Ce sera le 16 décembre de cette année que nous pourrons enfin découvrir Avengers : Doomsday des frangins Russo, et pour le moment, on a eu droit à 4 teasers, centrés à chaque fois sur des personnages différents, de ce qui constituera probablement la plus importante rencontre super-héroïque du MCU. Avant qu’Avengers : Secret Wars ne lui ravisse ce titre l’année suivante ^^
Le 4ème teaser étant sorti aujourd’hui, je rattrape mon retard en vous mettant les 4 en une fois ^^
Lorsque Sarah tente désespérément de trouver de l’aide en tant que lanceuse d’alerte, elle est mise en relation avec un individu anonyme qui va se charger de la protéger tout en négociant avec son ancienne entreprise dont elle a subtilisé des documents compromettants. La particularité de l’individu est qu’il passe par un relai téléphonique mis en place pour les personnes muettes, avec des opérateurs lisant les communications envoyées à l’écrit, le tout garantissant une sécurité totale. Ce film signé David McKenzie (Les Poings contre les Murs, Comancheria) s’avère être un thriller redoutablement efficace, qui rappelle le fameux Ennemi d’Etat de Tony Scott en 1998, mais aussi plus récemment The Amateur.
Il s’agit du premier scénario pour le cinéma de Justin Piasecki, ce qui est très surprenant quand on voit la qualité avec laquelle le récit et la tension se maintiennent jusqu’au bout. L’approche technologique et les astuces inhérentes au domaine de l’espionnage, telles les subtilités des envois postaux et de l’utilisation des téléphones, les techniques de filature et de détournement d’attention, ainsi que l’utilisation de codes de communication, tout cela s’intègre parfaitement dans un script subtilement huilé qui ne fait pas dans l’esbrouffe et qui est corrélé à une mise en scène d’une efficacité aussi redoutable qu’elle évite le sensationnel. On se retrouve happé dans l’existence soudainement devenue parano de Sarah, qui n’a comme seul espoir de s’en sortir que ce mystérieux intermédiaire aux techniques affutées.
C’est l’actrice Lily James (le rôle-titre dans le Cendrillon de Kenneth Branagh, Baby Driver, Yesterday) qui endosse le rôle à fleur de peau de cette jeune femme totalement perdue, sous surveillance constante de son ancien employeur qui souhaite absolument remettre la main sur ces documents. Elle retranscrit très efficacement les difficultés soudaines de son existence au quotidien, et la perte totale de repères imposée par sa situation. Riz Ahmed (Rogue One : a Star Wars Story, Venom, Sound of Metal) joue cet homme qui va tout faire pour mettre sa cliente hors de danger, et qui va se retrouver dans la position de négociateur avec les hommes de main de l’entreprise. Son métier exige une prudence capitale et un anonymat total, ce qui l’oblige à avoir une vie totalement en marge de la société. Riz Ahmed incarne parfaitement cet individu passant relativement inaperçu et qui se conforme à un rythme quotidien très spartiate et à des rapports sociaux extrêmement limités.
On va suivre les vies parallèles de ces 2 êtres qui ne communiquent que via le système de relai téléphonique, alors que l’étau se resserre autour de Sarah. L’inconnu va devoir prendre davantage de risques afin de pouvoir continuer à la protéger, et ce faisant, il va également communiquer de manière plus directe. Ces 2 existences solitaires vont peu à peu voir leurs contacts se développer, et la sensibilité de chacun des acteurs va laisser affleurer des sentiments sous-jacents qui sont amenés avec beaucoup de tact dans le scénario. On ressent à la fois l’urgence paranoïaque de la situation, mais aussi les élans émotionnels perturbant les protagonistes malgré la pression constante.
