, puisque Ice-T et sa bande ont mis en place un concours afin que les fans leur envoient leur version vidéo du morceau The Hate is real. C’est un jeune cinéaste new-yorkais de 25 ans qui a remporté l’honneur de voir son clip devenir la version officielle de ce morceau! Seby X Martinez a exacerbé le propos très cru du groupe en créant un certain décalage en mode muppets, et le résultat démontre parfaitement toute l’absurdité d’une Amérique qui n’en a pas encore terminé avec ses démons… Je vous laisse apprécier le travail de Seby X Martinez, le nouveau Master of Puppets! ^^
En 1991, Tony Scott sort juste de Jours de Tonnerre avec Tom Cruise, et il rejoint l’équipe de L’Arme Fatale pour un nouveau buddy movie en mode polar. Joel Silver est l’un des producteurs les plus emblématiques des années 80 et 90, avec des classiques comme 48 Heures, Commando, L’Arme Fatale, Predator, Piège de Cristal, Demolition Man… Un homme de l’ombre incontournable à cette époque, qui retrouve Bruce Willis avec qui il avait auparavant travaillé sur Piège de Cristal et 58 Minutes pour vivre, ainsi que le scénariste Shane Black, qu’il connaît depuis L’Arme Fatale et L’Arme Fatale 2. Tout ce beau petit monde va nous concocter un film policier qui a un peu vieilli, mais qui s’avère toujours efficace!
On retrouve Bruce Willis dans un rôle qu’il affectionne et qui lui colle vraiment à la peau, celui du vieux briscard fatigué. Joe Hallenbeck est un détective privé en froid avec sa femme, et que sa fille de 13 ans ne respecte plus. Lessivé, il dort dans sa voiture plutôt qu’à la maison, et on sent de grandes similitudes avec le personnage culte de John McClane. Willis est excellent dans la peau de ce détective blasé, même si encore une fois, il n’a pas vraiment d’effort à faire, vu qu’il connaît bien ce style de personnage désabusé. On va lui coller un partenaire malgré lui (le principe du buddy movie) en la personne de Jimmy Dix, ex-star du football américain campé par Damon Wayans. Wayans participait au Saturday Night Live au milieu des années 80, et il est connu pour son rôle de Michael Kyle dans la sitcom Ma Famille d’abord, ou le rôle de Roger Murtaugh dans la série L’Arme Fatale, histoire de boucler la boucle!
Shane Black gère le buddy movie comme il a pu le prouver avec les 4 Arme Fatale, et il s’associe avec Greg Hicks pour mettre sur pied le script de ce Dernier Samaritain. On retrouve sa patte caractéristique avec quelques séquences bien barges, comme la bagnole dans la piscine, qui renvoie tiens, à son plus récent The Nice Guys. Mais c’est surtout dans ses dialogues qu’il va apporter cette touche 80’s-90’s caractéristique, avec des punchlines du style « J’ai une mauvaise nouvelle et une mauvaise nouvelle. – Commence par la mauvaise. » « Ca me serait utile un associé, ça te plairait? -J’en sais rien, j’y connais rien au métier de détective. – Oh, t’as rien à connaître. Sinon que dans les années 90, on ne cogne pas d’entrée, faut d’abord dire un truc cool, tu vois ce que je veux dire? – Ouais, du genre : Je reviendrai. » Il y a vraiment un aspect nostalgique qui fonctionne avec ce Dernier Samaritain, et si le rythme est moins enlevé que d’autres productions de l’époque, le duo Willis-Wayans permet de maintenir une belle cohésion à l’ensemble.
On reconnaît bien évidemment la patte du petit frère de Ridley Scott, puisque Tony nous gratifie de sa mise en scène aux allures crépusculaires, avec cette tonalité ocre tirant vers le rouge qu’il affectionne. Il faut dire qu’il a bossé à plusieurs reprises avec le même directeur de la photo, Ward Russell, présent sur Top Gun, Le Flic de Beverly Hills 2, Jours de Tonnerre, Revenge-Vengeance et donc ce Dernier Samaritain. Tony Scott n’est pas encore dans les expérimentations visuelles à la True Romance, Man on Fire ou Domino, mais on sent un certain sens esthétique se dégager de l’ensemble, même si le film possède une structure plus classique. On se retrouve dans un policier typique des années 90, avec un certain machisme qui est savamment mis à mal (le flashback de Joe) et des émotions non exprimées mais présentes. La scène où Joe et sa gamine s’engueulent s’avère très prenante, et on se retrouve dans une sorte de drame social assez juste, avec un Bruce Willis très convaincant en père dépassé. Les dialogues tendus avec sa femme fonctionnent également très bien, et Chelsea Field (Prison) est elle aussi très juste.
Le dernier Samaritain va parler de pouvoir, de corruption et d’intégrité, et Joe Hallenbeck va être le grain de sable qui va gripper la machine bien huilée d’individus haut placés, avec les conséquences violentes que cela va avoir. Hallenbeck n’a pas grand-chose à perdre, et va continuer à enquêter coûte que coûte sur l’assassinat d’une strip-teaseuse. C’est une toute jeune Halle Berry qui incarne la malheureuse, dans son 3ème rôle au cinéma! Il y a un élément qui me dérange vraiment dans ce film, c’est que la réaction de Jimmy Dix à la mort de sa copine est totalement irréaliste : il semble complètement s’en foutre, et s’amuse à faire des vannes avec Joe au commissariat comme si rien d’important ne s’était passé. On a bien une petite scène où il va verser une larmichette à un moment, mais ce détachement très prononcé me pose vraiment problème, je le trouve complètement à côté de la plaque.
Mais l’enquête va se poursuivre avec des fusillades et des courses-poursuites bien écrites, et on retrouve une certaine violence là encore caractéristique des 90’s, avec quelques très bons éléments, comme le flingue planqué dans la peluche, ou le coup du « Touches-moi encore je te tue »! Le montage de cette scène est excellent, et Scott instille une tension bien palpable avec un p’tit côté ludique qui fait plaisir! Joe Hallenbeck ne peut pas s’empêcher de faire des vannes avant de flinguer les bad guys, et c’est aussi pour ça qu’on l’apprécie! ^^ Le dernier Samaritain est un pur polar 90’s comme on en fait plus, et c’est toujours un plaisir de retrouver Bruce Willis dans ce registre!