On retrouve de très bons acteurs dans l’équipe de terrain de la société, avec Sam Worthington (Terminator Renaissance, Avatar, Everest) dans le rôle du chef qui ne veut pas céder un pouce de terrain à l’intermédiaire, et Willa Fitzgerald (les séries Scream et Reacher) en équipière qui n’a pas froid aux yeux. Avec ses subtiles modifications de rythme et son scénario ultra-ficelé, on se retrouve face à un film dont on ne peut pas se défaire avant la fin, et qui devient de plus en plus palpitant. David McKenzie gère parfaitement les codes du thriller mais sait également comment rendre l’intime palpable, et L’Intermédiaire est une excellente surprise qui vous happe totalement!
Vous connaissez forcément ce compositeur pour son morceau Clubbed to Death datant de 1995, qui sera incoroporé 4 ans plus tard à un petit film de SF relativement anonyme, Matrix (sous le nom de Rob D) . L’Australien exilé en Angleterre depuis sa vingtaine connaît alors un succès important, qui lui permettra de collaborer avec des noms incontournables comme Moby ou Sting. C’est en 2002 qu’il sort son premier album intitulé Furious Angels, dont le morceau éponyme est une sorte de continuation de Clubbed to Death, sur lequel il vient poser sa voix éraillée et hypnotisante, qui n’est pas sans rappeler le timbre d’un certain Ozark Henry.
On est dans l’ère du trip-hop cher à Bristol, qui même après les années 90 nous livre des morceaux à la mélancolie puissante comme ce Furious Angels. Je vous mets les clips des 2 titres car ils ont pas mal de similitudes, en s’inscrivant graphiquement dans cette époque révolue dans laquelle il fait toujours bon de se replonger!
Je suis tombé complètement par hasard sur ce jeu vidéo, qui m’a attiré par son univers coloré et zen, moi qui sortait de titres axés sur les Backrooms et de Resident Evil 7! ^^ Le virage opéré l’a été à 180 degrés, mais ça a été un réel plaisir de sillonner ce jeu relativement court (4-5 heures) qui nous embarque dans un univers féérique et enchanteur. On y incarne un jeune bâtonnier s’embarquant dans un périple à travers différentes contrées, sur les traces d’une ancienne civilisation et de ses artefacts lui promettant une plus grande compréhension du monde.
On se retrouve dans la fameuse quête initiatique chère à Link ou à Frodon, mais expurgée de tout combat et de toute violence. Le but du jeu va être de collecter différents items afin d’ouvrir des accès à la région suivante, et ce périple va être très dépaysant et de toute beauté. On va découvrir un univers à la faune et à la flore très colorées, et le bâtonnier devra interagir avec ces espèces afin de gagner en puissance et récolter les cristaux requis pour poursuivre sa quête. On doit ce titre au développeur allemand Jonas Manke, qu’il a publié sous sa société Studio Inkyfox en 2021. L’atmosphère très immersive du jeu est due à la diversité des décors traversés, à la gestion des différentes énigmes et casse-tête parsemant l’épopée (même si certains s’avèrent plus ardus à réaliser), et à la musique envoûtante signée Benedict Nichols, qui participe au côté zen de l’ensemble tout en se permettant quelques envolées épiques.
On se retrouve à sillonner ce monde semi-ouvert afin de mettre la main sur tous les artefacts et croiser l’ensemble du bestiaire du jeu, afin de valider chaque niveau à 100%. L’évolution des capacités du personnage s’avère très bien dosée, lui qui peut uniquement courir et sauter dans un premier temps, mais qui va acquérir des talents divers comme surfer sur son bâton, se téléporter ou flotter dans les airs! Les possibilités du jeu s’étoffent donc au fur et à mesure avec l’obtention de ces habiletés, et le jeu progresse très agréablement tout en prenant de la hauteur en fonction des niveaux. Certains sont un peu stressants car les chutes sont souvent fatales ^^ Heureusement on reprend à un endroit relativement proche, mais on aura un petit bémol pour la manoeuvrabilité qui s’avère par moment frustrante. Quand on est au sol et que le personnage ne va pas exactement où on veut, c’est embêtant mais on recommence, mais quand c’est en hauteur, c’est un poil plus problématique…
Omno est malgré cela un titre très apaisant et envoûtant, dont les graphismes à la fois simples et réellement beaux donnent envie de rester des heures sur ces cartes. On va traverser des forêts luxuriantes, des glaciers enneigés, un désert étouffant… On va également se retrouver à grimper à des hauteurs vertigineuses qui font leur petit effet, tant on n’a pas envie de tomber pour recommencer! Les épreuves nous obligeant à sauter dans le vide pour trouver les courants ascendants sont savoureuses, même si parfois un peu énervantes ! ^^
Les arrière-plans sont très travaillés avec ces vestiges de monuments anciens et ces sommmets lointains, et ils participent grandement à cette atmosphère prenante. Omno est un titre résolument différent des jeux classiques, et il propose une aventure captivante!
Après le TOP 10 cinéma qui concluait l’année précédente, il est temps de s’intéresser à ce que nous réserve 2026 en terme de nouveautés cinématographiques, en suivant l’agenda très utile que propose Allociné. On va lister les films qui pourraient potentiellement draîner le public vers les salles obscures, avec à chaque film le lien vers sa fiche Allociné si vous avez envie d’avoir des infos casting et de voir les bande-annonces!
14 janvier :
28 Ans plus Tard : le Temple des Morts. Nia DaCosta poursuit la saga initiée par Danny Boyle. Le dernier volet a eu son lot d’adeptes dont je ne fais pas partie, et il ne faut pas oublier que DaCosta a commis le remake désincarné Candyman…
28 janvier :
Gourou. Pierre Niney poursuit sa collaboration avec le réal Yann Gozlan dans ce film où il incarne un inquiétant dirigeant de secte. Après Le Comte de Monte-Cristo, encore un rôle fort pour Niney?
Nuremberg. Un film relatant le procès des derniers nazis capturés vivants à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, avec un casting alléchant composé de Rami Malek, Michael Shannon et Russell Crowe dans le rôle d’Herman Göring. En espérant que ce ne soit pas trop académique… Ecrit et réalisé par James Vanderbilt, scénariste de plusieurs épisodes de Spider-Man et de Scream!
4 février :
Marsupilami. Le dernier film de Philippe Lacheau et sa bande réadapte la fameuse BD en convoquant Jamel Debbouze, Alban Ivanov ou encore Jean Reno. Est-ce que la recette Lacheau peut encore fonctionner en 2026? Telle est la question.
Retour à Silent Hill. C’est bien Christophe Gans qui officie derrière la caméra pour cette séquelle, 20 ans après nous avoir livré le 1er volet. On espère une oeuvre très esthétique mais surtout flippante!
11 février :
Aucun Autre Choix. Le nouveau Park Chan-Wook s’annonce une fois encore radical, se voulant une comédie très noire qui va voir un homme licencié de son travail s’en prendre à ceux qui pourraient potentiellement le remplacer…
25 février:
Scream 7. Mais quand s’arrêteront-ils? C’est le scénariste chouchou des 90’s (avec Joe Esztheras ^^) Kevin Williamson, à l’origine du script du tout premier film et de nombreux Scream-like tels Souviens-Toi… l’Ete Dernier ou The Faculty, qui passera derrière la caméra pour cet énième retour de Ghostface, de Neve Campbell et de Courteney Cox.
18 mars:
Projet Dernière Chance. Phil Lord et Christopher Miller, scénaristes et producteurs de Spider-Man : New Generation et Spider-Man : Across the Spider-Verse, se font un petit trip SF en mode Sunshine et/ou Interstellar avec Ryan Gosling!
1er avril:
Super Mario Galaxy le Film. Après le succès interplanétaire de Super Mario Bros, le Film (1,3 milliard de dollars au box-office mondial!), il était impossible de ne pas voir de suite débarquer, et c’est donc le cas 3 ans après le premier opus! Pour assurer le coup, les réals Aaron Horvath et Michael Jelenic sont de retour.
22 avril :
Michael. Un titre tout en sobriété pour ce biopic signé Antoine Fuqua (surtout connu pour ses thrillers comme Equalizer et ses suites) qui verra le neveu de la star de la pop, Jaafar Jackson, interpréter le rôle de son oncle!
6 mai :
Mortal Kombat II. Le 1er volet de cette saga remake n’était pas franchement emballant, maintenant l’arrivée de Karl Urban dans le rôle de Johnny Cage va-t-il changer la donne? J’ai quand même de sérieux doutes… C’est toujours Simon McQuoid aux manettes.
20 mai:
The Mandalorian and Grogu. Pour les fans hardcore de Star Wars, s’il en reste… Jon Favreau, le réal d’Iron Man et de la série The Mandalorian, s’occupe évidemment de la réalisation, et Pedro Pascal est toujours présent sous le casque.
10 juin:
Disclosure Day. Steven Spielberg revient à la SF avec ce film s’annonçant très ambitieux, porté par Emily Blunt. Et s’il y avait vraiment une vie en-dehors de notre planète, comment réagirait l’humanité?
La Bataille de Gaulle: l’Age de Fer. 1er volet du dyptique consacré au fameux général, incarné par Simon Abkarian sous la direction d’Antonin Baudry (à qui l’on doit l’excellent Le Chant du Loup). Un film historique s’annonçant épique, qui pourrait faire du bien au cinéma français comme l’avait fait Le Comte de Monte-Cristo!
Scary Movie. Tout comme le 5ème volet de la saga Scream qui s’intitulait… Scream, ce 6ème épisode de la saga Scary Movie s’intitule… Scary Movie. Histoire de piocher allègrement dans la génération Z en ne s’embarrassant pas de la continuité ^^ Les frangins Wayans sont de retour, Anna Faris et Regina Hall aussi!
17 juin :
Toy Story 5. Buzz l’Eclair et Woody le cow-boy rempilent une énième fois, pour être confrontés à la modernité des jouets et jeux électroniques! Dans quelques années, Toy Story 6 devrait logiquement se rapprocher de M3gan! ^^ Ce sont Andrew Stanton (1001 Pattes, Le Monde de Nemo, Wall-E) et McKenna Harris qui réalisent.
24 juin :
Supergirl. Après la calamité Superman qui enterrait d’entrée de jeu le nouveau DCU, on prend cette fois la cousine pour les besoins d’un film qui, à moins d’une erreur de procédure, risque d’être tout aussi navrant que son illustre aîné… Encore un bon réalisateur qui se perd, puisque Craig Gillespie était à l’origine du très bon Moi, Tonya.
1er juillet :
La Bataille de Gaulle : J’écris ton Nom. Suite et fin du dyptique consacré au Général de Gaulle, toujours dirigée par Antonin Baudry.
Minions 3. Pierre Coffin poursuit sa saga spin-off sur ces étranges énergumènes jaunes.
8 juillet:
Vaina, la Légende du Bout du Monde. Une adaptation live action qui devrait redorer le compte en banque de Disney, en renouant avec le succès de Lilo et Stitch. L’atout Dwayne Johnson devrait aider également ^^ Réalisé par Thomas Kail.
15 juillet:
L’Odyssée. Un nouveau Christopher Nolan, c’est toujours un événement. L’Odyssée ne devrait pas déroger à la règle avec sa relecture homérique de ce récit épique ^^ Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Anne Hataway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Samantha Morton, et la liste n’est pas encore terminée… On croyait que la rencontre entre Spider-Man et le Punisher se ferait dans Spider-Man : Brand New Day, mais elle se fera en fait chez Nolan! ^^
22 juillet :
Evil Dead: Burn. Il y a 3 ans, le Français Sébastien Vaniček nous pondait un film d’horreur emplis d’araignées qui avait fait frissonner pas mal de monde, Vermines. C’est grâce au succès critique de ce premier film que Sam Raimi l’a accepté à bord de sa saga Evil Dead, et nul doute que Vaniček se lâchera sur le délire gore et flippant!
29 juillet:
Spider-Man : Brand New Day. Vous vous rappelez quand j’évoquais la rencontre entre Spidey et le Punisher? C’était il y a 13 lignes. Elle aura donc officiellement lieu dans ce 4ème opus arachnéen signé Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux) qui adopte le nom du fameux run de Dan Slott qui voyait Peter Parker revenir à ses fondamentaux avec plein de nouveaux personnages.
19 août:
Sony/Blumhouse Insidious. On a un film non encore titré qui prendra place dans l’univers Insidious de James Wan, et qui sera filmé par Jacob Chase.
26 août:
Cliffhanger. Vous ne rêvez pas, ce titre renvoie bien au Cliffhanger, Traque au Sommet de Renny Harlin avec Sylvester Stallone! Dans ce remake, on aura Pierce Brosnan et Lily James qui feront face à des malfrats dans les Dolomites, sous l’oeil avisé de Jaume Collet-Serra.
9 septembre:
Clayface. Toujours dans le DCU, on aura Clayface, centré sur un méchant de l’univers DC Comics, mis en scène par un James Watkins qui semble s’être perdu en route.
16 septembre:
Resident Evil. Après l’atroce Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City, voilà qu’un énième remake pointe le bout de son zombie, signé par Zack Cregger. Et là, je suis bien emmerdé : j’ai adoré son Barbare et j’ai détesté son Evanouis. De quel côté penchera son Resident Evil? A suivre…
14 octobre :
Street Fighter. Nouvelle adaptation du jeu de combat concurrent de Mortal Kombat, avec un casting rêvé pour un actioner : Andrew Koji, Roman Reigns, Cody Rhodes, 50 Cent, Jason Momoa, Olivier Richters… On est dans le Expendables du domaine vidéoludique, et ça devrait être du bourre-pif tout ce qu’il y a de plus distingué! Ce sera signé Kitao Sakurai.
21 octobre :
Remain. Le nouveau M. Night Shyamalan, qui tente toujours de retrouver l’odeur du succès de ses débuts. Un thriller fantastique avec Jake Gyllenhaal, pourquoi pas?
28 octobre :
Moulin. Dans la veine du dyptique consacré au Général de Gaulle, László Nemes s’intéresse à la figure héroïque de Jean Moulin (incarné par Gilles Lellouche), qui était chargé par le Général d’unifier les différents mouvements de résistance. Une oeuvre qui pourrait être tout aussi épique que le dyptique d’Antonin Baudry.
25 novembre :
Hunger Games : Lever de Soleil sur la Moisson. Francis Lawrence ne lache plus la saga avec de plus en plus de chair à canon pour cette 50ème cérémonie des Jeux ^^ McKenna Grace s’ajoute au casting, elle qui d’ailleurs jouera également dans Scream 7 cette année…
9 décembre :
Jumanji 3. Quand un numéro 3 est le 4ème volet de la saga, c’est pas très courant dites donc! Jake Kasdan réunit toujours la même équipe de gentils losers aux côtés de Dwayne Johnson pour survivre à une nouvelle partie de Jumanji!
16 décembre :
Avengers : Doomsday. Le film le plus rentable de 2026? Ou plutôt de 2027 vu sa date de sortie. Les Russo Bros sont de retour pour viser le double milliard de dollars avec ce film chorale qui réunira beaucoup, mais alors vraiment beaucoup de monde. Pas de spoil, va falloir patienter mais le MCU ne sera plus jamais le même après ce film! Et sa suite l’an prochain ^^
Dune : Troisième Partie. Denis Villeneuve, Timothée Chalamet, Zendaya, avec aussi Jason Momoa et Anya Taylor-Joy. Après le supplice que constituait le 1er, ce sera évidemment sans moi.
30 décembre :
Werwulf. Robert Eggers serait-il en train d’élaborer sa version du Monster Universe? Après son hypnotisant Nosferatu, il retrouve Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp et Willem Dafoe (qui étaient tous trois au générique de son remake de Murnau!), dans ce qui sera un film de loup-garou se déroulant au XIIIème siècle! Au vu de la qualité visuelle des réalisations d’Eggers, ça donne sacrément envie!
Je vous souhaite à tous une très belle année cinématographique! 🙂
